Audio-animatrónica

Los audioanimatrónicos (también conocidos simplemente como AA ) son una forma de marionetas animatrónicas mecatrónicas creadas por Walt Disney Imagineering y registradas como marca comercial por The Walt Disney Company para su uso en espectáculos y atracciones diseñados en los parques temáticos de Disney .

Los animatrónicos se mueven y a menudo se sincronizan con una banda sonora de un sistema de sonido externo (generalmente un discurso o una canción grabada), y suelen estar fijos a lo que los sostiene. ^{[ 1 ]} Pueden sentarse y ponerse de pie, pero no pueden producir ningún tipo de locomoción.

Un audio-animatrónico se diferencia de un androide o robot en que utiliza movimientos y sonidos pregrabados, en lugar de responder a estímulos externos.

Los Audio-Animatronics fueron originalmente una creación de Lee Adams, empleado de Disney que trabajaba como electricista. ^{[ 2 ]} Walt Disney consiguió un pájaro de juguete mecánico en Nueva Orleans y descubrió cómo funcionaba, lo que sirvió de inspiración para los Audio-Animatronics. Una de las primeras figuras robóticas fue el Hombre Bailarín, creado por Roger Broggie y Wathel Rogers, y modelado a partir de una rutina de claqué del actor Buddy Ebsen . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

El desarrollo de la primera tecnología de audio animatrónica comenzó en 1949 con el trabajo del calamar gigante para 20.000 leguas de viaje submarino (1954). ^{[ 5 ]}

El término "Audio-Animatronics" fue utilizado comercialmente por primera vez por Disney en 1961, se solicitó como marca comercial en 1964 y se registró en 1967.

El espectáculo Audio-Animatronic The Enchanted Tiki Room se inauguró en 1963 en Disneyland . Se trata de una sala repleta de criaturas tropicales cuyos movimientos oculares y faciales están sincronizados con una partitura musical mediante mecanismos electromecánicos . El elenco Audio-Animatronic de la revista musical utiliza tonos grabados en cinta para hacer vibrar una lengüeta metálica que cierra un circuito y activa un relé, el cual envía un pulso eléctrico a un mecanismo que hace vibrar una válvula neumática , moviendo así parte de la figura.

Los movimientos de los pájaros, flores e ídolos tiki de la atracción se activan mediante sonido. Los movimientos de las figuras tienen una "posición de reposo natural" neutra a la que la extremidad o parte regresa cuando no hay pulso eléctrico presente. Aparte de esto, la animación es un sistema binario, con solo movimientos de encendido/apagado, como abrir o cerrar un ojo. El mismo tipo de tecnología se usó para el mango con cabeza de loro del paraguas de Mary Poppins en Mary Poppins (1964). ^{[ 5 ]} Además, se usó un petirrojo Audio-Animatronic en la película durante la secuencia de " Una cucharada de azúcar ".

Otros ejemplos de Audio-Animatronics de la época estuvieron presentes en la Feria Mundial de Nueva York de 1964. Se utilizaron en la exhibición "Grandes Momentos con el Sr. Lincoln" en el Pabellón del Estado de Illinois, en la exhibición "Es un mundo pequeño" de Pepsi / UNICEF , en el "Carrusel del Progreso" de General Electric y en el "Magic Skyway" de Ford Motor Company .

El sistema de animatrónica se basa en una combinación de motores eléctricos, solenoides, sistemas hidráulicos, sistemas neumáticos y cables para producir movimientos repetibles de marionetas que se sincronizan con el sonido. ^{[ 5 ]}

Los actuadores neumáticos son lo suficientemente potentes como para mover objetos pesados, como extremidades simuladas, mientras que los hidráulicos se utilizan más para figuras grandes. Por ejemplo, un movimiento de encendido/apagado haría que un brazo se elevara por encima de la cabeza del animatrónico o se bajara junto a su cuerpo, sin detenerse ni cambiar de velocidad. Para crear un movimiento más realista en figuras grandes, se utilizó un sistema analógico . Esto proporcionó a las partes del cuerpo de las figuras un rango de movimiento totalmente fluido, en lugar de solo dos posiciones.

Para permitir un alto grado de libertad, los cilindros de control se asemejan a los típicos cilindros neumáticos o hidráulicos en miniatura, pero la parte posterior del cilindro se monta sobre una rótula y una varilla roscada. Esta rótula permite que los cilindros se muevan libremente dentro del bastidor, por ejemplo, cuando la articulación de la muñeca gira y se flexiona.

Los cilindros llenos de aceite a veces gotean o presentan fugas, por lo que en ocasiones es necesario retocar el maquillaje o quitar la ropa a alguna figura debido a la fuga de fluidos en su interior. La Sala Tiki Encantada sigue siendo un decorado teatral neumático, principalmente debido a los problemas de fugas, ya que las figuras Audio-Animatronic se encuentran por encima de las cabezas del público.

Debido a que cada cilindro individual requiere su propio canal de control, las figuras Audio-Animatronic originales tenían un diseño relativamente simple para reducir la cantidad de canales necesarios. Por ejemplo, los primeros diseños humanos (conocidos internamente por Disney como serie A-1) incluían los cuatro dedos de la mano como un solo actuador. Podía agitar la mano, pero no podía agarrar ni señalar nada. Con las computadoras digitales modernas que controlan el dispositivo, la cantidad de canales es prácticamente ilimitada, lo que permite movimientos más complejos y realistas. Las versiones actuales (serie A-100) ahora tienen actuadores individuales para cada dedo. Disney también presentó una figura completamente nueva que se usa en Star Wars : Galaxy's Edge y se conoce como A1000.

Entre 1979 y 1981, Disney desarrolló un sistema de generación de datos para espectáculos Audio-Animatronics de segunda generación para dar soporte a las actualizaciones de espectáculos existentes y a proyectos como Tokyo Disneyland y EPCOT , denominado Sistema de Control de Animación Digital (DACS). Los componentes principales del nuevo DACS eran un miniordenador Data General Eclipse S250 y una consola de animador diseñada a medida. El sistema permitía a un animador generar incrementalmente hasta 1000 canales de datos de espectáculo sincronizados con una banda sonora, utilizando la consola de animador ubicada remotamente frente al escenario. Cada canal era un control analógico o hasta ocho subcanales digitales independientes para las figuras animadas y las funciones controlables del espectáculo. El conjunto de datos completo del espectáculo se comprimía desde una copia de seguridad en cinta magnética a un único archivo de disco de 2 MB para su reproducción repetitiva mediante una unidad de control de espectáculo dedicada más pequeña. ^{[ 6 ]}

Las figuras Audio-Animatronics en los parques temáticos de Disney alrededor del mundo varían en su sofisticación. Las tecnologías actuales han allanado el camino para figuras más elaboradas, como los piratas espadachines en Pirates of the Caribbean en Disneyland Park Paris , el monstruo de lava en Journey to the Center of the Earth en Tokyo DisneySea , el chamán Na'vi en Na'vi River Journey en Disney's Animal Kingdom , Scooter en Rock 'n' Roller Coaster Starring The Muppets en Disney's Hollywood Studios y Roz en Monsters, Inc. Mike & Sulley to the Rescue! en Disney California Adventure y Monsters, Inc. Ride & Go Seek en Tokyo Disneyland .

La figura de Roz puede interactuar con los visitantes gracias a un operador invisible que selecciona mensajes pregrabados para que Roz los pronuncie, lo que le permite reaccionar a la apariencia y la vestimenta únicas de cada visitante. Las figuras del Sr. Cabeza de Papa en las atracciones Toy Story Mania! de Disney California Adventure, Disney's Hollywood Studios y Tokyo DisneySea hacen lo mismo.

En 2006, la atracción de Piratas del Caribe se renovó en Disneyland y Magic Kingdom para incluir personajes de la saga cinematográfica , como Jack Sparrow . La figura de Jack Sparrow está basada en el actor que lo interpreta, Johnny Depp , y reproduce su voz. La figura de Abraham Lincoln en Great Moments with Mr. Lincoln en Disneyland puede mover los labios para formar palabras y expresar emociones que coinciden con lo que dice.

La figura del pez pescador que se encuentra dentro de la atracción The Seas with Nemo & Friends en Epcot está conectada a un brazo robótico para dar la impresión de que el pez pescador está nadando de verdad.

Las figuras Audio-Animatronic de Indiana Jones que se encuentran en Indiana Jones Adventure: Temple of the Forbidden Eye y Temple of the Crystal Skull en Disneyland y Tokyo DisneySea respectivamente, se parecen al actor que interpreta a Indiana Jones, Harrison Ford .

En las atracciones de Buzz Lightyear en Magic Kingdom, Disneyland y Disneyland Park Paris, las figuras Audio-Animatronics de Buzz Lightyear utilizan proyecciones para sus rostros, lo que permite que la boca de Buzz se mueva y sus ojos parpadeen. Esta tecnología de proyección facial también se utiliza para el Fantasma del Sombrero en The Haunted Mansion en Disneyland y Magic Kingdom, los enanos en Seven Dwarfs Mine Train en Magic Kingdom y Shanghai Disneyland , y el pirata maldito en Pirates of the Caribbean en Disneyland. Mediante tecnología de mapeo de proyección de última generación, la figura del pirata parece transformarse en un esqueleto. ^{[ 12 ]}

Las figuras Audio-Animatronics utilizadas en las áreas de Star Wars : Galaxy's Edge en Disneyland y Disney's Hollywood Studios se conocen como A-1000 Animatronics, como Hondo Ohnaka en la atracción Millennium Falcon – Smugglers Run . Estas figuras tienen un rostro completamente funcional, con un rango completo de movimiento en los ojos y la boca. ^{[ 13 ]}

En 2025, se estrenó en Disneyland un nuevo espectáculo llamado Walt Disney – A Magical Life , que presenta una figura Audio-Animatronics de Walt Disney . ^{[ 14 ]}

La sociedad influye enormemente en la evolución de los Audio-Animatronics en los parques temáticos. En los parques de Disney, los Audio-Animatronics se retiran e instalan constantemente según los gustos del momento y el cambio generacional. Algunas atracciones, como el Salón de los Presidentes en Magic Kingdom, se ven afectadas por los acontecimientos sociales, ya que cada vez que hay un nuevo presidente de Estados Unidos, se incorpora a la atracción. ^{[ 15 ]}

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  El Salón de los Presidentes en 2011 en Magic Kingdom
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  El Laboratorio Móvil de los Muppets , con Bunsen y Beaker , durante una visita a Pixar en 2007. El director creativo de Pixar, Pete Docter, puede verse sobre los faros del vehículo.
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  Lucky el dinosaurio en el parque temático Animal Kingdom de Disney en 2005.
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  Chamán de las Indias de las Grandes Llanuras, tal como se ve a lo largo de los Ríos de América en Disneyland.
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  Buzz Lightyear en la cola de Buzz Lightyear Astro Blasters en Disneyland.
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  Roz en Monsters, Inc. ¡Mike y Sulley al rescate! en Disney California Adventure
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  Rocket en el pre-show de Guardianes de la Galaxia : Misión: ¡Fuga! en Disney California Adventure.
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  Droides BD-X itinerantes en Star Wars : Galaxy's Edge en Disneyland en 2024

• Las formas menos sofisticadas de audio- animatrónica también ganaron popularidad en la década de 1980 gracias a su uso en centros de entretenimiento familiar como ShowBiz Pizza Place y Chuck E. Cheese's . En ShowBiz, la banda The Rock-afire Explosion fue creada por Aaron Fechter y Creative Engineering, quienes también fabricaron otros personajes animatrónicos y juegos de arcade con premios. También se utilizan en efectos especiales para cine y televisión .
• Varios pasajeros y la tripulación de un Pioneer Zephyr están representados en una exhibición de este tren histórico en el Museo de Ciencia e Industria de Chicago . Vestidos elegantemente con el estilo propio de los pasajeros de primera clase de su época, uno se sorprende de la vestimenta informal de los visitantes.
• El Monumento Nacional Masónico George Washington cuenta con una figura animatrónica de George Washington .
• Se suele decir que John Wardley introdujo la animatrónica en el Reino Unido, utilizando un concepto llamado Movimiento Rampado, que permitía movimientos más fluidos de las figuras. John apareció en el programa Tomorrow's World en la década de 1970 mostrando un animatrónico que tocaba la guitarra y estaba programado para reproducir música. Su primer proyecto fue la creación del espectáculo animado "50 Glorious Years" para la exposición "Royalty and Empire Exhibition" del Museo Madame Tussauds en Windsor.
• Ana Matronic, integrante de Scissor Sisters, se puso ese nombre en honor a los animatrónicos, como homenaje a su amor por La Mujer Biónica .
• La Lotería de Pensilvania utiliza una marmota animatrónica llamada Gus (que se autodenomina "la segunda marmota más famosa de Pensilvania", después de Punxsutawney Phil ) como mascota para los anuncios de televisión de sus juegos de rasca y gana instantáneos. ^{[ 16 ]}
• La película Tomorrowland de Disney , estrenada en 2015 , utiliza el término Audio-Animatronics para referirse a sus sofisticados personajes androides.

• Lista de atracciones de Disney que utilizan Audio-Animatronics

• Audio-animatrónica en Disney de la A a la Z
• DizTech: El blog de tecnología de Disney en DizFanatic.com
• Cómo funcionan los sistemas animatrónicos en HowStuffWorks.com
• Maestros de las marionetas: Rock-afire Explosion Archivado el 16/07/2011 en Wayback Machine