Bucle (música)

En música , un bucle es una sección de material sonoro que se repite . Se pueden repetir secciones cortas, como uno o dos compases, para crear patrones de ostinato . También se pueden repetir secciones más largas: por ejemplo, un músico podría repetir en bucle lo que toca en una estrofa completa de una canción para luego acompañarla.

Los bucles se pueden crear utilizando una amplia gama de tecnologías musicales, como tocadiscos , samplers digitales , pedales looper , sintetizadores , secuenciadores , cajas de ritmos , grabadoras de cinta y unidades de retardo , y se pueden programar mediante software musical informático . La función para reproducir en bucle una sección de una pista de audio o vídeo también se conoce entre los fabricantes de electrónica como repetición A-B . ^{[ 1 ]}

Es posible comprar y descargar bucles libres de derechos para la creación musical de empresas como The Loop Loft, Native Instruments , Splice y Output.

Los bucles se suministran en formatos de archivo MIDI o de audio como WAV , REX2 , AIFF y MP3 . Los músicos reproducen los bucles activando el inicio de la secuencia musical mediante un controlador MIDI como Ableton Push o Native Instruments MASCHINE.

• "Los loops son secciones cortas de pistas (probablemente de entre uno y cuatro compases de duración) que crees que podrían funcionar si se repiten." Un loop no es " cualquier muestra , sino... específicamente una pequeña sección de sonido que se repite continuamente." Contrasta con una muestra de un solo disparo. ^{[ 2 ]}
• "Un bucle es una muestra de una interpretación que ha sido editada para repetirse sin interrupciones cuando el archivo de audio se reproduce de principio a fin." ^{[ 3 ]}
• "Un bucle de batería es técnicamente una grabación corta de varios elementos de batería que ha sido editada para que se reproduzca en bucle sin interrupciones (para que se reproduzca de forma fluida y continua). Un bucle de batería se repite hasta que se cumple una duración exacta. Por ejemplo, para dividir un bucle en otro, se puede usar un redoble de batería, que también podría ser un bucle sin interrupciones." ^{[ 4 ]}

Aunque la repetición se utiliza en la música de todas las culturas, los primeros músicos en emplear bucles en el sentido que se le da en este artículo fueron pioneros de la música concreta y electroacústica de la década de 1940, como Pierre Schaeffer , Halim El-Dabh , ^{[ 5 ]} Pierre Henry , Edgard Varèse y Karlheinz Stockhausen . ^{[ 6 ]} Estos compositores utilizaban bucles de cinta en grabadoras de bobina abierta, manipulando sonidos pregrabados para crear nuevas obras. A su vez, la música de El-Dabh influyó en el uso que Frank Zappa hizo de los bucles de cinta a mediados de la década de 1960. ^{[ 7 ]}

Terry Riley es un compositor e intérprete fundamental de la música basada en bucles y ostinatos, que comenzó a utilizar bucles de cinta en 1960. Para su pieza de 1963, Music for The Gift, ideó un looper de hardware al que llamó Time Lag Accumulator, que consistía en dos grabadoras de cinta conectadas entre sí, que utilizó para crear bucles y manipular al trompetista Chet Baker y su banda. Su composición de 1964, In C , un ejemplo temprano de lo que más tarde se llamaría minimalismo , consta de 53 frases melódicas repetidas (bucles) interpretadas en vivo por un conjunto. "Poppy Nogood and the Phantom Band", la cara B de su influyente álbum de 1969, A Rainbow in Curved Air, utiliza bucles de cinta de su órgano eléctrico y saxofón soprano para crear música electrónica que contiene sorpresas así como una repetición hipnótica.

Otro uso efectivo de los bucles de cinta fue la música dub jamaicana en la década de 1960. El productor de dub King Tubby usó bucles de cinta en sus producciones mientras improvisaba con unidades de retardo caseras. Otro productor de dub, Sylvan Morris, desarrolló un efecto de eco slapback usando bucles de cinta tanto mecánicos como hechos a mano. Estas técnicas fueron adoptadas más tarde por los músicos de hip hop en la década de 1970. ^{[ 8 ]} El turntablismo de Grandmaster Flash es un ejemplo temprano en el hip hop .

El primer bucle de batería comercial fue creado para la canción " Stayin' Alive " de la película Fiebre del sábado por la noche, de Albhy Galuten y Karl Richardson. Se creó grabando dos compases de batería de la canción " Night Fever " en una cinta analógica de dos pistas, que luego se introducía entre el cabrestante y el rodillo de presión. Debido a que el bucle tenía unos 30 pies de largo, se alimentaba a un carrete de plástico de 7” para lastre que se colgaba sobre el brazo de un soporte de micrófono antes de que el bucle de cinta regresara al carrete de recogida. Este mismo bucle fue usado más tarde por los Bee Gees para la canción " More than a Woman " también de la banda sonora de Fiebre del sábado por la noche. Ese mismo bucle también se usó, aunque bastante más lento, para la grabación de Streisand de "Woman in Love" producida por Albhy Galuten, Karl Richardson y Barry Gibb. Cuando Jeff Porcaro de la banda TOTO fue a trabajar con Galuten y Gibb en un disco de los Bee Gees, le mostraron la técnica de crear bucles de batería con cinta analógica. Porcaro posteriormente regresó a California donde usó el método que había aprendido para crear el bucle de batería que Toto usó ^{[ 9 ]} como base de la canción Africa .

El uso de bucles pregrabados y muestreados digitalmente en la música popular se remonta a la banda japonesa de música electrónica Yellow Magic Orchestra , ^{[ 10 ]} que lanzó uno de los primeros álbumes en presentar principalmente muestras y bucles, Technodelic de 1981. ^{[ 11 ]} Su enfoque del muestreo fue un precursor del enfoque contemporáneo de construir música cortando fragmentos de sonidos y haciéndolos bucles usando tecnología informática. ^{[ 10 ]} El álbum fue producido usando el muestreador digital PCM LMD-649 de Toshiba-EMI , que el ingeniero Kenji Murata construyó a medida para YMO. ^{[ 12 ]}

Desde la década de 2010, muchos músicos utilizan hardware y software digitales para crear y modificar bucles, a menudo junto con diversos efectos musicales electrónicos. Un bucle se puede crear y activar mediante un pedal looper, un pedal de efectos que graba la señal de una guitarra u otra fuente de audio y luego reproduce el fragmento grabado repetidamente. ^{[ 13 ]} Un músico solista puede usar un bucle para que un solo intérprete tenga más acompañamiento musical.

A principios de la década de 1990, se inventaron dispositivos digitales dedicados específicamente para su uso en live looping , es decir, bucles que se graban y crean frente a una audiencia en vivo. A finales de 1992, se vendieron algunas unidades del LOOP Delay de Mathias Grob (precursor del Echoplex Digital Pro de Oberheim Electronics) . ^{[ 14 ] [ 15 ]}

En febrero de 1994, investigadores del Centro de Investigación de IBM en Haifa, Israel, desarrollaron un software para mostrar tecnologías que podían ralentizar o acelerar segmentos de sonido en bucle en tiempo real sin distorsionar el tono, a la vez que añadían eco, reverberación, retroalimentación, filtros de frecuencia y efectos de audio inversos. Se demostró en abril de 1994, con una canción y una melodía específicas interpretadas junto con instrumentos virtuales, en el Instituto Tecnológico Technion de Israel en Haifa, junto con el módem MWave y la tarjeta de sonido controlados por software para el portátil IBM Thinkpad (que más tarde se convertiría en Lenovo ). Se utilizó principalmente para ralentizar o acelerar mensajes de voz. Sin darse cuenta de su potencial para los músicos, la tecnología se vendió como una API a Sun Microsystems y se incorporó al lenguaje Java como parte de las interfaces de telefonía y multimedia (JTAPI y JMMI). ^{[ 16 ]}

Existen muchos loopers de hardware, algunos en formato de unidad de rack , pero principalmente como pedales de efectos . El Lexicon JamMan (ya descatalogado) , el Gibson Echoplex Digital Pro, el Electrix Repeater y el Looperlative LP1 son unidades de rack de 19". El Boomerang "Rang III" Phrase Sampler, el DigiTech JamMan , ^{[ 17 ]} el Boss RC-300 y el Electro-Harmonix 2880 son ejemplos de pedales populares.

Los artistas que utilizan loopers hoy en día también recurren a software especializado: Everyday Looper , Loopy y Loopr Live Loop Composer son algunos de los más populares en iOS. Estos programas ofrecen más opciones creativas y permiten la conexión mediante datos móviles, Bluetooth o Wi-Fi. Además, ofrecen conectividad con una amplia gama de hardware de audio y MIDI, algo que los pedales propietarios no suelen ofrecer.

El bucle musical es una de las características más importantes de la música de videojuegos . También es el principio rector de dispositivos como las diversas cajas de música budistas chinas que reproducen en bucle el canto de mantras, las cuales, a su vez, inspiraron la Buddha Machine , un dispositivo generador de música ambiental. El álbum de Jan Linton , "Buddha Machine Music", utilizó estos bucles junto con otros creados al desplazarse manualmente por los CD en un reproductor de CDJ . ^{[ 18 ]}

• Música de fase
• Reproducción sin interrupciones

Fuentes

• Baumgärtel, Tilman (2015). Schleifen. Zur Geschichte und Ästhetik des Loops . Berlín: Kulturverlag Kadmos . ISBN 978-3-86599-271-0Consultado el 11 de julio de 2015 .