Textura (música)

En música , la textura es la forma en que el tempo y los materiales melódicos y armónicos se combinan en una composición musical , determinando la calidad general del sonido en una pieza. La textura se describe a menudo en relación con la densidad, o grosor, y el rango , o amplitud, entre las notas más graves y más agudas , tanto en términos relativos como, más específicamente, según el número de voces, o partes, y la relación entre estas voces (véase Tipos comunes más adelante). Por ejemplo, una textura densa contiene muchas «capas» de instrumentos. Una de estas capas podría ser una sección de cuerdas u otra de metales. El grosor también se ve modificado por la cantidad y la riqueza de los instrumentos que interpretan la pieza. El grosor varía de ligero a denso. La textura de una pieza puede cambiar según el número y el carácter de las partes que suenan simultáneamente, el timbre de los instrumentos o voces que interpretan estas partes y la armonía, el tempo y los ritmos utilizados. ^{[ 2 ]} Los tipos categorizados por número y relación de partes se analizan y determinan a través del etiquetado de elementos texturales primarios: melodía primaria (MP), melodía secundaria (MS), melodía de apoyo paralela (MSP), apoyo estático (AE), apoyo armónico (AS), apoyo rítmico (AR) y apoyo armónico y rítmico (ARR). ^{[ 3 ]}

En términos musicales, particularmente en los campos de la historia de la música y el análisis musical, algunos términos comunes para diferentes tipos de textura son:

Muchas piezas clásicas presentan diferentes tipos de textura en un breve lapso de tiempo. Un ejemplo es el Scherzo de la sonata para piano en si mayor, D575, de Schubert . Los primeros cuatro compases son monofónicos , con ambas manos interpretando la misma melodía con una octava de diferencia:

Los compases 5 a 10 son homofónicos , con todas las voces coincidiendo rítmicamente:

Los compases 11-20 son polifónicos . Hay tres voces: las dos superiores se mueven en paralelo (con un intervalo de décima). La voz inferior imita el ritmo de las dos superiores con una separación de tres tiempos. El pasaje culmina abruptamente con un compás de silencio.

Tras el silencio, la textura polifónica se expande de tres a cuatro partes independientes que se mueven simultáneamente en los compases 21-24. Las dos partes superiores son imitativas , la parte inferior consiste en una nota repetida ( punto pedal ) y la parte restante teje una línea melódica independiente:

Los últimos cuatro compases vuelven a la homofonía , dando por finalizada la sección;

Puedes escuchar la actuación completa siguiendo este enlace: Escuchar

Si bien en la enseñanza musical ciertos estilos o repertorios musicales suelen identificarse con una de estas descripciones, se trata básicamente de música añadida (por ejemplo, el canto gregoriano se describe como monofónico, los corales de Bach como homofónicos y las fugas como polifónicas), muchos compositores utilizan más de un tipo de textura en la misma pieza musical.

La simultaneidad se refiere a la presencia de más de una textura musical completa al mismo tiempo, en lugar de en sucesión.

Un tipo de textura más reciente, utilizado por primera vez por György Ligeti, es la micropolifonía . Otras texturas incluyen las politemáticas , polirrítmicas, onomatopéyicas, compuestas y mixtas o compuestas. ^{[ 9 ]}

• Estilo brisé

Fuentes

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• Agregar textura: Una aplicación web con ejemplos de diferentes texturas sonoras.