Estilo brisé

Style brisé (del francés: "estilo roto") es un término general para la textura irregular arpegiada en la música instrumental del período barroco . Se usa comúnmente al hablar de música para laúd , instrumentos de teclado o viola da gamba .

El término francés original, en uso alrededor de 1700, es style luthé ("estilo de laúd"). Fue utilizado por François Couperin al referirse a las texturas arpegiadas en sus piezas como La Mézangère , Les Charmes y Les Barricades Mystérieuses . Las piezas continuas con abundancia de acordes irregularmente rotos se originaron en la música francesa para laúd del siglo XVII. El término moderno style brisé fue utilizado por primera vez por el erudito Lionel de La Laurencie al hablar del estilo de dos laudistas franceses: Ennemond Gaultier (c. 1575-1651) y Denis Gaultier (1603-1672). ^{[ 1 ] [ 2 ]} Es posible que La Laurencie simplemente haya traducido el término alemán correspondiente, que se ha utilizado al menos desde principios del siglo XVIII. ^{[ 3 ]}

En su estudio de 1972 sobre la música francesa para laúd, el erudito Wallace Rave compiló una lista de características que creía propias del estilo brisé . La lista de Rave incluía lo siguiente: ^{[ 4 ] [ 5 ]}

• la evitación de patrones texturales y regularidad en la escritura de partes
• Texturas de acordes arpegiados con distribución irregular de las notas individuales del acorde.
• líneas melódicas ambiguas
• desplazamiento rítmico de notas dentro de una línea melódica
• cambios de octava dentro de la línea melódica
• Frases de longitud irregular

Como demuestran estudios posteriores de David J. Buch, tales características pueden aparecer con moderación o estar completamente ausentes en ciertas piezas que aún presentan arpegios irregulares, por ejemplo, como acompañamiento de una línea melódica de construcción regular: un esquema que ya se encuentra en las obras de Denis Gaultier. Otra característica clave del estilo brisé señalada por Buch es la adopción de texturas imitativas o pseudoimitativas. ^{[ 6 ]}

Ejemplos de principios del siglo XVII incluyen la colección Le trésor d'Orphée (1600) de Antoine Francisque , los libros para laúd de Robert Ballard de 1611 y 1614, y otras publicaciones de la época. Las figuraciones idiomáticas para laúd que se encuentran en estas piezas se transfirieron posteriormente al clavecín en las obras de numerosos compositores: ejemplos particularmente importantes incluyen los preludios sin medida de Louis Couperin , las allemandes de Johann Jakob Froberger , los preludios libres de Jean-Henri d'Anglebert y Louis-Nicolas Clérambault , y otros. ^{[ 3 ]} A principios del siglo XVIII, varias formas de estilo brisé eran técnicas comunes en la música para teclado. El Hexachordum Apollinis de Johann Pachelbel , que fue una de las publicaciones para teclado más exitosas de la época, incluía varias variaciones en estilo brisé . ^{[ 7 ]}

• Buch, David J. Style brisé, Style luthé" y las "Choses luthées" . The Musical Quarterly, Vol. 71, No. 1. (1985), págs.  52–67.
• Ledbetter, David (2001). «Style brisé». En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª  ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.‎
• Rave, Wallace. Algunos manuscritos de música francesa para laúd, 1630-1770: un estudio introductorio (tesis doctoral, Universidad de Illinois, 1972).
• Welter, Kathryn J. 1998. Johann Pachelbel: Organista, profesor, compositor. Una reevaluación crítica de su vida, obra y significado histórico , pp.  38–39, 167–172. Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts (tesis doctoral).