Orquesta de Arte Australiana

La intención del trabajo de la Australian Art Orchestra siempre ha sido explorar de forma lúdica el equilibrio entre las formas vanguardistas y tradicionales del jazz, permitiendo la incorporación de diversas influencias para hacer referencia a la importancia que esto tiene en la historia del jazz. ^{[ 3 ]}

La AAO comenzó como una orquesta de jazz contemporáneo, pero pronto desarrolló colaboraciones interculturales distintivas. Estas incluyeron Into the Fire y The Chennai Tapes . En 1996, la Australian Art Orchestra colaboró ​​por primera vez con uno de los músicos más importantes del sur de la India, el virtuoso del mridangam Kaaraikkudi R Mani en la India. ^{[ 4 ]} En 1999, esta colaboración creó Into the Fire , una pieza que une las tradiciones australianas e indias, arreglada para orquesta por Adrian Sherriff. ^{[ 5 ]} Esta pieza fue lanzada en CD en 2000 por ABC Classics. ^{[ 6 ]} La asociación con Kaaraikkudi R Mani se convirtió en un proyecto a largo plazo que realizó giras por todo el mundo, convirtiéndose en una colaboración de música del mundo australiana . ^{[ 7 ] [ 8 ]} Esta asociación también produjo el álbum The Chennai Tapes y el grupo de gira Two Oceans . ^{[ 9 ]} Podría decirse que la colaboración entre Mani y la AAO desarrolló un estilo musical completamente original, un encuentro entre la tradición carnática y el jazz occidental. ^{[ 10 ]}

En 1997, la AAO se inspiró en la Pasión según San Mateo de J.S. Bach . Originalmente, cinco compositores de la Australian Art Orchestra, Doug de Vries , Paul Grabowsky , John Rodgers , Niko Schäuble y Alister Spence , recibieron el encargo de interpretar cinco movimientos de la obra original de Bach. Sus composiciones reinterpretaron la obra de Bach en lugar de adaptarla. ^{[ 11 ]} Passion continúa progresando y evolucionando para la AAO. Los colaboradores de la orquesta, Ruby Hunter y Archie Roach, recibieron el encargo del Festival de México Centro Histórico de 2005 de componer e interpretar tres canciones de amor para añadir a la composición de Passion . ^{[ 12 ]} En 2014, Soundstreams de Toronto encargó otro movimiento a Nicole Lizée, quien amplió la pieza con su propia interpretación para el estreno canadiense de Passion con una obra titulada Hymns to Pareidolia . ^{[ 13 ]}

La pieza «Testimonio» , compuesta por Sandy Evans en 1995, fue adaptada con éxito a un espectáculo escénico por la Orquesta de Arte Australiana en 2002. La composición trata sobre la vida de Charlie «Bird» Parker y sigue un poema épico del ganador del Premio Pulitzer, Yusef Komunyakaa . ^{[ 14 ]} El sello discográfico de la Orquesta de Arte Australiana se fundó en 2008.

En 2004, Grabowsky comenzó una colaboración con Ruby Hunter y Archie Roach , dos músicos cuyas historias de vida inspiraron Ruby's Story . ^{[ 15 ]} Ruby fue separada de su familia cuando era niña, y solo se enteró de su herencia aborigen al leer un libro ilustrado en la escuela sobre el Capitán Cook. Pasó un tiempo viviendo en la calle y conoció al también músico Archie en un centro del Ejército de Salvación en Adelaida. ^{[ 16 ]} Las composiciones exploran estos temas y la redención que encontraron el uno en el otro al conocerse, concluyendo con su viaje de regreso a la tierra de Ruby junto al Murray para formar una familia. ^{[ 17 ]} Las canciones del CD Ruby todavía se escuchan con frecuencia en la radio australiana y el álbum recibe buenas críticas. ^{[ 18 ]} Ruby fue el primer lanzamiento del sello discográfico Australian Art Orchestra. ^{[ 19 ]}

Otras colaboraciones interculturales incluyen The Theft of Sita con músicos de Indonesia ^{[ 20 ]} estrenando la pieza en el Festival de Melbourne el 1 de noviembre de 2000. Theft of Sita es una reinterpretación de la épica leyenda sánscrita El Ramayana y se inspira en el teatro de sombras balinés. Este proyecto realizó giras por todo el mundo y aumentó enormemente el número de seguidores de la AAO. ^{[ 21 ]} Crossing Roper Bar fue creada con músicos de Arnhem Land a partir de 2005. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Esta vinculación de las tradiciones del jazz con una cultura antigua tan venerable fue considerada revolucionaria. ^{[ 24 ]} Se realizó una grabación en Alan Eaton Studio, St Kilda en 2009, durante una residencia en Melbourne, ^{[ 25 ]} después de muchas presentaciones en vivo de la pieza. Hubo una gira oficial con Benjamin Wilfred y el Young Wagilak Group en 2010, cuando se lanzó el CD en el sello AAO. El objetivo del proyecto era inspirar a un público más amplio a investigar las tradiciones de sus antepasados, los pueblos originarios de Australia, con la esperanza de inspirar una participación respetuosa. ^{[ 26 ]}

Desde la partida de Grabowsky, la Orquesta de Arte Australiana desarrolló un estilo aún más contemporáneo bajo la dirección de Peter Knight. Knight se convirtió en Director Artístico y codirector ejecutivo en 2013, sucediendo al director fundador Paul Grabowsky, quien había dirigido la agrupación durante casi 20 años. ^{[ 27 ]} Durante su gestión, de 2013 a 2023, Knight reestructuró la organización y encargó más de 100 nuevas obras y colaboraciones a diversos artistas internacionales y australianos. ^{[ 28 ]}

Bajo el liderazgo de Knight, la AAO obtuvo financiación plurianual de la Ciudad de Melbourne, Creative Victoria y el Ian Potter Cultural Trust para su programa Pathfinders – Music Leadership Program , una iniciativa que apoya a artistas y líderes musicales emergentes. ^{[ 29 ]} La orquesta también lanzó la 25.ª edición de la serie de solos en 2019, que presenta lanzamientos mensuales de vídeos de improvisaciones en solitario de doce colaboradores de la AAO. ^{[ 30 ]}

Knight impulsó colaboraciones con compositores internacionales, incluido el icónico compositor estadounidense Alvin Lucier . En 2016, la AAO presentó Exit Ceremonies en colaboración con Ensemble Offspring en el Ayuntamiento de Melbourne, con el estreno mundial de Swing Bridge de Lucier , una obra importante encargada por Peter Knight para el Gran Órgano del Ayuntamiento de Melbourne. ^{[ 31 ] [ 32 ]} Otras colaboraciones significativas incluyeron a la compositora canadiense Nicole Lizée ^{[ 33 ] [ 34 ]} y al compositor japonés Keiichiro Shibuya. ^{[ 35 ]} El desarrollo de las colaboraciones de la Orquesta con músicos indígenas australianos y músicos de Asia ha continuado bajo la dirección de Knight, recibiendo elogios de la crítica. ^{[ 36 ]}

La Orquesta de Arte Australiana también ha recibido importantes elogios por su innovador programa intensivo de música creativa , que reúne a músicos de todo el mundo en Tarraleah , en las Tierras Altas Centrales de Tasmania , para compartir ideas sobre la colaboración musical entre culturas. ^{[ 37 ]} Este programa fue iniciado por Peter Knight en 2014 y su primera edición tuvo lugar en Cairns . ^{[ 38 ]}

En 2022, la Australian Art Orchestra fue reconocida con el premio National Luminary AMC/APRA Art Music Award. ^{[ 39 ]}

En 2016, el Creative Music Intensive fue nominado al Premio AMC de Música Artística a la Excelencia en la Educación Musical. Ese mismo año, la AAO estrenó Diomira de Peter Knight , inspirada en Italo Calvino , que también fue nominada a un Premio AMC de Música Artística a la Obra Instrumental del Año. ^{[ 40 ]} La pieza ganó el Premio de Composición Albert H. Maggs de 2016. ^{[ 41} ] En 2017, ^Diomira se amplió a una obra de concierto completa con video del artista Scott Morrison y se estrenó como parte del Festival de Melbourne. ^{[ 42 ]} Esta obra fue lanzada por el sello Hospital Hill en un álbum llamado Crossed and Recrossed, que también incluye la obra de Knight, The Plains. The Plains fue inspirada por el autor Gerald Murnane y se estrenó en el festival Jazztopad en Polonia en 2018.

Water Pushes Sand fusionó estilos de jazz y música folclórica de Sichuan y contó con la participación de Zheng Sheng Li, una bailarina de Sichuan que cambia de rostro, junto con otros cuatro músicos de Chengdu en Sichuan y cinco músicos de AAO. ^{[ 43 ]} El compositor Erik Griswold y la percusionista Vanessa Tomlinson (conocidos juntos como Clocked Out ) dedicaron 15 años a investigar la música y la cultura de Sichuan antes de crear esta obra.

El estreno mundial de Water Pushes Sand tuvo lugar en el Festival OzAsia en 2015. Posteriormente, se presentó con lleno total en el Arts Centre Melbourne como parte del Festival de Melbourne 2015. ^{[ 44 ]}

El CD, lanzado en 2016, fue nominado a 'Obra de Jazz del Año 2016' en los Premios APRA/AMC de Música Artística y a un Premio ARIA a la Obra de Jazz del Año , ^{[ 45 ]} recibiendo críticas positivas en los medios. ^{[ 46 ] [ 47 ]} En 2017, Water Pushes Sand realizó una gira por Australia, incluyendo el Festival de Darwin . ^{[ 48 ]} También realizó una gira por China, incluyendo Chengdu, el Festival de las Artes de Shanghái en 2019. ^{[ 49 ]}

En 2019, la AAO también fue cabeza de cartel del JazzFest Berlin interpretando obras de Peter Knight y Julia Reidy, y también emprendió una importante colaboración con Anthony Braxton llamada Sonic Genome. ^{[ 50 ]}

En 2021, la AAO lanzó el Programa de Residencia para Artistas de las Primeras Naciones en colaboración con el Festival Internacional de Jazz de Melbourne y Songlines Aboriginal Music Corporation, nombrando a Amos Roach como el artista residente inaugural. ^{[ 51 ]} Ese mismo año se publicaron tres álbumes importantes, entre ellos Closed Beginnings (con Tariro Mavondo, Reuben Lewis y Peter Knight), que ganó el Premio APRA/AMCOS de Música Artística 2021 a la Obra Electroacústica/de Arte Sonoro del Año. ^{[ 52 ]}

En 2022, la AAO estrenó Fresh Water Salt Water como parte de la temporada Reino Unido-Australia, con presentaciones en el Melbourne Recital Centre y el Huddersfield Contemporary Music Festival . ^{[ 53 ]} Mode Records también lanzó Swing Bridge de Alvin Lucier, que incluye obras encargadas y dirigidas por Peter Knight para la AAO. ^{[ 54 ]}

Peter Knight concluyó su mandato como Director Artístico en 2023, siendo sucedido por el pianista/compositor/productor Aaron Choulai. ^{[ 55 ]}

Aaron Choulai fue nombrado Director Artístico en 2023, convirtiéndose en el tercer líder de la Orquesta de Arte Australiana tras Paul Grabowsky y Peter Knight. Pianista, compositor y productor, Choulai aportó una amplia experiencia internacional, ya que residió en Tokio durante 15 años antes de su nombramiento, donde desarrolló profundos vínculos con las escenas japonesas de hip-hop y música improvisada. ^{[ 56 ]}

Bajo la dirección artística de Choulai, la AAO ha seguido explorando nuevas direcciones que reflejan conexiones con la escena musical de Asia-Pacífico, el jazz y las tradiciones del hip-hop. En 2023, Choulai estrenó Raw Denshi , una obra originalmente lanzada en 2020 y reinterpretada para la AAO, que cuenta con la participación de los pioneros del hip-hop japonés Kojoe y Hikaru Tanaka. La obra se estrenó en The Substation en Melbourne y en MONA en Hobart, marcando la primera presentación importante del nuevo programa artístico de Choulai para la AAO. ^{[ 57 ]}

La AAO continuó el Programa de Residencia de Artistas de las Primeras Naciones bajo el liderazgo de Choulai. Bumpy, cantautora Noongar, fue nombrada Artista Residente de las Primeras Naciones 2023/24 y estrenó su obra encargada Tooni en el Festival Internacional de Jazz de Melbourne de 2024. ^{[ 58 ]} Adam Manning, músico e investigador Kamilaroi, fue nombrado Artista Residente de las Primeras Naciones 2024/25. ^{[ 59 ]}

En noviembre de 2024, la AAO celebró su 30.º aniversario con un concierto en el Melbourne Recital Centre. El programa incluyó obras que abarcan tres décadas, entre ellas Ringing The Bell Backwards (1994) de Paul Grabowsky, The Plains de Peter Knight y nuevos estrenos de Choulai y la artista asociada Sofia Carbonara. El concierto reunió a músicos de toda la historia de la AAO, incluidos los exdirectores artísticos Grabowsky y Knight, junto con los invitados especiales Kutcha Edwards y Hikaru Tanaka. ^{[ 60 ]}

Más adelante, en noviembre de 2024, la AAO realizó una gira por Japón, ofreciendo tres conciertos en el Shinjuku Pit Inn de Tokio. La gira incluyó actuaciones con Bumpy, Kojoe y Hikaru Tanaka, lo que refleja la profunda conexión de Choulai con las comunidades musicales australiana y japonesa. ^{[ 61 ]}

• Auditorio de música del Methodist Ladies College , Melbourne ^{[ 62 ]}

• Festival de las Artes de Adelaida, Adelaida ^{[ 63 ]}

• Ayuntamiento de Melbourne , Melbourne, Representación de la Pasión

• Festival de Sídney, Ópera de Sídney , Representación de La Pasión ^{[ 64 ]}

• Kura Tungar—Songs from the River fue una performance creada en colaboración con Archie Roach y Ruby Hunter en 2004, tras dos años de trabajo. Un documental sobre la preparación, que incluye entrevistas, fotografía artística del río Murray y fragmentos de la performance, dirigido por Philippa Bateman y titulado Wash My Soul in the Rivers Flow , se estrenó en 2021. ^{[ 65 ]}

• Festival de México Centro Histórico, México, Performance of Passion ^{[ 66 ]}

• Festival Estatal de Castlemaine, Representación de la Pasión ^{[ 67 ]}

• Artshouse, Ayuntamiento de North Melbourne, Representación de la Pasión ^{[ 68 ]}

• En marzo, la AAO interpretó Ringing the Bell Backwards en el Elisabeth Murdoch Hall, Melbourne Recital Centre, coincidiendo con el lanzamiento de una grabación remasterizada de esta pieza ^{[ 69 ].}
• En abril, la AAO interpretó Passion en el Elisabeth Murdoch Hall, Melbourne Recital Centre, Melbourne ^{[ 70 ].}
• En agosto, la AAO representó Ruby's Story en el Civic Centre de Wagga Wagga, Nueva Gales del Sur.
• También en agosto, la AAO y el Young Wagilak Group interpretaron Crossing Roper Bar en el Elisabeth Murdoch Hall del Melbourne Recital Centre.
• El 22 de septiembre, la AAO y el Young Wagilak Group interpretaron Crossing Roper Bar en los Premios de Música Clásica de la APRA como ganadores del Premio a la Contribución Destacada a la Música Australiana en un Área Regional de 2009 en el Playhouse Theatre de Sídney ^{[ 71 ].}
• En octubre, la AAO y el Sruthi Laya Ensemble, con Karaaikkudi Mani, presentaron Into The Fire en una gira por Australia, que incluyó dos importantes conciertos: uno en Melbourne, en el Recital Centre, seguido de funciones especiales para invitados VIP tanto en el Melbourne Recital Centre como en la National Gallery of Victoria; y otro en Brisbane, en el Griffith University Recital Hall. Posteriormente, realizaron una residencia de cinco días en la Universidad Griffith de Queensland, coincidiendo con el lanzamiento del CD The Chennai Sessions ^{[ 72 ].}
• También en octubre, la AAO y los invitados especiales Marc Hannaford y Ken Eadie interpretaron Folk de Scott Tinkler en el Festival de Jazz de Wangaratta, Centro de Artes Escénicas de Wangaratta ^{[ 73 ].}

• Peter Knight nombrado director artístico : el compositor, trompetista y artista sonoro Peter Knight se convirtió en director artístico de la Orquesta de Arte Australiana, sucediendo al director fundador Paul Grabowsky, quien dirigió la agrupación durante casi 20 años. Knight también recibió la beca de música del Consejo de Australia para 2013/14 y fue nombrado exalumno del año 2013 de la Universidad Griffith ^{[ 74 ] [ 75 ].}

• La Australian Art Orchestra y el Sruthi Laya Ensemble ganaron el premio AMC/APRA de música artística de 2013 a la interpretación del año ^{[ 76 ] [ 77 ].}

• Brett Thompson, guitarrista y compositor, fue nombrado Joven Artista Residente de la AAO para 2013/14 ^{[ 78 ].}

• En el Festival de Melbourne de 2013, el artista mexicano Pedro Reyes trabajó con la Orquesta de Arte Australiana para transformar armas en instrumentos musicales como parte de una obra de arte que une a las personas a través de la música ^{[ 79 ].}

• Toronto Soundstreams. Interpretación de Passion y estreno mundial de una nueva obra de Nicole Lizée (Montreal) encargada por Soundstreams ^{[ 80 ].}
• Representaciones de la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong de Crossing Roper Bar ^{[ 81 ]}
• Centro de Recitales de Melbourne. Estreno mundial de la nueva obra de Brett Thompson, Atlas, Herbal and Ritual, encargada por AAO ^{[ 82 ].}
• Concierto del 20.º aniversario de Malthouse Theatre 20Up con obras de los 20 años de historia de AAO, además del estreno mundial de la nueva obra de Austin Buckett, Virtuoso Pause, encargada por AAO. Transmisión en vivo por ABC Classic FM ^{[ 83 ].}

• MONA FOMA (Tasmania) Representaciones de Crossing Roper Bar ^{[ 84 ]}
• Jazzahead Bremen (Alemania). Exhibición en el mercado del Crossing Roper Bar ^{[ 81 ]}
• Chengdu, China. Desarrollo creativo y conciertos para Water Pushes Sand ^{[ 85 ]}
• Festival OzAsia. Estreno mundial de Water Pushes Sand ^{[ 86 ]}
• Actuaciones en el Festival de Melbourne y grabación del álbum Water Pushes Sand ^{[ 87 ]}
• Festival de Jazz de Wangaratta con Dave Douglas y Monash Art Ensemble ^{[ 88 ]}

• Festival de Sídney, Ceremonias de Exit, nuevas obras para órgano de tubos y conjunto mixto con Ensemble Offspring, que presenta una nueva obra de Austin Buckett encargada por AAO ^{[ 89 ].}
• Ceremonias de salida del Ayuntamiento de Melbourne con una nueva obra de Alvin Lucier encargada por AAO ^{[ 90 ]}
• Concierto de apertura del Metropolis New Music Festival con Nicole Lizée, que incluye nuevas obras de Lizée y Peter Knight encargadas por AAO ^{[ 91 ].}

• El agua empuja la arena , Festival de Darwin ^{[ 92 ]}
• Diomira de Peter Knight, Festival de Melbourne ^{[ 93 ]}
• Puntos de encuentro de OzAsia , incluyendo obras de Keiichiro Shibuya (Japón), Mindy Meng Wang (China/Australia), Daniel Wilfred ( Tierra de Arnhem ) y Bael Il Dong (Corea). ^{[ 94 ] [ 95 ]}

• Festival de Sídney, sexo, Lynch y videojuegos . Las obras audiovisuales de Nicole Lizée (Canadá), con Nicole Lizée ^{[ 96 ]}

• El Festival de Jazz de Londres presenta el estreno mundial de 'Sometimes Home Can Grow Stranger than Space' en el Southbank Centre, con obras de Peter Knight, Andrea Keller y Tilman Robinson.
• Jazztopad Wroclaw, Polonia, presenta el trabajo de Peter Knight y Andrea Keller, incluyendo el estreno mundial de 'The Plains'.
• El Festival Internacional de Jazz de Melbourne presenta el estreno mundial de 'Vesper' de Kim Myhr ^{[ 97 ].}

• Serie de Solistas del 25.º Aniversario - Para conmemorar su 25.º aniversario, la AAO lanzó una serie de solistas de un año de duración con lanzamientos mensuales de videos que destacaron a doce músicos del grupo de colaboradores de la AAO, incluyendo a Aviva Endean (clarinete), Sunny Kim (voz), Daniel Wilfred (voz), Martin Ng (tocadiscos), Mindy Meng Wang (guzheng) y Peter Knight (trompeta y electrónica). La serie capturó improvisaciones en solitario en video de alta resolución y estuvo acompañada de retratos fotográficos y respuestas escritas ^{[ 98 ] [ 99 ].}

• Programa Pathfinders - La AAO lanzó su programa de liderazgo musical Pathfinders, nombrando a Aviva Endean como la artista asociada inaugural de la orquesta ^{[ 100 ].}

• Gira de Water Pushes Sand por China - En octubre, la AAO realizó una gira por China con Water Pushes Sand , actuando en Chengdu, el Festival de las Artes de Shanghái, el Gran Teatro Shaan Xi de Xi'an y otros lugares de China ^{[ 101 ].}

• JazzFest Berlin - El 1 de noviembre, la AAO encabezó el JazzFest Berlin en Haus der Berliner Festspiele, interpretando composiciones de Peter Knight ("The Sharp Folds" y "The Plains") y un nuevo encargo de la guitarrista australiana radicada en Berlín Julia Reidy ^{[ 102 ]}

• El genoma sónico de Anthony Braxton : el 31 de octubre, la AAO participó en la noche inaugural del JazzFest Berlin en el Gropius Bau, uniéndose a 60 músicos de Australia, Alemania, Reino Unido y Estados Unidos en la actuación inmersiva de seis horas de duración de Anthony Braxton, titulada Sonic Genome , siendo esta la tercera representación mundial de esta obra a gran escala ^{[ 103 ].}

• Karappo Okesutura Volumen III - La AAO desarrolló Karappo Okesutura Volumen III de Nicole Lizée durante una residencia creativa en el Banff Centre for Arts and Creativity en Canadá. La obra, que explora interpretaciones de karaoke con fallos de éxitos pop australianos y canadienses de los años 80 y 90, se estrenó en Soundstreams en Toronto ^{[ 104 ] [ 105 ]}

• Durante la pandemia de COVID-19, la AAO lanzó varias grabaciones, entre ellas Vesper (con el guitarrista noruego Kim Myhr), Umi No Uzu (con Aaron Choulai) y el álbum Sometimes Home Can Grow Stranger Than Space.

• La AAO continuó su serie Meeting Points en el Arts Centre Melbourne con actuaciones que incluyen Hand to Earth con Daniel y David Wilfred con Sunny Kim y Peter Knight ^{[ 106 ].}

• Serie de miniclases magistrales y programas Pathways - En respuesta a los confinamientos por COVID-19, la AAO ofreció tutoría a través de su serie de miniclases magistrales y el programa Pathways, continuando su compromiso con la educación musical y el desarrollo artístico ^{[ 107 ].}

• Programa de Residencia para Artistas de las Primeras Naciones - La AAO lanzó el Programa de Residencia para Artistas de las Primeras Naciones en asociación con el Festival Internacional de Jazz de Melbourne (MIJF) y Songlines Aboriginal Music Corporation para apoyar el desarrollo profesional de los músicos de las Primeras Naciones. Amos Roach, músico, bailarín, director y orgulloso hombre Djab Wurrung/Gunditj Mara y Ngarrindjeri, galardonado con varios premios, fue nombrado como el primer Artista Residente de las Primeras Naciones ^{[ 108 ] [ 109 ].}

• AAO lanzó tres álbumes importantes: Closed Beginnings (con Tariro Mavondo, Reuben Lewis y Peter Knight), Crossed and Recrossed (con las obras de Peter Knight "The Plains" y "Diomira") y Hand to Earth (álbum homónimo) ^{[ 110 ] [ 111 ]}

• Closed Beginnings , desarrollado durante un período de tres años, ganó el premio APRA/AMCOS Art Music Award 2021 en la categoría de "Obra del año" de arte sonoro/electroacústico y fue nominado a un premio ARIA 2021 como Álbum de Jazz del Año ^{[ 112 ].}

• La Orquesta de Arte Australiana fue reconocida con un Premio Nacional Luminary AMC/APRA de Música Artística para una Organización por su liderazgo y contribución sostenidos ^{[ 113 ].}

• Hand to Earth fue nominado a un premio ARIA 2022 en la categoría de Álbum Mundial del Año.

• Fresh Water Salt Water - La AAO estrenó Fresh Water Salt Water como parte de la temporada Reino Unido-Australia, con el estreno mundial en el Melbourne Recital Centre seguido del estreno en el Reino Unido en el Huddersfield Contemporary Music Festival ^{[ 114 ] [ 115 ]}

• Bungul - Hand to Earth interpretó Bungul con Ingar Zach y Judith Hamann en Pierre Boulez Saal en Berlín ^{[ 116 ]}

• Alvin Lucier: Swing Bridge - Mode Records publicó Swing Bridge de Alvin Lucier, que incluye obras encargadas y dirigidas por Peter Knight para la AAO ^{[ 117 ].}

• Brenda Gifford, pianista y saxofonista de formación clásica y mujer Yuin, fue designada como la receptora del Programa de Residencia Artística de las Primeras Naciones de 2022 ^{[ 118 ].}

• Aaron Choulai nombrado director artístico - Peter Knight concluyó su mandato como director artístico de la Orquesta de Arte Australiana, cargo que ocupó de 2013 a 2023. Aaron Choulai sucedió a Knight como director artístico, aportando su experiencia en jazz, hip-hop y música improvisada, y sus amplias conexiones con la escena musical de Asia-Pacífico ^{[ 119 ].}

• Raw Denshi - Aaron Choulai retomó su aclamada obra de 2020, Raw Denshi, para su debut con la Australian Art Orchestra, reinventándola para la AAO junto a los pioneros del hip-hop japonés Kojoe y Hikaru Tanaka. La obra se estrenó en The Substation en Melbourne como parte del Festival Internacional de Jazz de Melbourne, seguida de presentaciones en MONA ^{[ 120 ] [ 121 ].}

• Bumpy, un cantautor Noongar, fue designado como el beneficiario 2023/24 del Programa de Residencia Artística de las Primeras Naciones ^{[ 122 ].}

• Concierto del 30.º aniversario - El 15 de noviembre, la AAO celebró su 30.º aniversario con un concierto especial en el Melbourne Recital Centre, que contó con la participación de los exdirectores artísticos Paul Grabowsky y Peter Knight, junto con el actual director artístico Aaron Choulai. El programa incluyó obras reinterpretadas que abarcan tres décadas: Ringing The Bell Backwards (la primera obra importante de la AAO de 1994, compuesta por Paul Grabowsky), The Plains (compuesta por Peter Knight) y estrenos mundiales de Aaron Choulai y la artista asociada Sofia Carbonara. Entre los invitados especiales se encontraban Kutcha Edwards y Hikaru Tanaka ^{[ 123 ] [ 124 ].}

• Gira por Japón - La AAO realizó una gira por Japón como parte de las celebraciones de su 30 aniversario, actuando durante tres noches en el Shinjuku Pit Inn de Tokio con invitados especiales como Bumpy, Kojoe y Hikaru Tanaka ^{[ 125 ].}

• Adam Manning, músico e investigador kamilaroi, fue designado como beneficiario del Programa de Residencia Artística de las Primeras Naciones 2024/25 ^{[ 126 ].}

Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Se celebran desde 1987.