Pablo Grabowsky

Inmerso en el jazz, Grabowsky dejó el conservatorio en 1978 para estudiar música en la Juilliard School de Nueva York y luego emprendió un extenso viaje por Europa. En 1980 trabajó en la escena del cabaret y la comedia de Melbourne, donde comenzó su relación con Steve Vizard y Robyn Archer . Voló a Londres en 1980 y luego viajó vía España a Alemania; vivió en Múnich hasta 1985. Había regresado a Australia para la Navidad de 1982 cuando, por invitación de Red Symons , co-compuso su primera banda sonora para cine, la primera de muchas. En Europa tocó con muchos músicos, entre ellos Chet Baker , Art Farmer y Johnny Griffin, así como con influyentes artistas europeos. En 1983, Grabowsky formó el Paul Grabowsky Trio con Allan Browne y Gary Costello . El dúo grabó el álbum Six by Three , que se publicó en 1989 y le valió al trío un premio ARIA Music Award en los ARIA Music Awards de 1990 .

Tras su regreso a Australia en 1986, tocó en varios grupos de jazz. Grabowsky produjo el álbum de Vince Jones , ganador del premio ARIA, It All Ends Up In Tears . En 1987, Grabowsky formó Wizards of Oz con el saxofonista Dale Barlow, el bajista Lloyd Swanton y el baterista Tony Buck. Wizards of Oz grabó Soundtrack y ganó el premio ARIA al Mejor Álbum de Jazz en los Premios ARIA de Música de 1989. Durante este tiempo, también compuso la música de la película The Last Days of Chez Nous y de las series de televisión Phoenix , Janus y Fast Forward .

Grabowsky y los Groovematics fueron la innovadora banda residente del programa de televisión Tonight Live con Steve Vizard, emitido por Seven Network, desde febrero de 1990 hasta noviembre de 1993. Este programa se transmitía en vivo cinco noches a la semana. Grabowsky también continuó componiendo bandas sonoras para largometrajes, muchos de los cuales fueron premiados.

En 1990, recibió el encargo de componer varias piezas para el grupo de jazz y música contemporánea Die Konferenz, con sede en Múnich. Un grupo de las piezas se basaba en canciones de Édith Piaf ("Et les Affaires Piaf"), mientras que un segundo grupo se basaba en canciones de películas alemanas de la UFA de las décadas de 1920 a 1940 ("Es wird einmal ein Wunder"). Con el apoyo de su director artístico, Richard Wherrett , esto dio lugar a la creación del proyecto Ringing the Bell Backwards en el Festival Internacional de las Artes de Melbourne y, finalmente, a la Orquesta de Arte Australiana en 1994. Ese mismo año, Grabowsky compuso un concierto para piano para Michael Kieran Harvey .

Está casado con Margot Salomon y en 1991 nació su primera hija, Isabella Grabowsky. Su hijo Guy Grabowsky nació en 1995.

En 1995, la Orquesta de Arte Australiana realizó una gira por Europa, y más tarde por la India en 1996. Grabowsky dirigió el programa de Música de Verano del Centro de Artes Victoriano . Más tarde ese año, recibió el encargo de presentar la serie de televisión de ABC de 14 partes Access All Areas . Como editor de encargos para ABC Television Arts and Entertainment (1996-1998 ) , encargó la serie documental Long Way to the Top . Durante finales de la década de 1990, Grabowsky se concentró en componer música para cine y televisión: Molokai: The Story of Father Damien (1999) e Innocence (2000) de Paul Cox , Siam Sunset de John Polson , la miniserie de NBC Noah's Ark y la producción británica Shiner . Northern Rivers Performing Arts (NORPA) le encargó su primera ópera, The Mercenary , con libreto de Janis Balodis.

En 2000, el proyecto The Theft of Sita (una colaboración con Wayan Yudane ) llegó a buen término; combinó elementos de jazz, música gamelan balinesa y títeres . La pieza se estrenó en Adelaida y desde entonces ha realizado giras por todo el mundo. Ese mismo año, Grabowsky también participó en la composición de la música para las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Sídney . Desde entonces, ha escrito la ópera Love in the Age of Therapy (libreto de Joanna Murray-Smith ), encargada por el Festival de Melbourne y el Festival de Sídney, y la sinfonía Streets of Hurqalya (26 de junio de 2002), encargada por la Orquesta Sinfónica de Melbourne . Entre sus recientes bandas sonoras para cine se encuentran Last Orders y It Runs in the Family de Fred Schepisi , The Eye Of The Storm, Empire Falls (HBO) , The Diaries of Vaslav Nijinsky de Paul Cox y The Jungle Book 2 de Disney . De 2003 a 2007, Grabowsky fue comisionado de la Comisión de Cine Australiana . En 2004 se involucró en el Programa de Música Indígena Remota de la Universidad Charles Darwin . ^{[ 3 ]}

En 2004, Grabowsky visitó la remota comunidad de Ngukurr , en el Territorio del Norte, para conocer a los cantores tradicionales. Se reunió con los ancianos locales y, tras escuchar cantar a dos cantores Wagilak , solicitó permiso para llevar a su orquesta en una visita posterior. Cuando regresó en 2005, trajo consigo a los cantautores Archie Roach y su esposa Ruby Hunter , junto con 10 miembros de su Orquesta de Arte Australiana . Tras cinco días de trabajo conjunto, los músicos ofrecieron un concierto en el pueblo. Los músicos europeos aprendieron sobre el manikay (ciclos de canciones) y se animaron a experimentar con nuevas formas de explorar el sonido. ^{[ 4 ]}

El proyecto resultante, llamado Crossing Roper Bar , realizó una gira por el Territorio del Norte, tocó en el parque Birrarung Marr en Melbourne , la Galería Nacional de Victoria , el Festival de Música de Apollo Bay y la Ópera de Sídney . Cuando el grupo viajó a Gulkula para tocar en el Festival Garma de 2006 , los cantores yolngu de las regiones cercanas quedaron asombrados, pensando que esas canciones se habían perdido hacía mucho tiempo. En 2010 se lanzó un álbum de Crossing Roper Bar . ^{[ 4 ]}

En 2005, Grabowsky fue nombrado Director Artístico del Festival de Música de Queensland 2007. ^{[ 5 ]} Su ciclo de canciones Before Time Could Change Us , con letra de Dorothy Porter y con la participación de Katie Noonan , fue encargado por el Festival de Música de Queensland y lanzado en 2005 por Warner Music Group . El álbum alcanzó el puesto número 65 en las listas de ARIA y el número 3 en la lista de jazz de ARIA. ^{[ 6 ]} Grabó un álbum de composiciones de jazz originales, Tales of Time and Space , con Branford Marsalis (saxofón soprano), Joe Lovano (saxofón tenor), Scott Tinkler (trompeta), Ed Schuller (bajo) y Jeff "Tain" Watts (batería). En 2007 fue nombrado mecenas inaugural del proyecto Sounds of Australia del Archivo Nacional de Cine y Sonido . ^{[ 7 ]}

El 4 de enero de 2008, el prestigioso Festival de las Artes de Adelaida nombró a Grabowsky director artístico para la edición de 2010, año de su 50 aniversario. Posteriormente, se le pidió que continuara dirigiendo el Festival de Adelaida de 2012. ^{[ 8 ]}

En junio de 2012, Grabowsky fue nombrado Profesor Titular del Vicerrector en la Escuela de Música de la Universidad de Monash y, en julio de 2012, fue nombrado Director Ejecutivo de Artes Escénicas de la Academia de Artes Escénicas de la Universidad de Monash.

En 2014, Grabowsky fue condecorado con la Orden de Australia (AO) por sus servicios a la música como educador, compositor mentor y pianista. Ese mismo año, ganó su quinto premio Aria por la grabación de su sexteto de composiciones originales titulada The Bitter Suite .

En 2015/2016 compuso la música y las canciones para la obra de teatro Last Man Standing, representada por la Melbourne Theatre Company , con letra y guion de Steve Vizard; ambos volvieron a colaborar para escribir otra nueva obra de teatro musical, Banquet of Secrets , representada por la Victorian Opera Company.

Los Australian Independent Record Awards (conocidos informalmente como AIR Awards ) son una gala anual de premios que reconoce, promueve y celebra el éxito del sector de la música independiente de Australia.

Los Premios APRA (Australia) son galardones anuales que celebran la excelencia en la música contemporánea y reconocen el talento de compositores, letristas y editores miembros que han alcanzado un éxito sobresaliente en ventas y difusión radiofónica. Se otorgan desde 1982. Paul Grabowsky ha ganado siete premios de veinte nominaciones.

Los premios ARIA Music Awards son galardones anuales que reconocen la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Se otorgan desde 1987. Paul Grabowsky ha ganado siete premios de diecisiete nominaciones.

Los Australian Jazz Bell Awards (también conocidos como Bell Awards o The Bells) son premios musicales anuales para el género de la música jazz en Australia. Comenzaron en 2003. ^{[ 17 ]}

• Nota: solo victorias

Los Helpmann Awards son una entrega de premios que celebra el entretenimiento en vivo y las artes escénicas en Australia, presentada por el grupo industrial Live Performance Australia desde 2001. ^{[ 18 ]} Nota: 2020 y 2021 fueron cancelados debido a la pandemia de COVID-19 .

Los premios Music Victoria Awards son una gala anual que celebra la música victoriana. Se celebraron por primera vez en 2006.

Los premios Sidney Myer de Artes Escénicas se crearon en 1984 y reconocen los logros sobresalientes en danza, teatro, comedia, música, ópera, circo y títeres.

• 1988 y 1989 Revista Rolling Stone (Australia) Artista de jazz del año ^{[ 24 ] [ 25 ]}
• Nominación al premio AFI de 1989 (Mejor banda sonora original) por Georgia.
• Nominación al premio AFI de 1991 (Mejor banda sonora) por "A Woman's Tale".
• Nominación al premio AFI de 1992 (Mejor banda sonora) por The Last Days of Chez Nous.
• Nominación al premio AFI de 1994 (Mejor banda sonora original) por Exile.
• Premio AFI de 1995 (Premio Open Craft) por The Good Looker ^{[ 26 ]}
• Nominación al premio del Gremio Australiano de Compositores de Música para Cine en 1999 por la película Siam Sunset.
• 2000 Premio The Age (Mejor Producción) por El robo de Sita
• Nominación a los Premios de la Academia Mundial de la Banda Sonora de 2003 por El libro de la selva 2
• Jessica fue nominada al premio AFI (Open Craft Award) de 2004.
• Nominación al premio AFI 2006 por Unfolding Florence: The Many Lives of Florence Broadhurst.
• Premio Melbourne de Música 2007 ^{[ 27 ]}