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Articulo de referencia

Música de vanguardia

La música de vanguardia es aquella que se considera a la vanguardia de la innovación en su campo. El término «vanguardia» implica una crítica de las convenciones estéticas exist...

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La música de vanguardia es aquella que se considera a la vanguardia de la innovación en su campo. El término «vanguardia» implica una crítica de las convenciones estéticas existentes, un rechazo del statu quo en favor de elementos únicos u originales, y la idea de desafiar o alienar deliberadamente al público. [ 1 ] La música de vanguardia se distingue de la música experimental por la forma en que adopta una posición extrema dentro de una tradición determinada, mientras que la música experimental se sitúa fuera de ella. [ 2 ]

Distinciones

La principal diferencia entre la música de vanguardia y la experimental radicaba en su relación con la tradición. Otras diferencias incluían la temática y la tendencia a abordar temas superficiales para evitar profundizar en cuestiones serias. Si bien la música de vanguardia y la experimental presentan muchas diferencias, también comparten similitudes, ya que a la música experimental se la denomina "vanguardia contemporánea", en referencia al estilo electrónico, que predominó en muchas composiciones de las décadas de 1960 y 1970. [ 3 ]

En un sentido histórico, algunos musicólogos utilizan el término «música de vanguardia» para referirse a las composiciones radicales que siguieron a la muerte de Anton Webern en 1945, [ 4 ] pero otros discrepan. Por ejemplo, Ryan Minor escribe que este período comenzó con la obra de Richard Wagner , [ 5 ] mientras que Edward Lowinsky cita a Josquin des Prez . [ 6 ] El término también puede usarse para referirse a cualquier tendencia de la música modernista posterior a 1945 que no se pueda definir como música experimental, aunque a veces incluye un tipo de música experimental caracterizada por el rechazo de la tonalidad. [ 4 ] Un ejemplo comúnmente citado de música de vanguardia es 4'33" (1952) de John Cage , [ 1 ] una pieza que instruye al intérprete o intérpretes a no tocar su instrumento o instrumentos durante toda su duración. [ 7 ] La pieza ha sido descrita como «no una "obra" musical en el sentido normal, sino solo una ocasión para una meditación de tipo zen». [ 8 ]

Aunque parte de la música modernista también es vanguardista, se puede establecer una distinción entre ambas categorías. Según el académico Larry Sitsky , dado que el propósito de la música de vanguardia es necesariamente la crítica política, social y cultural, de modo que desafía los valores sociales y artísticos provocando o incitando al público, compositores como Igor Stravinsky , Richard Strauss , Arnold Schoenberg , Anton Webern , George Antheil y Claude Debussy pueden considerarse razonablemente vanguardistas en sus primeras obras (que se entendieron como provocadoras, independientemente de si los compositores las concibieron de esa manera o no), pero Sitsky no considera que esta etiqueta sea apropiada para su música posterior. [ 9 ] Por ejemplo, los modernistas del período posterior a la Segunda Guerra Mundial, como Milton Babbitt , Luciano Berio , Elliott Carter , György Ligeti y Witold Lutosławski , nunca concibieron su música con el propósito de provocar a una audiencia y, por lo tanto, no pueden ser clasificados como vanguardistas. Compositores como John Cage y Harry Partch , por el contrario, siguieron siendo vanguardistas a lo largo de sus carreras creativas. [ 9 ]

Una característica destacada de la música de vanguardia es la ruptura de diversas reglas y normas de la cultura tradicional, con el fin de trascender los principios creativos y los hábitos de apreciación establecidos. La música de vanguardia busca la novedad en la forma y el estilo musical, insistiendo en que el arte está por encima de todo; de este modo, crea un universo sonoro trascendental y misterioso. La insinuación, la metáfora, el símbolo, la asociación, las imágenes, la sinestesia y la percepción se utilizan ampliamente en las técnicas de la música de vanguardia para desenterrar el misterio del corazón humano y el flujo de la conciencia, de manera que muchos eventos aparentemente inconexos, pero esencialmente muy importantes, se entrelazan en estructuras y formas de múltiples niveles. [ 10 ]

La música popular , por definición, está diseñada para el atractivo masivo . [ 11 ] La década de 1960 vio una ola de experimentación vanguardista en el jazz , representada por artistas como Ornette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie Shepp , John Coltrane y Miles Davis . [ 12 ] [ 13 ] En la música rock de la década de 1970, el descriptor "arte" se entendía generalmente como "agresivamente vanguardista" o "pretenciosamente progresivo". [ 14 ] Los artistas post-punk de finales de la década de 1970 rechazaron las sensibilidades tradicionales del rock en favor de una estética vanguardista. [ 15 ] En 1988, el escritor Greg Tate describió la música hip hop como "la única vanguardia que existe, que aún ofrece el impacto de lo nuevo". [ 16 ] La canción de The Beatles " Revolution 9 " es uno de los ejemplos más populares de piezas de inspiración vanguardista en la música popular. Es la penúltima pista de su álbum de 1968, The Beatles (también conocido como The White Album ). [ 17 ]

Véase también

Música contemporánea/clásica

Música popular/tradicional

Referencias

  1. ^ " Música de Vanguardia" . Toda la música .
  2. ↑ David Nicholls, Música experimental estadounidense, 1890–1940 (Cambridge [Inglaterra] y Nueva York: Cambridge University Press, 1990): 318.
  3. ↑ Mauceri, Frank X. (1997). "De la música experimental al experimento musical" . Perspectives of New Music . 35 (1): 188. doi : 10.2307/833684 . ISSN 0031-6016 . JSTOR 833684 .  
  4. 1 2 Paul Du Noyer (ed.), «Contemporáneo», en La enciclopedia ilustrada de la música: del rock, pop, jazz, blues y hip hop a la música clásica, folk, world music y más (Londres: Flame Tree, 2003), pág. 272. ISBN 1-904041-70-1
  5. ↑ Ryan Minor, «Modernismo», Diccionario de Música de Harvard , cuarta edición, editado por Don Michael Randel (Cambridge: Harvard University Press, 2003). ISBN 9780674011632.
  6. ↑ Edward Lowinsky , "La vanguardia musical del Renacimiento; o, el peligro y el beneficio de la previsión", en Música en la cultura del Renacimiento y otros ensayos , editado y con una introducción de Bonie J. Blackburn con prólogos de Howard Mayer Brown y Ellen T. Harris, 2 vols. (Chicago: The University of Chicago Press, 1989) 2:730–754, passim .
  7. ↑ Richard Kostelanetz , Conversando con John Cage (Nueva York: Routledge, 2003):. ISBN 0-415-93792-2.
  8. ↑ Wright, Craig M.; Simms, Bryan (2010). Música en la civilización occidental: Actualización de los medios . Schirmer Cengage Learning. pág. 781. ISBN  978-0495572732.
  9. 1 2 Larry Sitsky , Música de la vanguardia del siglo XX: Un libro de referencia biocrítico (Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2002): xiii–xiv. ISBN 0-313-29689-8.
  10. ↑ Paul Hegarty, Noise/Music: A History (Londres: Continuum International Publishing Group, 2007): 137. ISBN 87-988955-0-8.
  11. ↑ "Música popular" . collinsdictionary.com .
  12. ^ Luego. Jazz de Vanguardia . Toda la música, sin fecha
  13. ↑ Michael West (3 de abril de 2015). "En el año en que el jazz se volvió vanguardista, Ramsey Lewis se lanzó al pop con gran éxito" . The Washington Post .
  14. ↑ Murray, Noel (28 de mayo de 2015). "60 minutos de música que resumen a los pioneros del art-punk Wire" . The AV Club .
  15. ↑ Bannister, Matthew (2007). White Boys, White Noise: Masculinities and 1980s Indie Guitar Rock . Ashgate Publishing, Ltd. p. 38. ISBN  978-0-7546-8803-7.
  16. ↑ Citado en Chang, Jeff (2005). Can't Stop, Won't Stop . Nueva York: St. Martin's Press. p. 410. [hip-hop], la única vanguardia que queda, que sigue ofreciendo la sorpresa de lo nuevo (sobre el modernismo reciclado de James Brown como una perra), y encima tiene una burguesía escandalizada. [sic] 
  17. ↑ Richardson, Mark (10 de septiembre de 2009). "The Beatles: The Beatles " . Pitchfork . Consultado el 28 de abril de 2026 .

Lecturas adicionales

  • Gendron, Bernard. 2002. Entre Montmartre y el Mudd Club: Música popular y vanguardia . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-28735-5.
  • Griffiths, Paul . 1981. Música moderna: La vanguardia desde 1945. Londres: JM Dent and Sons Ltd.; Nueva York: George Braziller . ISBN 0-8076-1018-6.
  • Stubbs, David . Miedo a la música: por qué la gente entiende a Rothko pero no a Stockhausen . Reino Unido: Zero Books , 2009, ISBN. 1-8469-4179-2.
  • Gaetano Bizzoco, Futurismo, Mondadori, Milán, 2026.