Avinash Veeraraghavan

En 2002, Veeraraghavan fue autora de I Love My India. Stories for a City, publicado por Tara Publishing, Chennai y Dewi Lewi Publishing , Londres en 2004.

Utilizando técnicas digitales y manuales de cortar y pegar, Veeraraghavan «recopiló imágenes de todas partes y reconstruyó una ciudad imaginaria y genérica». ^{[ 3 ]} El libro está dividido en tres secciones: Ciudad de los Carteles, Arquitectura Débil y Ciudad Remota, yuxtaponiendo imágenes sin ninguna jerarquía evidente. I Love My India se imprimió en papel sin estucar, y un comentarista lo describió como un brillante pastiche de imágenes nacidas de la estética urbana cotidiana . ^{[ 4 ]}

I Love My India ha sido descrito como un viaje visual a través de las ciudades indias desde un punto de vista no occidental poco común. ^{[ 5 ]} (Celebra) las vallas publicitarias , la vida callejera, el kitsch y la cultura popular. ^{[ 6 ]}

El material proviene de las calles de la ciudad, las obras de construcción, el tráfico y los carteles de películas. También hace referencia a imágenes literarias, mitos y letreros . ^{[ 7 ]} Según un comentarista, el libro recorre los espacios y signos de la ciudad —tanto imaginarios como físicos— comentando las formas complejas y a menudo surrealistas de las organizaciones humanas. ^{[ 8 ]}

En 2007, Veeraraghavan realizó un vídeo utilizando páginas seleccionadas del libro para una exposición, Urban Manners, en el Hangar Bicocca de Milán .

En 2003, Veeraraghavan produjo una impresión de gran formato sobre papel estucado semibrillante , titulada "Ósmosis". ^{[ 9 ]} Manipulando las tonalidades de la impresión de inyección de tinta en blanco y negro y mediante la interacción de los detalles, creó un rompecabezas. Un comentarista lo describió como figuras densamente entrelazadas de desnudos copulando , reunidas para evocar un "paraíso" de mariposas aladas . ^{[ 9 ]}

En 2004, Veeraraghvan creó una exposición sin título que jugaba con los efectos ópticos de los espectadores. ^{[ 9 ]} La muestra estaba diseñada para parecerse a una feria o un patio de recreo . ^{[ 9 ]} Cortinas de algodón blanco creaban un laberinto , mientras que cables con bombillas de colores colgaban del techo. ^{[ 9 ]} La última instalación se llamaba "¿Cuántas sombras tienes?", descrita como sombras temblorosas y multicolores de los espectadores en las paredes de la galería. ^{[ 9 ]} Una serie de siete impresiones fotográficas hechas a partir de negativos sin exponer también reflejaban a los transeúntes. ^{[ 9 ]}

En 2006, Veeraraghavan inauguró la exposición individual Homesick en la galería SKE de Bangalore . Trabajando con impresiones digitales, diseños e instalaciones de video en su muestra, Veeraraghavan, según un crítico , se basó en la imagen de la cámara para resaltar la conexión entre la visión directa y la construcción de la realidad. ^{[ 10 ]}

Según un comentarista, Veeraraghavan ha cuestionado incansablemente la objetividad en la fotografía y ha demostrado cómo el artista desempeña el papel de una persona que estimula la autoconciencia subjetiva del espectador. ^{[ 10 ]} En un video de dos canales con sonido, titulado Home Sweet Home, Veeraraghavan creó un primer plano de un ojo vigilante que mira a través de una mirilla proyectada sobre un video de una cascada en capas .

Homesick también formó parte de una exposición conjunta en Project 88 en Mumbai . Además de su obra Homesick, Veeraraghavan exhibió cuatro grabados titulados Sorry, Wrong Number . En las cuatro imágenes expuestas, el torso del artista parece retorcerse, doblarse o expandirse dentro del marco, incluso cuando está rodeado por una multiplicidad de imágenes de detalles aparentemente intrascendentes. ^{[ 11 ]} Se describió como un primer plano de múltiples perspectivas de lo cotidiano: la vista de la cama sin hacer, la mesa, la pila de ropa, todo ello contribuyendo a un desorden genérico. ^{[ 11 ]}

En 2008, Veeraraghavan expuso su obra Gate Crash en Krinzinger Projekte en Viena.

En Gate Crash, Veeraraghavan creó imágenes con muchos collages. ^{[ 12 ]} Las impresiones constan de dos capas cada una:

La primera capa muestra imágenes de la ropa y los juguetes antiguos del artista, y superpuestas, con doble exposición, se encuentran imágenes de casas de muñecas . Según un análisis, las casas de muñecas y los juguetes aluden a un aspecto de la infancia que a veces es infantil y otras veces pueril. También resaltan el deseo de vivir y desenvolverse en un mundo de fantasía , un mundo que imita y reproduce el exterior, pero que en realidad es privado.

Según el análisis, una segunda capa opaca de ropa y juguetes en la superficie impide cualquier otra comprensión , anulando la ilusión de profundidad que transmiten las fotografías de las casas de muñecas. Se las describe como «destellos psíquicos desprovistos de narrativa, pero derivados de las imágenes de los restos y desechos de la vida cotidiana». ^{[ 12 ]}

Una pieza de video titulada Hurricane proporciona risas de fondo combinadas con fragmentos de música de Johann Sebastian Bach . ^{[ 12 ]}

En 2009, Veeraraghavan presentó su exposición individual Toy Story en GALLERYSKE, que comprendía grabados, un video, objetos y un pequeño libro ^{[ 13 ]} La crítica y curadora de arte, Marta Jakimowicz, escribió:

“La nueva exposición de Avinash Veeraraghavan en Galleryske trae de nuevo una fascinante superposición de imágenes y sensaciones que oscilan ambiguamente entre la realidad y la fantasía, la atmósfera infantil y la percepción adulta, entre la crudeza literal y la poesía, la belleza inocente y la morbosidad, con sus muchos elementos que se impregnan y se reflejan entre sí con algún choque o simplemente una brecha y algunas cualidades complementarias.” ^{[ 14 ]}

Veeraraghavan utilizó juguetes de plástico baratos, comunes en las calles de la India, como referencia central. Además de las diez fotografías de escenarios de destrucción recreados con juguetes de plástico, también se exhibieron dos objetos.

• un conjunto de cinco pequeñas maletas de juguete de plástico que contienen diferentes rastros del cuerpo del artista: uñas, cabello, café, pastillas antidepresivas y colillas de cigarrillos.
• una cama sin hacer, con un montón de juguetes pequeños y baratos esparcidos

Veeraraghavan también creó una colección principalmente gráfica de collages en un libro titulado amfastasleep .

En 2011, Veeraraghavan creó la exposición Crazy Jane and Jack the Journeyman en la Galería Krinzinger. Utilizó técnicas como incrustaciones de madera y bordados con cuentas, así como impresiones digitales y una videoinstalación .