Erizku desaparecido

Awol Erizku (11 de junio de 1988) es un artista contemporáneo estadounidense de origen etíope . Sus principales medios son la pintura , la fotografía , la escultura y el cine. Erizku trabaja con una amplia variedad de materiales encontrados. En 2016, la revista Vulture lo apodó "el nuevo chico de moda del mundo del arte". ^{[ 1 ]} Vive en la ciudad de Nueva York y en Los Ángeles .

Erizku nació en Etiopía y se crió en el barrio South Bronx de la ciudad de Nueva York . ^{[ 1 ]} Cultivó su interés por la fotografía en Cooper Union , donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en 2010. ^{[ 1 ]} Recibió una maestría en Bellas Artes del programa de artes visuales de la Universidad de Yale en 2014. ^{[ 2 ]}

La primera exposición individual de Erizku, Black and Gold , se presentó en la galería Hasted-Kraeutler de Nueva York en 2012. La muestra incluyó una serie de retratos fotográficos que representaban figuras negras enmarcadas en contextos clásicos de la historia del arte . La obra más famosa fue "Niña con pendiente de bambú", que evoca visualmente la famosa " La joven de la perla " de Johannes Vermeer , con una modelo negra como protagonista. ^{[ 3 ]}

En 2014, Erizku regresó a la galería Hasted-Kraeutler con «The Only Way is Up» , una exposición de mayor envergadura que incluía esculturas, obras de técnica mixta y fotografía. Con sus trabajos, demostró un dominio del panorama cultural , haciendo referencia al hip hop e incluyendo homenajes a artistas como Marcell Duchamp , David Hammons y Donald Judd . La exposición tomó su título del álbum de Quincy Jones , que a su vez se inspiró en la canción de Otis Clay , « The Only Way Is Up ».

"Si bien la obra de Erizku abunda en significantes e indicadores de la cultura afroamericana, habla de manera más amplia sobre una búsqueda universal de autodescubrimiento ." ^{[ 4 ]}

La pieza central de la exposición rinde homenaje al rapero Jay-Z , tomando su título, " Oh what a feeling, fuck it, I want a billion" , de la canción " Picasso Baby " del rapero de 2013. Con un guiño a "Stacks" de Donald Judd y al minimalismo de los años 60 , Erizku alinea siete aros de baloncesto con redes chapadas en oro de 24 quilates, con un mini balón de baloncesto del equipo Brooklyn Nets sobre la canasta más alta. "Pensé que sería interesante reemplazar las cajas apiladas con aros de baloncesto, una referencia a David Hammons, y también símbolos de mi vida en la ciudad de Nueva York", dijo Erizku sobre su obra. "La obra funciona como una impactante metáfora, que encarna las ansiedades inherentes a la vida de un joven artista contemporáneo al vincular el baloncesto con la práctica artística: ambos son juegos, moldeados en parte por el talento y en parte por la suerte. En mi opinión, hay más en qué pensar al observar esas canastas apiladas que esas cajas de metal." ^{[ 5 ]}

Erizku lanzó una mixtape que acompañaba a la exposición con DJ Kitty Ca$h, en colaboración con la revista Vice . «La mayor parte de esa mixtape era trap , porque el trap está de moda en el hip-hop ahora mismo», dijo Erizku a Vice . «La música es universal y quería crear una definición musical de mi trabajo que hablara a mi generación sobre los problemas e ideas que representa mi obra». ^{[ 6 ]} La mixtape también incluye audio del artista Kerry James Marshall hablando sobre el tema de la invisibilidad negra en el arte.

En 2015, en colaboración con MoMA PopRally, Erizku proyectó películas y fotos en "Serendipity", un evento celebrado en el Museo de Arte Moderno en mayo. ^{[ 7 ]}

En 2018, Erizku inauguró su primera exposición individual en Asia , Slow Burn , que incluía grandes piezas de neón colgadas en las paredes. Estas luces de neón, inspiradas en las calles de Hong Kong, representaban imágenes que simbolizaban la cultura , la aplicación de la ley y la identidad, tal como se detallaba en el comunicado de prensa. Como escribe Marianna Cerini ^{[ 8 ]} sobre la exposición, Erizku también proporcionó una mixtape integrada para que los visitantes interactuaran con ella, que incluía a Kendrick Lamar y a numerosos artistas. Erizku plasma plenamente en su obra experiencias personales, así como problemáticas sociales actuales que se reflejan en las luces de neón del mundo del arte.

La obra de Erizku plantea interrogantes sobre la raza en el contexto de la historia del arte . Su principal preocupación es la negritud y cómo se percibe y se consagra a los artistas negros. «Odio que etiqueten mi obra como urbana », declaró en 2012. «Que represente a personas afroamericanas o de color no significa que sea urbana». ^{[ 9 ]}

“Sinceramente, no veo [mi trabajo] como algo que solo trata sobre la cultura negra; se trata de mi cultura, y estoy documentando mi cultura”, dijo Erizku a Vulture . Si etiquetamos todo como negro, blanco, amarillo o lo que sea, entonces se convierte en algo así como: esto pertenece aquí, esto pertenece allá. Hay un aspecto en mi trabajo que quiero que sea universal. Nunca entro a mi estudio y digo: 'Bueno, esto es estrictamente para este grupo, y no quiero que este grupo lo entienda ^' . [ ^{1 ]}

• estadounidenses de origen etíope