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Articulo de referencia

Ay-O

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Takao Iijima (nacido el 19 de mayo de 1931), más conocido por su nombre artístico Ay-O (靉嘔Ai Ō ), [ 1 ] es un artista visual y performático vanguardista japonés que ha estado asociado con Fluxus desde sus inicios internacionales en la década de 1960.

Biografía

Primeros años y educación

Ay-O nació como Iijima Takao en la prefectura de Ibaraki en 1931. [ 2 ] Estudió arte en la Universidad de Educación de Tokio . [ 2 ]

De Demokrato a Fluxus

Ay-O comenzó su carrera en la Asociación de Artistas Demokrato (デモクラート美術家協会), junto con los artistas Ei-Q y On Kawara y el fotógrafo Eikoh Hosoe ( Demokrato significa "democrático" en esperanto ). [ 2 ] Esta asociación promovía la libertad artística y la independencia en la creación artística. La influencia de estos valores en Ay-O se puede apreciar en una serie de pinturas tempranas, sobre las cuales pintó una gran X porque pensaba que no eran lo suficientemente originales. Otro movimiento independiente en Japón, cercano a Demokrato, era Sōzō Biiku (創造美育), del coleccionista Sadajirō Kubo (久保貞次郞), que promovía el fomento de la libertad en la educación artística. Ambos movimientos surgieron en la prefectura de Fukui, en Japón, y explican el vínculo especial que Ay-O desarrolló con el lugar. Sōzō El enfoque de Biiku desafía la relación tradicional japonesa entre maestro y alumno. Al igual que el arte naif , este movimiento promovió enfoques independientes de las convenciones establecidas. Kubo también fundó la "Sociedad de Pequeños Coleccionistas" (小コレクターの会) para fomentar el coleccionismo de arte en la sociedad.

En 1955, Ay-O fundó un grupo llamado Jitsuzonsha ("Los existencialistas") junto con el grabador y escritor Masuo Ikeda , el artista Hiroshi Manabe y otros. [ 2 ] El grupo realizó tres exposiciones antes de disolverse. [ 2 ] Algunas de las obras de Ay-O de este período muestran una influencia de Fernand Léger con cuerpos masivos en el lienzo, como la Pastoral (Den'en) de 1,83 x 3,7 metros (6 pies 0 pulgadas × 12 pies 2 pulgadas) de 1956. [ 3 ] Trabajar de cerca con Ikeda despertó el interés de Ay-O por el grabado, que cultivó a lo largo de su carrera. [ 2 ] Este período también inspiró a Ay-O a adoptar su nombre artístico, tomado en parte del título de la novela de Sartre (ver más abajo).     

En 1958, Ay-O se mudó a la ciudad de Nueva York . En 1961, Yoko Ono le presentó a George Maciunas de Fluxus , y Ay-O se unió formalmente a Fluxus en 1963. Como miembro de Fluxus, Ay-O fue conocido por su serie Finger Boxes y sus performances. Trabajó estrechamente con otros artistas de Fluxus como Maciunas, Emmett Williams , Dick Higgins y Nam June Paik . Ay-O y Nam June Paik compartieron piso y entablaron amistad en la cooperativa Fluxus de Soho.

El artista del arcoíris

Ay-O se labró una reputación en las vanguardias de Japón, Europa y Estados Unidos. En Japón, se le conoce como el "Hombre Arcoíris" por el uso de coloridos motivos de rayas arcoíris en su obra. En su forma más pura, sus pinturas arcoíris son simples gradaciones, con hasta 192 tonalidades.

Ejemplo con 96 gradaciones

Ay-O representó a Japón en la Bienal de Venecia en 1966 y en la Bienal de São Paulo en 1971. [ 2 ] También construyó la famosa "Sala Arcoíris Táctil" en la Exposición Universal de Osaka en 1970. [ 2 ] En 1971, fiel a sus raíces Demokrato, adaptó 10 pinturas Naïf estadounidenses y creó una versión arcoíris que llamó Nashville Skyline. El apego de Ay-O a la obra de Douanier Rousseau es otra prueba de su interés en el arte naïf. En 1987 realizó una serie de Rainbow Happenings, siendo Rainbow Happening #17 un proyecto de Torre Eiffel Arcoíris de 300 m en París. [ 4 ] [ 5 ] Como artista del arcoíris, Ay-O abrazó la abstracción de manera más decisiva que antes; cuando aparecen formas humanas en sus obras arcoíris, también se vuelven abstractas. Una obra destacada de este período, 8:15 AM (1988), creada para el MOCA de Hiroshima, representa la explosión atómica con su paleta de colores del arcoíris. [ 6 ]

Actividades recientes

Uno de sus proyectos en Occidente fue un retrato colectivo de George Maciuanas, que coeditó con Emmett Williams y Ann Noel. En las últimas décadas, Ay-O ha expuesto regularmente en la Galería Emily Harvey (1996, 2001), la Galería Itsutsuji (1996, 2005, 2007, 2012) y la Galería Goto (1999, 2004) en Japón. En Japón, Ay-O forma parte de la colección del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio y Kioto (véase la exposición de Tokio de 2005 en los enlaces). En 2001, Ay-O tuvo una sala en la exposición especial "La Fluxus Constellation" en el Museo de Arte Contemporáneo de Génova. También estuvo representado en varias otras exposiciones de Fluxus alrededor del mundo, como "Centraal Fluxus Festival" en el Centraal Museum de Utrecht (2003) y "Fluxus & Non Fluxus Fluxus" en el Randers Kunstmuseum (2006). Tras haber representado a Japón tanto en la Bienal de Venecia (1966) como en la Bienal de São Paulo (1971), Ay-O fue incluido en "Doce artistas japoneses de la Bienal de Venecia 1952-2001" en la Art Tower Mito (ATM), Mito. En el Museo de Arte Mori de Tokio, Ay-O formó parte de dos exposiciones: "Tokio-Berlín / Berlín-Tokio" en 2005 y "Todo sobre la risa" en 2007. El MoMA también tiene varias publicaciones sobre Ay-O: [ 7 ] Una sobre su regreso a Tokio en 1966 después de 8 años en Nueva York, [ 8 ] algunas sobre las contribuciones japonesas al movimiento Fluxus, [ 9 ] [ 10 ] o más generalmente Fluxus donde Ay-O está presente. [ 11 ] Finalmente, en 2012, el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (MOT) presentó una gran exposición retrospectiva: "Over the Rainbow once more. [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] A esto le siguió la retrospectiva que se mostró en el Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima hasta el 14.1.2013. [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] El arcoíris de 300 m del Happening #17 fue parte de la muestra. [ 20 ] La exposición del MOCA de Hiroshima fue la ocasión de otro happening realizado por Ay-O y su equipo, una performance de revival de Fluxus, una sucesión de 30 cortos que representan a cada uno a un artista Fluxus diferente. [ 21 ] Esta fue la forma de Ay-O de celebrar el 50 aniversario de Fluxus y un eco japonés de los eventos de Wiesbaden. [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] En 2012, MOMAprodujo una exposición titulada: "Vanguardia de Tokio 1955-1970", donde se presenta el trabajo de Ay-O de ese período. [ 25 ] [ 26 ]

Retrospectiva de Fukui (2006) y Japón (2012)

Ay-O realizó sus retrospectivas más completas en Japón, la primera en el Museo de Arte de Fukui en 2006. Esta exposición sirvió de pretexto para la publicación del libro bilingüe del artista, Over the Rainbow, Ay-O Retrospective 1950–2006 , que ofrece una visión general de su obra. En 2012, se presentó una retrospectiva similar, ampliada con obras recientes, «Ay-O: Over the Rainbow Once More», en diversas localidades de Japón. [ a ] ​​El catálogo de las exposiciones de 2012 aclara algunos puntos del libro de referencia de la exposición de 2006.

Exposición M+ en Hong Kong

De diciembre de 2023 a mayo de 2024, M+ en Hong Kong acogió una exposición monográfica de Ay-O, que incluía pinturas al óleo, esculturas y grabados que abarcaban desde la década de 1950 hasta la de 2000. Titulada "Ay-O: Hong Hong Hong", la exposición también incluyó una selección de obras Fluxus de Ay-O y sus contemporáneos. [ 30 ]

Cajas de dedos

A museum exhibit comprising a table, in the corner of a room between a door with a fire alarm handle, with a glass case on top containing two wooden boxes with holes in the top. The front of the table comprises a printed description of the exhibits within the case and several holes, simulating the artworks within the case.
Las obras Tactile Box y Finger Box de Ay-O se exhiben en la exposición Art, Anti-Art, Non-Art: Experimentations in the Public Sphere in Postwar Japan, 1950–1970 en el Getty Center de Los Ángeles. Frente a la vitrina hay un simulador de las obras de arte que contiene, donde los visitantes pueden introducir sus manos (para la Tactile Box ) o sus dedos (para la Finger Box ).

Las Finger Boxes son obras de arte de Ay-O, las más táctiles del proyecto Fluxus . Ay-O las creó por primera vez en 1964. Se rumorea que fueron inventadas antes de la Segunda Guerra Mundial, aunque esto no está confirmado. Se dice que todas las Finger Boxes originales fueron destruidas durante los combates. Se cuenta que Ay-O se enteró de esto y se atribuyó la invención. [ 31 ] Las obras consisten en cajas de madera cúbicas huecas, prácticamente idénticas, con agujeros del tamaño de un dedo en una de sus caras. Al ser obras de arte táctiles, deben tocarse para ser percibidas, introduciendo el dedo en el agujero para sentir el material oculto en su interior. El contenido de las cajas incluye objetos como cuentas, cepillos de cerdas, cabello, bolas de algodón, uñas y esponjas. [ 32 ] [ 33 ]

La intención del artista, al incluir elementos como clavos, que pueden pinchar el dedo, en el posible contenido de la caja, es asegurar que el usuario la toque con un «gesto inquisitivo y de aprendizaje». Las cajas para dedos también están diseñadas para ser tocadas por varias personas a la vez, promoviendo una experiencia social y compartida de percepción de la obra. [ 34 ]

Existen varias versiones de la Finger Box , incluyendo un conjunto de cajas en un maletín (titulado Finger Box (edición maletín) ) que se encuentra en la Colección Fluxus Gilbert y Lila Silverman en Detroit, y una versión (incluida en Fluxus I ) que utiliza sobres sellados que han sido abiertos en lugar de cajas. [ 35 ]

La retrospectiva japonesa de 2012, "Over the Rainbow Once More", es una obra de mayor formato que gira en torno a las cajas para dedos. El espectador/interactor entra en una sala cúbica cuyas paredes están cubiertas de motivos cuadrados de arcoíris, con cuadrados concéntricos pintados con los colores del arcoíris alrededor de un agujero en la pared. Detrás de cada agujero, se ha añadido una caja para dedos en el lado opuesto.

Huellas dactilares

Fiel a sus orígenes japoneses y al movimiento Demokrato, Ay-O se esmeró en producir versiones impresas de su obra. Algunas de sus obras existen tanto en óleo sobre lienzo como en impresión (96 gradaciones, por ejemplo). Ay-O participa personalmente en el proceso. [ b ] Las impresiones son una forma de pintar arcoíris como uno solo. De manera similar a la ejecución de Nashville Skyline (donde el color fue aplicado por otros), Ay-O utiliza códigos numéricos para comunicarse con sus impresores: 12 es amarillo limón, 1 es rojo, 24 es morado. El arcoíris es entonces la secuencia de números enteros. [ 36 ] [ 37 ] En grabados inspirados en la tradición shunga, como por ejemplo Ten komanda no zu, kōbutsu 十開の圖 虹佛 (Representación de los Diez Mandamientos, Buda Arcoíris) Rainbow Hokusai, 1970, de la Colección del Museo Británico , [ 38 ] la técnica de impresión ensambla 54 tarjetas cuadradas separadas, cada una impresa con una parte del diseño.

Acontecimientos

Los happenings son una tradición del movimiento Fluxus. [ 39 ] Muchos miembros de Fluxus organizan o participan en tales happenings. Ejemplos notables incluyen Piano Activities y Cut Piece de Yoko Ono . Ay-O ha participado y organizado tales happenings desde la década de 1960 y continúa haciéndolo hasta el día de hoy. Los primeros eventos fueron mundiales. En Nueva York (1965) en Flux Hall "Memoriam de Adriano Olivetti", "Rainbow Staircase Environment, 363 Canal Street, Nueva York, 20 de noviembre", [ 40 ] "Rainbow Music #1", Tokio (1966) "Happening para un viaje turístico en autobús en Tokio" con su película en el sitio web del Museo de Arte Moderno , [ 41 ] Fukui (1986) Rainbow Happening #16, un arcoíris de 25 metros en el templo Eiheiji, París (1987) Rainbow Happening #17. Un happening formó parte de su retrospectiva de 2012 y de la Cena Arcoíris de ese año. Organizado por Ay-O, el arcoíris figura prominentemente en tales happenings. Tanto en la retrospectiva de 2006 [ 42 ] como en la de 2012, se encuentran presentes algunos temas que mezclan temas tradicionales de Fluxus (como 'One for Violin' ejecutado en 2006 por Nam June Paik ) - una versión portátil y explosiva de Piano Activities [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] y temas específicos de Ay-O.

Kappa y Caras Aztecas, monstruos amables

Como se puede apreciar en algunas de sus camisetas, Ay-O se identifica con una criatura mitológica del folclore japonés. El nombre de la criatura es Kappa . Esta figura aparece a lo largo de su obra, casi como un autorretrato, reconocible por el agua que cubre su cráneo.

Otra figura utilizada por Ay-O es el rostro azteca, como en el concierto de Fluxorchestra de 1965 en el Carnegie Recital Hall, utilizado por Hall Maciunas. Este rostro con la lengua extendida se convirtió casi en un logotipo del movimiento Fluxus. A veces, la figura de Kappa aparece en obras como en estas «máscaras Fluxus», donde Ay-O, mediante la simple aplicación de su paleta de colores, asimila un rostro azteca tradicional al arte contemporáneo. [ 46 ] Estos rostros aztecas, a pesar de su feroz independencia (o quizás debido a ella), marcan la lealtad de Ay-O al movimiento Fluxus en general. [ 47 ] [ 48 ]

Firmas

Ay-O tiene varias fases con diferentes firmas. En las obras más antiguas, de la década de 1950, la firma suele estar escrita en letras sencillas, con la fecha, como en la firma de 1955.

Al mismo tiempo, durante el período anterior al arcoíris, algunas pinturas se realizaban con frecuencia sobre madera, y la firma a veces se grababa en la madera.

En este ejemplar de 1954, está grabado como 'O ai'.

Con la llegada del período arcoíris en la década de 1980, se introdujo una nueva firma, en la que la O rodea a la otra letra a modo de cartucho, como se puede ver en este ejemplo de 1985 en una de las grandes obras de 96 gradaciones.

Ejecución de la firma arcoíris

Finalmente, el artista del arcoíris desarrolló su «firma distintiva»: la firma arcoíris, utilizada principalmente para autógrafos y documentos. Este es uno de sus mini happenings. Para crearla, AY-O coloca rotuladores de todos los colores del arcoíris en su puño y firma con ellos, como se muestra en esta imagen de un libro firmado con la firma arcoíris.

En papel, Ay-O firma usando letras romanas y su kanji (靉嘔). En cuanto al origen del nombre, según el catálogo retrospectivo más reciente de Ay-O, "Over the rainbow once more" (2012), página 75: "Ay-O, un seudónimo inusual para un japonés, fue concebido durante su tercer año en la Universidad de Tokio Kyoiku, cuando pidió a sus amigos que eligieran sus sonidos favoritos del silabario japonés A, I, U, E y O. El resultado: 'AIO'. Para expresar este nombre, seleccionó el kanji 'ai', de aitai (靉靆), que significa escena de nubes a la deriva, y el kanji 'ou' (o larga), del título de la novela de Jean-Paul Sartre . 'Outo' (嘔吐), que significa ' Náuseas '".

Publicaciones

  • El señor Fluxus: Un retrato colectivo de George Maciunas 1931–1978 . Thames & Hudson. 1998.
  • Niji: Ai O hanga zen sakuhinshu, 1954-1979 . Sobunsha.
  • Ouzel . Editorial Chikumasyobo. 1978.
  • Sobre el arcoiris, Retrospectiva de Ay-O 1950-2006 . Bijutsu Shuppan-Sha. 2006.ISBN​ 978-4-568-10359-5.
  • Ay-O sobre el arcoíris una vez más . 2012. ISBN 978-4-906702-01-5.

Notas

  1. ↑ p. ej., la exposición inaugural fue en el MOT de Tokio [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]
  2. ↑ Aquí pueden verse algunos ejemplos.

Referencias

Citas

  1. ↑ Página del Museo de Arte Moderno
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 Merewether 2007 , pág. 122.
  3. ↑ Pastoral
  4. ↑ 'Arcoíris de la Torre Eiffel'
  5. ↑ 'PEN:Ay-o-el-hombre-arcoíris'
  6. ↑ 'Las 8:15 de la mañana de Hiroshima'
  7. ↑ "Ay-O | MoMA" .
  8. ↑ "Eventos para excursiones en autobús en Tokio" . 3 de diciembre de 2013.
  9. ↑ "Fluxus Nexus: Fluxus en Nueva York y Japón" . 9 de julio de 2013.
  10. ↑ "Intermedia/Transmedia" . 11 de julio de 2013.
  11. ↑ "«Por cierto, ¿qué es Fluxus?»: Jon Hendricks habla sobre la formación de la Colección Fluxus de Gilbert y Lila Silverman . 13 de noviembre de 2015.
  12. ↑ "Ay-O: Una vez más sobre el arcoíris | Exposiciones" .
  13. ↑ "Ay-O: Una vez más sobre el arcoíris | Exposiciones" .
  14. ↑
  15. ^ "Ay-O: Over the Rainbow Once More @ Museo de Arte Contemporáneo de Tokio - ART iT (アートイット)" . 28 de febrero de 2012.
  16. ↑ "Ay-O: Over the Rainbow Once More" . Hiroshima MOCA . Archivado del original el 8 de agosto de 2014.
  17. ↑ "Ay-O: Over the Rainbow Once More" . Time Out Tokyo .
  18. ↑ "Ay-O "Over the Rainbow Once More" (Museo de Arte Contemporáneo de Tokio)" .
  19. ↑ «Ay-O» . Me gusta este arte .
  20. ↑
  21. ↑ Vídeo en YouTube
  22. ↑ «Flujo» . Landeshauptstadt Wiesbaden . Archivado desde el original el 3 de abril de 2016.
  23. ↑ "50 años de Fluxus en Wiesbaden" . Archivado del original el 29 de julio de 2016.
  24. ↑
  25. ↑ "Tokio 1955–1970: Una nueva vanguardia" . MoMA .
  26. ↑
  27. ^ "広島市現代美術館" . MOCA de Hiroshima . 5 de septiembre de 2022.
  28. ↑ "Ay-O: Una vez más sobre el arcoíris | Exposiciones" .
  29. ^ "Ay-O: Over the Rainbow Once More @ Museo de Arte Contemporáneo de Tokio - ART iT (アートイット)" . 28 de febrero de 2012.
  30. ↑ "ArtAsiaPacific: Progresiones del arco iris en "Ay-O: Hong Hong Hong"" . artasiapacific.com . 2 de mayo de 2024 . Consultado el 3 de mayo de 2024 .
  31. ↑ Higgins 2002 , pág. 38.
  32. ↑ Higgins 2002 , pág. 39.
  33. ↑ "Ediciones Fluxus: 1962 a 1978 | Finger Box de Fluxkit" . MoMA .
  34. ↑ Higgins 2002 , págs. 39–40.
  35. ↑ Higgins 2002 , págs. 38–40.
  36. ↑ "Ay-O - el hombre arcoíris - Artelino" .
  37. ↑ "Índice de /Home/Artists/Ay-ob-1931" .
  38. ↑ "Ten komanda no zu, kōbutsu 十開の圖 虹佛 (Representación de los Diez Mandamientos, Buda arcoíris) / Reinbo Hokusai レインボー北斎 (Rainbow Hokusai)" .
  39. ↑ "Publicación" .
  40. ↑ "Ay-O. Invitación para el entorno de la escalera arcoíris de Ay-O, 363 Canal Street, Nueva York, 20 de noviembre de 1965. 1965" . MoMA .
  41. ↑ "Publicación" .
  42. ↑ "Fukui Fluxus 2006 Digest" . YouTube . 22 de julio de 2011.
  43. ↑ "Actividades de piano" .
  44. ↑ «Fluxus | Fluxus, 1995» . 2 de diciembre de 2009.
  45. ↑ "Actividades de piano 2012" . YouTube . 8 de septiembre de 2012.
  46. ↑ «FONDAZIONE BONOTTO - Ay-O - Mascarilla Fluxus» .
  47. ↑ «Historia Fluxus - Fondation du doute» .
  48. ↑ «Foro de Arte: Un Dedo en Fluxus» .

Bibliografía

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  • "Japan Quarterly". Asahi Shinbunsha, 1973, vol. 20, pág. 187; 1975–1976, vols. 22–23, pág. 286.
  • Parsons, Caroline. Gente que los japoneses conocen . Japan Times, 1989. ISBN 978-4-7890-0453-4.
  • Fundación de la Duda
  • Higgins, Hannah (2002). Fluxus Experience . University of California Press. ISBN 978-0-520-22867-2.
  • Landy, Leigh . Tecnología, Colección Vanguardia (Serie Interdisciplinaria e Internacional). 1992, pág. 23. ISBN 978-90-5183-286-0.
  • Merewether, Charles, ed. (2007). Arte, antiarte, no-arte: experimentaciones en la esfera pública en el Japón de posguerra, 1950-1970 . Getty Research Institute. ISBN 978-0-89236-866-2.
  • Smith, Owen. Fluxus: La historia de una actitud . San Diego State University Press, 1999.
  • Yoshimoto, Midori. Into Performance: Japanese Women Artists in New York . Rutgers University Press, 2005, pp. 41, 118. ISBN 978-0-8135-3521-0.
  • Archivo Conz
  • Ay-O, Historia Oral
  • Ay-O en el Museo de Transporte de Tokio
  • Manifiesto Arcoíris de Ay-O
  • Amigos del flujo
  • "El Nuevo Japón" de David Elliott
  • Doce artistas japoneses de la Bienal de Venecia 1952-2001
  • Museo de Fukuoka
  • Fluxus: Arte en la vida, Museo de Arte Urawa
  • Fluxus: Del arte a lo cotidiano, Museo de Urawa
  • La colección Lavenberg de grabados japoneses
  • Los variados colores del proceso artístico, Japan Times
  • Retrospectiva de 2006, Museo de Fukui
  • Más allá del arcoíris, MOT Tokio (2012)
  • Folleto de la ITV
  • Más allá del arcoíris, una vez más, MOCA Hiroshima (2012)
  • 2012 "Tokio 1955-1970 Vanguardia", MoMA
  • "Ay-O: Hong Hong Hong", M+ (2023-24)
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