En los estudios de televisión , el término "televisión B" o "TV B " se utiliza como analogía de " película B " para describir características de la televisión comercial como la superficialidad, la falta de originalidad, el sensacionalismo , la preponderancia del entretenimiento escapista sobre las noticias serias, la personalización y la dramatización.
Descripción general
La investigadora alemana de medios Heidemarie Schumacher utilizó el término en 1985 en su artículo From the True, the Good, the Beautiful to the Truly Beautiful Goods—audience identification strategies on German "B-Television" para caracterizar el desarrollo de la televisión comercial alemana, que adoptó "la estética de los anuncios" con su "positividad insensata irradiada por cada participante, la inclusión de clips, el enfoque suave, la música pegadiza" así como la "promoción de mercancías a través del emplazamiento de productos ". [ 1 ] Schumacher señala que después de la desregulación de 1984 la televisión pública alemana pasó su punto álgido y quedó marginada. Las estaciones comerciales recién establecidas, que operaban sin la carga de la legitimidad social, se centraron exclusivamente en la rentabilidad. Para establecer y mantener la fidelidad de los espectadores, estas estaciones emitían programas de telerrealidad, periodismo sensacionalista, telenovelas diarias, programas de infoentretenimiento, programas de entrevistas, concursos y pornografía suave. "Las series de emplazamiento de productos que muestran sin pudor" productos de marca "son la expresión manifiesta de una especie de televisión reconvertida en supermercado", [ 1 ] lamenta Schumacher.
En su artículo, Schumacher menciona " Divertirse hasta morir", del crítico cultural estadounidense Neil Postman , quien formuló la tesis de que la programación televisiva es un derivado de la publicidad, que crea "una especie de información que bien podría llamarse desinformación: información fuera de lugar, irrelevante, fragmentada o superficial que crea la ilusión de saber algo, pero que en realidad aleja a la persona del conocimiento".
Al igual que Postman, Schumacher señala que la publicidad televisiva contemporánea suele optar por reforzar la lealtad a la marca en lugar de promocionar el producto. Este enfoque de marketing inverso es utilizado por las cadenas de televisión para publicitar sus propias estaciones. Schumacher enumera tres principios específicos: captar la atención de los espectadores, generar una conexión emocional con la audiencia y mantener su interés como pilares fundamentales para adquirir y conservar la cuota de mercado. Una estación comercial de RTL describió esta fidelización de espectadores en términos positivos: «RTL ha descubierto algo completamente nuevo para la televisión: el espectador». [ 1 ]
Rutina diaria
Schumacher sostiene que la fidelidad de la audiencia se establece principalmente a través de la representación de situaciones emocionales familiares y los problemas cotidianos de los espectadores, lo que implica que las cadenas privadas emiten predominantemente asuntos privados. El desarrollo posterior de este enfoque condujo a la creación de programas de telerrealidad, que generan nuevas realidades al intervenir directamente en la vida real de sus participantes. Esta personalización y dramatización de la televisión precipitó la «Caída del Hombre Público», en palabras de Richard Sennett .
La estrategia de crear lealtad del espectador a través de sensaciones emocionales se refleja en los escandalosos "noticias especiales" que "favorecen los temas de sexo y crimen y emplean un estilo de comentario altamente emotivo, una estética de clip y un acompañamiento musical tomado del género de películas de crimen ". [ 1 ] Como ejemplo, Schumacher menciona Real Personal , un programa de entrevistas sobre sexualidad humana que fue televisado por NBC cinco veces por semana durante la década de 1990. "El título en sí mismo encapsula el mensaje de 'B-TV': la gente real y sus problemas 'reales' son el foco aquí", [ 1 ] contempla Schumacher.
Al mencionar los exitosos programas de entretenimiento de David Letterman y Jay Leno , Schumacher afirma que un presentador de programas de entrevistas, visto diariamente en la pantalla de televisión, se convierte casi en parte de la familia. "Difundiendo no solo banalidades, sino también una sensación de seguridad", el presentador "proporciona una parte fija de nuestra rutina diaria", junto con una telenovela diaria, un programa de entretenimiento o un concurso diario.
«Los llamamientos a las emociones del espectador y la participación activa del consumidor mejoran la capacidad de la "televisión de serie B" para explotar el mercado», concluye Schumacher.
Sustituto para conversación
El concepto de personalización y dramatización no pasó desapercibido para los creadores de BuzzFeed un cuarto de siglo después, cuando se interesaron en por qué algunos videos de internet se volvían virales. "Resultó que las cosas valiosas no se difundían, y las que sí se difundían eran utilizadas por la gente como un sustituto de la conversación, como una extensión de sí mismos", [ 2 ] dice Ze Frank, presidente de BuzzFeed Motion Pictures.
"Analizamos lo que la gente comparte y encontramos tres categorías interesantes: primero, la expresión de una parte de la identidad; segundo, el intercambio de emociones; y tercero, la información social del tipo 'Oye, estábamos hablando de esto el otro día'. La información ya es conocida, no es nueva; simplemente ayuda a revivir un elemento conocido dentro de una conexión social. ... ¿Cómo se utiliza? Si la identidad se puede expresar con contenido, ¿qué tipo de identidades se pueden crear? ... Y luego se crea muchísimo contenido... Nuestro estudio produce casi 100 vídeos cortos a la semana. ... [En la televisión tradicional] hay que captar la mayor audiencia posible y programar para ella, porque el número de espacios de atención es limitado. Esto significa que 'nicho' se convierte en un término peyorativo, y mucha gente queda excluida de la conversación mediática y no tiene la oportunidad de decir: '¡Dios mío, esto me describe a la perfección!'. La nueva era [del vídeo en internet] nos permite multiplicar estas experiencias". [ 2 ] Este enfoque funcionó y le brindó a BuzzFeed millones de visitas y comparticiones.
En adelante, BuzzFeed se dio cuenta de que un video compartible con un mensaje de marca puede llegar a una amplia audiencia por una fracción del presupuesto publicitario utilizado para una campaña publicitaria tradicional. "Estamos aplicando la misma estrategia general: ¿cuáles son los valores que la marca intenta comunicar y cómo encajan con los valores sociales más cercanos que sabemos que son fundamentales para el consumidor? ... Tuvimos una campaña para una nueva arena para gatos ligera. La campaña nacional, emitida por televisión, mostraba a personas tirándose arena unas a otras. Estaba muy bien filmada, pero no se alineaba con ningún valor social que se me ocurra. Tirarse arena unas a otras no tiene ninguna posibilidad de usarse para conectar con otro ser humano. Así que dimos un paso atrás e hicimos un video que trata más sobre la relación con los gatos, y usamos el mismo tipo de idea general de voz en off, y el video tuvo mucho éxito". [ 2 ]
Si bien Schumacher y Postman lamentan la prevalencia de la "televisión publicitaria" con escaso valor informativo y social en las cadenas comerciales, BuzzFeed produce intencionadamente vídeos personalizados que se pueden compartir. A diferencia de la televisión tradicional, donde los espectadores consumen el contenido de forma pasiva, los usuarios de las plataformas de vídeo en internet comparten los vídeos con los que se identifican, multiplicando así el impacto de una campaña publicitaria.
Escapismo barato
Erik Henriksen, del Portland Mercury, utilizó el término "B-TV" cuando reseñó la serie de televisión Stargate Atlantis para describir el tipo de programa que no es "genuinamente genial", sino uno que "simplemente funciona —aunque de una manera vagamente vergonzosa y tonta— para entretener a la audiencia, para mantener a los mismos personajes semana tras semana, para producir tramas repetitivas que, sin embargo, están salpicadas con la suficiente originalidad y singularidad como para hacerlas agradables, divertidas y entretenidas". [ 3 ]
Referencias
- 1 2 3 4 5 Schumacher, Heidemarie (otoño de 1999). "De lo verdadero, lo bueno, lo bello a los bienes verdaderamente bellos: estrategias de identificación de la audiencia en los programas de la "televisión B" alemana" (PDF) . New German Critique . Schüren Verlag, Marburg.
- 1 2 3 Frank, Ze (14 de mayo de 2015). "¿Dónde hemos estado y hacia dónde vamos?" . fora.tv . Archivado del original el 13 de junio de 2018 . Recuperado el 12 de junio de 2018 .
- ↑ Henriksen, Erik (19 de agosto de 2011). "Reseña en Blu-ray (más o menos): Stargate Atlantis" . Portland Mercury . Consultado el 5 de junio de 2018 .
- Terminología cinematográfica y de vídeo
- Crítica televisiva