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Suites orquestales (Bach)

Autógrafo de Bach de la parte de traversière de la segunda suite orquestal (BWV 1067) Las cuatro suites orquestales BWV 1066–1069 (llamadas oberturas por su compositor) son cu...

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Autógrafo de Bach de la parte de traversière de la segunda suite orquestal (BWV  1067)

Las cuatro suites orquestales BWV 1066–1069 (llamadas oberturas por su compositor) son cuatro suites de Johann Sebastian Bach de los años 1724–1731. El nombre de obertura se refiere solo en parte al movimiento inicial al estilo de la obertura francesa , en el que una majestuosa sección inicial con un ritmo relativamente lento de notas con puntillo en compás binario es seguida por una sección fugada rápida , para luego concluir con una breve recapitulación de la música inicial.

En términos más generales, el término se usaba en la Alemania barroca para referirse a una suite de piezas de danza al estilo barroco francés precedida por una obertura de este tipo. Este género era extremadamente popular en Alemania durante la época de Bach, y él mostró mucho menos interés en él de lo habitual: Robin Stowell escribe que " los 135 ejemplos que se conservan de Telemann [representan] solo una fracción de los que se sabe que escribió"; [ 1 ] Christoph Graupner dejó 85 ; y Johann Friedrich Fasch dejó casi 100.

Bach compuso varias otras oberturas (suites) para instrumentos solistas, en particular la Suite para violonchelo n.º 5, BWV 1011, que también aparece en la Suite para laúd en sol menor, BWV 995 , la Partita para teclado n.º 4 en re mayor, BWV 828, y la Obertura al estilo francés, BWV 831, para teclado. Las dos obras para teclado se encuentran entre las pocas que Bach publicó, y preparó la suite para laúd para un tal "Monsieur Schouster", presumiblemente a cambio de una remuneración, por lo que las tres pueden dar fe de la popularidad de este género.

Los estudiosos creen que Bach no concibió las cuatro suites orquestales como un conjunto (de la misma manera que concibió los Conciertos de Brandeburgo ), ya que las fuentes son diversas, como se detalla a continuación.

El catálogo Bach-Werke-Verzeichnis incluye una quinta suite, BWV 1070 en sol menor . Sin embargo, es muy improbable que esta obra haya sido compuesta por J.S. Bach. [ 2 ]

Gustav Mahler arregló fragmentos de las BWV 1067 y 1068 para orquesta, clavecín y órgano. Se interpretaron varias veces durante la primera gira de Mahler con la Filarmónica de Nueva York, con Mahler al clavecín y Harry Jepson al órgano. [ 3 ] El compositor italiano Giuseppe Martucci (1856-1909) también preparó transcripciones de tres de las suites (BWV 1066, 1067 y 1068) para piano solo. [ 4 ]

Suite n.º 1 en do mayor, BWV 1066

La fuente es un conjunto de partes de Leipzig de 1724–45 copiadas por CG Meissner. [ 1 ]

  1. Obertura (en do mayor . Signo métricotiempo de corte de la sección inicial ; signo métrico de la sección fugada es2|{\displaystyle {\boldsymbol {2}}\!\!\!|\;})
  2. Courante (En Do mayor. Signo métrico de 3 2 )
  3. Gavota I/II (en do mayor. El signo métrico es2|{\displaystyle {\boldsymbol {2}}\!\!\!|\;})
  4. Forlane (En Do mayor. El signo métrico es 6/4 )
  5. Minueto I/II (en do mayor. El signo métrico es 3/4 ) .
  6. Bourrée I/II (Bourrée I en do mayor y Bourrée II, la sección central, en do menor . El signo métrico es2|{\displaystyle {\boldsymbol {2}}\!\!\!|\;})
  7. Passepied I/II ( En Do mayor. El signo métrico es 3/4 )

Instrumentación: Oboe I/II, fagot , violín I/II, viola , bajo continuo

Suite n.º 2 en si menor, BWV 1067

La fuente es un conjunto de partes parcialmente autógrafas (Bach escribió las de flauta y viola) procedente de Leipzig en 1738-39. [ 1 ]

  1. Obertura (en si menor) . El signo métrico de la sección inicial es tiempo común; el signo métrico de la sección fugada es2|{\displaystyle {\boldsymbol {2}}\!\!\!|\;}; el signo métrico de la sección final, marcada como Lentement, es 3 4 )
  2. Rondeau – escrito Rondeaux por Bach (en si menor. El signo métrico es tiempo de corte)
  3. Sarabanda (en si menor. El signo métrico es 3/4 ), con un canon en el tiempo 12 entre la flauta (más los primeros violines) y el bajo .
  4. Bourrée I/II (En si menor. El signo métrico es tiempo de corte)
  5. Polonesa / Doble (en si menor. El signo métrico para ambos es 3/4 ); la parte de flauta está marcada como "Moderato e staccato" y la parte del primer violín como "lentement" (lentamente) .
  6. Minueto (en si menor. El signo métrico es 3/4 ) .
  7. Badinerie (en si menor. El signo métrico es 2/4 ) . Bach, en la parte autógrafa, lo escribe "Battinerie". [ 5 ]

Instrumentación: Solo "[Flute] traversière" ( flauta travesera ), violín I/II, viola, bajo continuo.

La Polonesa es una estilización de la canción folclórica polaca "Wezmę ja kontusz" (Tomaré mi túnica de noble). [ 6 ] La Badinerie (literalmente "bromear" en francés; en otras obras Bach usó la palabra italiana con el mismo significado, scherzo ) se ha convertido en una pieza de exhibición para flautistas solistas debido a su ritmo rápido y dificultad. [ 7 ] Durante muchos años en la década de 1980 y principios de la de 1990, el movimiento fue la música incidental de los programas matutinos de ITV Schools en el Reino Unido. [ 8 ]

Versión anterior en La menor

Joshua Rifkin ha argumentado, basándose en un análisis profundo de las fuentes primarias parcialmente autógrafas, que esta obra se basa en una versión anterior en La menor en la que la parte de flauta solista fue escrita en cambio para violín solista. [ 9 ] Rifkin demuestra que los errores de notación en las partes que sobreviven pueden explicarse mejor por haber sido copiadas de un modelo un tono entero más bajo, y que esta parte solista se aventuraría por debajo de los tonos más bajos en las flautas para las que Bach escribió (la flauta travesera , que Bach llamó flauto traverso o flute traversière ). Rifkin argumenta que el violín era la opción más probable, señalando que al escribir la palabra "Traversiere" en la parte solista, Bach parece haber formado la letra T a partir de una "V" anterior, lo que sugiere que originalmente pretendía escribir la palabra "violin" (la página en cuestión puede verse aquí, pág.  6). [ 10 ] Además, Rifkin señala pasajes que habrían utilizado la técnica violinística del bariolage . Rifkin también sugiere que Bach se inspiró para escribir la suite en una obra similar de su primo segundo, Johann Bernhard Bach .

El flautista Steven Zohn acepta el argumento de una versión anterior en La menor, pero sugiere que la parte original podría haberse interpretado tanto con flauta como con violín. [ 11 ]

El oboísta Gonzalo X. Ruiz ha argumentado detalladamente que el instrumento solista en la versión original perdida en La menor era el oboe, y lo ha grabado en su propia reconstrucción de esa supuesta versión original con un oboe barroco. Su argumento en contra del violín es que: el registro es "curiosamente limitado" para ese instrumento, "evitando casi por completo la cuerda de Sol", y que el supuesto solo de violín estaría a veces en un tono más bajo que la parte del primer violín, algo casi inaudito en los conciertos dedicados al violín. Por el contrario, "el registro es exactamente el de los oboes de Bach"; escribir el oboe solista ocasionalmente en un tono más bajo que el primer violín era una práctica típica del Barroco, ya que el oboe aún se percibe; y las "figuraciones son muy similares a las que se encuentran en muchas obras para oboe de la época". [ 12 ]

Suite n.º 3 en re mayor, BWV 1068

La fuente más antigua es un conjunto de partes parcialmente autógrafas de alrededor de 1730. [ 13 ] Bach escribió las partes del primer violín y el bajo continuo, CPE Bach escribió las partes de trompeta, oboe y timbales, y el alumno de J.S. Bach, Johann Ludwig Krebs, escribió las partes del segundo violín y la viola. [ 1 ] Rifkin ha argumentado que el original era una versión solo para cuerdas y bajo continuo. [ 14 ]

  1. Obertura (en re mayor . El signo métrico es tiempo de cortepara la sección inicial; el signo métrico es2{\displaystyle {\boldsymbol {2}}}sección fugada, en la que la parte autógrafa del primer violín está marcada como "vite" (rápida); signo métrico tiempo comúnpara la sección final)
  2. Aire (en re mayor . El signo métrico es tiempo común)
  3. Gavota I/II (en re mayor . El signo métrico es tiempo de corte)
  4. Bourrée (en re mayor . El signo métrico es tiempo de corte)
  5. Giga (en re mayor . El signo métrico es 6/8 ) .

Instrumentación: Trompeta I/II/III, timbales , oboe I/II, violín I/II, viola, bajo continuo (segundo movimiento: solo cuerdas y bajo continuo). [ 15 ]

Un arreglo del segundo movimiento de la suite, realizado por el violinista alemán August Wilhelmj (1845-1908), se conoció como " Aria en la cuerda de sol ".

Suite n.º 4 en re mayor, BWV 1069

La fuente se ha perdido, pero las partes existentes datan de alrededor de 1730. [ 1 ] Rifkin ha argumentado que la versión original perdida fue escrita durante la estancia de Bach en Köthen , no tenía trompetas ni timbales, y que Bach añadió estas partes por primera vez al adaptar el movimiento de la Obertura para el primer movimiento coral de su cantata navideña de 1725 Unser Mund sei voll Lachens, BWV 110 ("Nuestras bocas están llenas de risa").

  1. Obertura (en re mayor . El signo métrico se usa tiempo comúnpara la sección inicial, 9/8 para la sección fugada rápida) .
  2. Bourrée I/II (Bourrée I en Re mayor y Bourrée II, la sección central, en Si menor . El signo métrico es tiempo común)
  3. Gavota (en re mayor. El signo métrico es tiempo común)
  4. Minueto I/II (en re mayor. El signo métrico es 3/4 ) .
  5. Réjouissance (En re mayor. El signo métrico es 3 4 )

Instrumentación: Trompeta I/II/III, timbales, oboe I/II/III, fagot, violín I/II, viola, bajo continuo.

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 Robin Stowell, "Suites orquestales" en Oxford Composer Companions: JS Bach , ed. Malcolm Boyd y John Butt , Oxford University Press, 1999, pág. 336
  2. ↑ La guía de bolsillo de Faber sobre Bach . Faber & Faber. 2011. pág.  352. ISBN 978-0571272006.
  3. ↑ Wagner, Mary H. (2006). Gustav Mahler y la Orquesta Filarmónica de Nueva York de gira por Estados Unidos . Lanham (Md.) Toronto Oxford: The Scarecrow Press. pág. 208. ISBN  978-0-8108-5720-9.
  4. ↑ Giuseppe Martucci (arr.), Tre ouverture per Orchestra di Johann Sebastian Bach. Obertura en do maggiore, BWV 1066; Obertura en si minore, BWV 1067; Ouverture in re maggiore, BWV 1068 (trascrizione per pianoforte), Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1897. Compuesto en Bolonia, febrero de 1897.
  5. ↑ Jeanne Swack, "Badinerie" en Oxford Composer Companions: JS Bach , ed. Malcolm Boyd y John Butt , Oxford University Press, 1999, pág. 58
  6. ↑ Adrian Thomas . «Más allá de la danza» en The Cambridge Companion to Chopin , Cambridge Companions to Music No. 3, editado por Jim Samson. Cambridge University Press , 1994. ISBN 9780521477529pág . 146
  7. ^ Puu, Tönu (2014). Artes, ciencias y economía: un safari histórico (2ª ed.). Saltador. pag. 126.ISBN​   978-3662441305.
  8. ↑ "Bajo asedio: Educando a la nación" . bbc.com . Consultado el 8 de junio de 2021 .
  9. ↑ Joshua Rifkin , «La suite para flauta en si menor deconstruida» en Gregory Butler (ed.), Bach Perspectives, n.º 6: Música de conjunto concertante de J.S. Bach, La obertura 2007: University of Illinois Press, págs. 1-98, ISBN 978-0-252-03042-0
  10. ↑ Betty Bang Mather y Dean M. Karns, Bach: Obertura-Suite en si menor, BWV 1067: Edición de interpretación informada (parcial) Archivado el 14 de marzo de 2014 en Wayback Machine
  11. ↑ Steven Zohn, «Bach y el Concert en Ouverture» en Gregory Butler (ed.), Bach Perspectives, n.º 6: JS Bach's Concerted Ensemble Music, The Ouverture 2007: University of Illinois Press», págs. 137-156, ISBN 978-0-252-03042-0
  12. ↑ Gonzalo X. Ruiz , notas al CD "Suites orquestales para un joven príncipe", Avie AV2171
  13. ↑ DB Mus. ms. Bach St 153, Fascículo 1 en www .bachdigital .de .
  14. ^ Joshua Rifkin, "Besetzung – Entstehung – Uberlieferung: Bemerkungen zur Ouverture BWV 1068", Bach-Jahrbuch , 83 (1997), págs.
  15. ↑ Obra digital de Bach 01254 en www.bachdigital.de .