flauta de concierto occidental

Durante los siglos XI, XII y XIII, la flauta dulce fue prominente en Europa, mientras que las flautas traveseras eran muy poco comunes. La flauta travesera llegó a Europa desde Asia a través del Imperio Bizantino , desde donde se extendió a Alemania y Francia. Estas se conocieron como «flautas alemanas» para distinguirlas de otras, como la flauta dulce. ^{[ 2 ]} La flauta comenzó a usarse en la música cortesana, junto con la viola da gamba , y se utilizó en la música profana en Francia y Alemania. No se extendería al resto de Europa hasta casi un siglo después. La primera aparición literaria de la flauta travesera se produjo en 1285 por Adenet le Roi en una lista de instrumentos que tocaba. Después de esto, sigue un período de 70 años en el que se encuentran pocas referencias a la flauta.

A partir de la década de 1470, el uso de la flauta en contextos militares (el ejército suizo, por ejemplo, utilizaba flautas para la señalización) propició su difusión por toda Europa. ^{[ 3 ]} A finales del siglo XVI, las flautas comenzaron a aparecer en la música de la corte y del teatro (en los precursores de la orquesta moderna), y se vieron los primeros solos de flauta.

Después de esto, las flautas comenzaron a aparecer en conjuntos de cámara , a menudo como la voz tenor , aunque variaban mucho en tamaño y registro. Esto hizo necesaria la transposición , lo que llevó a los flautistas a usar hexacordios guidonianos (utilizados por cantantes y otros músicos desde su introducción en el siglo XI) para transponer la música con mayor facilidad. ^{[ 4 ]}

Durante los siglos XVI y principios del XVII en Europa, la flauta travesera se fabricaba en varios tamaños, formando así un conjunto armónico , de forma similar a como se utilizaban las flautas dulces y otros instrumentos. La flauta travesera solía tener una sola sección (o dos para los tamaños más grandes) y un tubo cilíndrico. Como resultado, esta flauta tenía un sonido bastante suave y se utilizaba principalmente en el conjunto armónico suave.

Durante el período barroco , la flauta travesera fue rediseñada. Ahora a menudo llamada traverso (del italiano), se fabricaba en tres o cuatro secciones o articulaciones (cabeza, cuerpo superior, cuerpo inferior y pie) ^{[ 5 ]} y tenía un orificio cónico desde la cabeza hacia abajo. ^{[ 5 ]} El orificio cónico le daba a la flauta un rango más amplio y un sonido más penetrante sin sacrificar sus cualidades más suaves y expresivas. ^{[ 5 ]} La cabeza de la traverso tiene un orificio de embocadura por donde se sopla el aire, y las dos partes del cuerpo (superior e inferior) tienen tres orificios para los dedos del mismo tamaño. La flauta barroca tiene una llave. Está en el pie y generalmente era de metal. ^{[ 5 ]} La traverso se fabricaba con una variedad de materiales, incluyendo madera (generalmente boj), marfil y metal. ^{[ 6 ]} Si bien quedan muy pocas flautas de las épocas renacentista y medieval , se han conservado muchas flautas barrocas. ^{[ 6 ]}

Si bien la flauta se usaba principalmente en conjuntos y actuaciones grupales durante el Renacimiento y la Edad Media, los compositores del Barroco comenzaron a escribir más música para flauta en óperas , ballets y música de cámara . El traverso también comenzó a asumir el papel de solista . ^{[ 7 ]} La primera obra escrita para el traverso solista fue una pieza escrita por Michael de la Barre titulada “Pièces pour la flute traversiere avec la basse-continue” en 1702. ^{[ 8 ]} Otros compositores notables de flauta barroca incluyen a Praetorius , Schütz , Rebillé , Quantz , J.S. Bach , Telemann , Blavet , Vivaldi , Hotteterre , Handel y Federico el Grande . ^{[ 9 ]} Varios libros que estudian la flauta barroca se publicaron durante este tiempo. En 1707, Jacques Martin Hotteterre escribió el primer método para tocar la flauta: Principes de la flûte traversière . ^{[ 10 ]} En la década de 1730 se observó un aumento en el uso de la flauta en la ópera y la música de cámara, y Quantz publicó su Ensayo sobre un método para tocar la flauta travesera hacia el final de esta época. ^{[ 11 ]}

La flauta barroca requiere menos flujo de aire que la flauta moderna y produce sonidos mucho más suaves y melodiosos, que a menudo se integran con otros instrumentos de la orquesta. ^{[ 11 ]} La flauta barroca también exige que el intérprete ajuste la entonación más que las flautas modernas. Se necesitan ajustes adicionales al tocar notas fuera de la escala de Re mayor . El flautista puede cambiar el tono mediante pequeños ajustes en la boca y girando la flauta hacia sí mismo o alejándola de él. ^{[ 11 ]}

Las flautas comenzaron a perder popularidad a principios del Romanticismo , ya que las orquestas sinfónicas tendían a incluir instrumentos de viento-metal y cuerda . ^{[ 5 ]} El siglo XXI ha visto un aumento en la popularidad de la flauta barroca, gracias al flautista Barthold Kuijken y otros como Frans Bruggen , Emi Ferguson y Peter Holtslag . ^{[ 12 ]}

En el siglo XIX, el gran flautista, compositor, acústico y platero Theobald Boehm comenzó a fabricar flautas. Se añadieron llaves a la flauta y se modificó la conicidad para reforzar su registro grave. ^{[ 13 ]} Las dimensiones y el sistema de llaves de la flauta de concierto occidental moderna y sus parientes cercanos están fuertemente influenciados por el diseño de Boehm, que patentó en 1847. Son comunes las pequeñas adiciones y variaciones a su sistema de llaves, pero la estructura acústica del tubo permanece casi exactamente como él la diseñó. Las principales innovaciones fueron el cambio de madera a metal, un gran orificio recto, un orificio de embocadura cónico "parabólico", orificios de tono muy grandes cubiertos por llaves y el sistema de llaves enlazadas, que simplificó la digitación. Las desviaciones más sustanciales de la descripción original de Boehm son la eliminación universal de la "muleta" para la mano izquierda y la adopción casi universal del mecanismo de llave de pulgar de Briccialdi y una llave de sol sostenido cerrada sobre un orificio de tono de sol sostenido adicional . ^{[ 14 ]} El sistema de tonalidades de Boehm , con pequeñas variaciones, sigue considerándose el sistema más eficaz de cualquier instrumento de viento-madera moderno, permitiendo a los instrumentistas entrenados tocar con facilidad en todas las tonalidades. La flauta moderna tiene tres octavas más C ₇ –C ♯ ₇ –D ₇ en la cuarta octava. Muchos compositores modernos utilizaron el D ♯ ₇ agudo . Si bien tales extremos no son comunes, la flauta moderna puede producir notas aún más agudas.

Flautas Meyer y Giorgi

Una flauta antigua de HF Meyer, de construcción totalmente de madera y con llaves, en estuche.

Carlo Tommaso Giorgi y su flauta Giorgi. La flauta se tocaba soplando por el extremo.

flauta de Giorgi

La flauta Meyer fue una flauta popular a mediados del siglo XIX. Incluida y derivada de los instrumentos construidos por HF Meyer desde 1850 hasta finales de la década de 1890, podía tener hasta 12 llaves y se construía con cabezas de marfil revestidas de metal o de madera. La forma final fue una combinación de una flauta tradicional de llaves y la flauta vienesa, y se convirtió en la más común en toda Europa y América . Esta forma tenía 12 llaves, un cuerpo de madera, una cabeza de metal y marfil, y era común a finales de siglo. ^{[ 15 ]}

En el extremo opuesto del espectro, en cuanto a la complejidad del sistema de llaves desarrollado por Boehm, se encontraba la flauta Giorgi , una forma avanzada de la antigua flauta con agujeros. Patentada en 1897, la flauta Giorgi fue diseñada sin llaves mecánicas, aunque la patente permite la adición de llaves como opción. Giorgi permitía al intérprete tocar con la misma precisión en todas las tonalidades musicales, al igual que el sistema Boehm. Las flautas Giorgi son ahora rarezas, que se encuentran en museos y colecciones privadas. Los principios subyacentes de ambos modelos de flauta son prácticamente idénticos, con agujeros de tono espaciados según sea necesario para producir una escala cromática completa. El intérprete, al abrir y cerrar los agujeros, ajusta la longitud efectiva del tubo y, por lo tanto, la frecuencia de oscilación, que define el tono audible.

En la década de 1950, Albert Cooper modificó la flauta Boehm para facilitar la interpretación de música moderna. La flauta se afinó en La 440 y se modificó el orificio de la embocadura para cambiar el timbre . Estas flautas se convirtieron en las más utilizadas tanto por profesionales como por aficionados. ^{[ 16 ]}

En la década de 1980, Johan Brögger modificó la flauta Boehm solucionando dos problemas importantes que habían existido durante casi 150 años: el desajuste entre ciertas llaves y los problemas entre las llaves de Sol y Si bemol . El resultado fueron ejes fijos, lo que proporcionó un sonido más silencioso y menor fricción en las piezas móviles. Además, las modificaciones permitieron ajustar los resortes individualmente y reforzaron la flauta. La flauta Brögger solo la fabrican los Hermanos Brannen ^{[ 17 ]} y Miyazawa Flutes ^{[ 18 ] .}

Las flautas de concierto tienen tres partes: la cabeza , el cuerpo y la pata . ^{[ 19 ]} La cabeza está sellada con un corcho (o tapón que puede ser de diversos plásticos, metales o, menos comúnmente, maderas). Es posible realizar ajustes finos de afinación ajustando el corcho de la cabeza, pero generalmente se deja en la posición recomendada de fábrica, a unos 17,3 mm (0,68 pulg .) del centro del orificio de la embocadura para obtener la mejor escala. Los ajustes gruesos y temporales del tono se realizan moviendo la cabeza hacia dentro y hacia fuera de la espiga de la cabeza. El flautista realiza ajustes finos o rápidos del tono y el timbre ajustando la embocadura y/o la posición de la flauta en relación consigo mismo, es decir, lateralmente y hacia afuera.  

• Corona: la tapa que se encuentra en el extremo de la junta de la cabeza y que se desenrosca para dejar al descubierto el corcho, lo que ayuda a mantener el corcho de la junta de la cabeza en la posición correcta y a la profundidad adecuada.
• Placa labial: la parte de la articulación del cabezal que entra en contacto con el labio inferior del jugador, lo que permite posicionar y dirigir el flujo de aire.
• Elevador: la sección metálica que eleva la placa labial desde el tubo de la junta de la culata.
• Cabeza de la flauta: la sección superior, donde se encuentra el orificio de tono/placa labial, por donde el intérprete inicia el sonido soplando aire a través de la abertura.
• Cuerpo: la sección central de la flauta, donde se encuentran la mayoría de las llaves.
• Agujero cerrado: una llave para dedos completamente cubierta.
• De orificio abierto: una llave de dedo con un centro perforado.
• Brazos puntiagudos: brazos que conectan las llaves con las varillas, que son puntiagudos y se extienden hasta el centro de las llaves. Se encuentran en las flautas más caras.
• Modelo francés: una flauta con brazos puntiagudos al estilo francés y llaves con orificios abiertos, a diferencia del modelo de meseta con orificios cerrados.
• Sol en línea: la posición estándar de la tecla Sol de la mano izquierda (tercer dedo), en línea con la primera y la segunda tecla.
• Sol desplazado: una tecla de sol extendida hacia el lado de las otras dos teclas para los dedos de la mano izquierda (junto con la tecla de sol sostenido ) , lo que facilita alcanzarla y cubrirla eficazmente.
• Mecanismo de Mi dividido: un sistema mediante el cual la segunda llave de Sol (situada debajo de la llave de Sol ♯ ) se cierra cuando se presiona la llave del dedo medio derecho, lo que permite un Mi de tercera octava más claro; se omite en muchas flautas de nivel intermedio y profesional, ya que puede reducir la calidad tonal del Fa ♯ de tercera octava (Fa ♯ ₆ ).
• Llaves de trino: dos pequeñas llaves en forma de lágrima entre las llaves de la mano derecha en el cuerpo; la primera permite un trino fácil de C–D, y la segunda permite C–D ♯ . La palanca de A–B ♭ o llave de "trino" está ubicada en línea directamente encima de la llave del primer dedo de la mano derecha. En algunas flautas de nivel intermedio y profesional se encuentra una llave de trino de C ♯ opcional que facilita el trino de B a C ♯ . Las dos llaves de trino también se utilizan para tocar el B ♭ y el B agudos.
• Sección del pie: la última sección de la flauta (la que se toca más a la derecha).
• Pie de C: una articulación del pie con una nota más baja de Do central (C ₄ ); típica en flautas de estudiantes.
• Pie B: una articulación del pie con una nota más baja de B debajo del C central (B ₃ ), que es una opción para flautas de nivel intermedio y profesional.
• Rodillo D ♯ : una característica opcional añadida a la llave E ♭ en la articulación del pie, que facilita la transición entre E ♭ /D ♯ y D ♭ /C ♯ y C.
• " Tecla Gizmo " – una tecla opcional en la articulación del pie B que ayuda a tocar C ₇ .

Forma de la articulación de la cabeza

El tubo de la cabeza se estrecha ligeramente hacia el extremo cerrado. Theobald Boehm describió la forma de este estrechamiento como parabólica. El análisis de sus flautas no reveló una curva parabólica exacta, pero el estrechamiento es más complejo que el de un cono truncado. La cabeza es la parte más difícil de construir, ya que la placa labial y el orificio de tono tienen dimensiones, bordes y ángulos críticos que varían ligeramente entre fabricantes y en cada flauta, especialmente en las hechas a mano.

La geometría de la cabeza parece ser particularmente crítica para el rendimiento acústico y el tono, ^{[ 21 ]} pero no hay un consenso claro sobre una forma particular entre los fabricantes. La impedancia acústica del orificio de la embocadura parece ser el parámetro más crítico. ^{[ 22 ]} Las variables críticas que afectan esta impedancia acústica incluyen: la longitud de la chimenea (el orificio entre la placa labial y el tubo de la cabeza), el diámetro de la chimenea y los radios o curvatura de los extremos de la chimenea. Generalmente, cuanto más corto es el orificio, más rápido se puede tocar una flauta; cuanto más largo es el orificio, más complejo es el tono. Encontrar un buen ejemplo de flauta depende de la prueba de interpretación. Las mejoras en la cabeza suelen sugerirse como una forma de mejorar el tono de un instrumento.

Se pueden comprar modelos para estudiantes más económicos con cabeza curva para que los niños más pequeños con brazos más cortos puedan jugar con ellos. ^{[ 23 ]}

Si bemol tecla de pulgar

La llave de pulgar de Si bemol ( inventada y desarrollada por Briccialdi ) se considera estándar hoy en día. ^{[ 27 ] : 56}

Llaves de orificio abierto versus llaves de meseta

Las flautas de "modelo francés" con agujeros abiertos tienen agujeros circulares en el centro de cinco de las llaves. ^{[ 30 ]} Estos agujeros se cubren con las yemas de los dedos cuando se presionan las llaves. Las flautas de agujeros abiertos son frecuentemente elegidas por flautistas de nivel concertista, aunque esta preferencia es menos común en Alemania, Italia y Europa del Este. Los estudiantes pueden usar tapones temporales para cubrir los agujeros hasta que puedan cubrirlos de manera confiable con las yemas de los dedos. Algunos flautistas afirman que las llaves de agujeros abiertos permiten una proyección de sonido más fuerte y clara en el registro grave . Las llaves de agujeros abiertos son necesarias para estilos étnicos como la música celta tradicional y para algunas piezas de concierto modernas que requieren armónicos o sonidos "aspirados". También pueden facilitar digitaciones alternativas, técnicas extendidas como cuartos de tono , glissandi y multifónicos. Los agujeros cerrados (llaves de meseta) permiten una posición de la mano más relajada para algunos flautistas.

Teclas G desplazadas  frente a teclas G en línea

Todos los modelos originales de Boehm tenían llaves de sol desplazadas, que son mecánicamente más sencillas y permiten una posición de la mano más relajada, especialmente para flautistas con manos pequeñas. Algunos intérpretes prefieren la posición de la mano de la llave de sol en línea. ^{[ 31 ]} Durante muchos años existió la idea errónea de que la llave de sol en línea era para flautas "profesionales" mientras que la llave de sol desplazada era para modelos "de estudiantes", pero este estereotipo ha sido ampliamente desmentido. ^{[ 32 ]}

División E

La modificación de la cuerda E dividida facilita la ejecución de la tercera octava (E ₆ ) para algunos flautistas. Una opción menos costosa es la "inserción de sol grave".

Pie B

El pie B extiende el rango de la flauta un semitono hacia abajo, hasta B ₃ (el B debajo  del C central).

Llave de artilugio

Algunas flautas con pie de Si tienen una « llave de mecanismo »: un dispositivo que permite cerrar el orificio de tono de Si independientemente de las llaves de Do y Do♯ . La llave de mecanismo facilita la ejecución de Do _7. ^{[ 27 ] : 24}

teclas de trino

Las tres llaves de trino estándar permiten una rápida alternancia entre dos notas con digitaciones estándar dispares: las llaves de trino más baja, media y alta facilitan C–D ♯ , C–D y B ♭ –A, respectivamente. ^{[ 33 ]} Algunas notas más altas (B y B ♭ de la tercera octava y la mayoría de las notas de la cuarta octava) también requieren el uso de las dos llaves de trino más bajas. Una cuarta llave de trino, denominada C ♯, es una opción cada vez más popular disponible en muchas flautas. Recibe su nombre de uno de sus usos, facilitar el trino de B a C ♯ , pero también permite algunos trinos y trémolos que de otro modo serían muy difíciles, como el de G agudo a A agudo. ^{[ 34 ]} Otra forma de trinar G ₆ –A ₆ es mediante una llave de trino específica para G agudo–A. ^{[ 35 ]}

rodillo D ♯

Algunos modelos ofrecen una opción de rodillo para D♯ , o incluso un par de rodillos paralelos opcionales en las teclas D♯ y C♯ , que facilitan el movimiento del dedo meñique derecho, por ejemplo, de C grave a D♯ .

Orificios de tono soldados

Los orificios de tono pueden hacerse estirando el material del tubo hacia afuera o soldándolos (cortando un orificio en el tubo y soldando un anillo adicional de material). Algunos creen que los orificios de tono soldados mejoran el sonido, pero generalmente son más caros.

Escala y tono

El tono estándar ha variado ampliamente a lo largo de la historia, ^{[ 36 ]} y esto ha afectado la forma en que se fabrican las flautas. ^{[ 16 ]} Aunque el tono estándar de concierto hoy en día es A4 ₌  440  Hz  , muchos fabricantes optimizan el tamaño y la separación de los orificios de tono para opciones de tono más altas, como A4 ₌  442  Hz  o A4 ₌  444  Hz  . (Como se mencionó anteriormente, se pueden realizar ajustes al tono de una nota, generalmente la digitación de A4 _, moviendo la embocadura hacia dentro y hacia fuera de la espiga de la embocadura, pero lo importante aquí es que la relación mecánica de A4 _con todos los demás tonos se establece cuando se cortan los orificios de tono. Sin embargo, se pueden improvisar pequeñas desviaciones del tono "mecánico" objetivo (que está relacionado con la impedancia acústica de una digitación dada) mediante ajustes de la embocadura ).

Una versión temprana del concierto para flauta La tempesta di mare de Antonio Vivaldi posiblemente fue escrita alrededor de 1713-1716, y por lo tanto habría sido el primer concierto para el instrumento, así como la primera instrumentación con un F ₆ agudo , una nota problemática para la flauta barroca de ese período. ^{[ 37 ]}

Las flautas se usaban raramente en los inicios del jazz . El baterista y director de orquesta Chick Webb fue uno de los primeros en usar flautas en el jazz, a partir de finales de la década de 1930. Frank Wess fue uno de los primeros flautistas notables en el jazz, en la década de 1940. ^{[ 38 ]} Dado que la digitación de Theobald Boehm se usa tanto en saxofones como en flautas de concierto, muchos flautistas también tocan el saxofón para jazz y pequeños conjuntos, y viceversa.

Desde 1950, varios intérpretes destacados han utilizado la flauta en el jazz. Frank Foster y Frank Wess ( Basie Band ), Jerome Richardson ( Jones/Lewis Big Band ) y Lew Tabackin ( Akiyoshi/Tabackin Big Band ) la utilizaron en contextos de big band. En contextos de banda pequeña, intérpretes notables incluyeron a Bud Shank , Herbie Mann , Yusef Lateef , Mélanie De Biasio , Joe Farrell , Rahsaan Roland Kirk , Charles Lloyd , Hubert Laws y Moe Koffman . Varios intérpretes de jazz modal y jazz de vanguardia también han utilizado la flauta, incluyendo a Eric Dolphy , Sam Rivers y James Spaulding .

Jethro Tull es probablemente el grupo de rock más conocido que utiliza la flauta con regularidad, la cual toca su líder, Ian Anderson . ^{[ 39 ]} Se escucha brevemente una flauta alto en la canción de The Beatles " You've Got to Hide Your Love Away ", tocada por John Scott. The Beatles incluirían más tarde una flauta de forma más destacada en su sencillo " Penny Lane ".

Otros grupos que han utilizado la flauta en canciones de pop y rock incluyen a The Moody Blues , Chicago , los grupos australianos Men at Work y King Gizzard & the Lizard Wizard , el grupo canadiense de rock progresivo Harmonium , las bandas holandesas Focus y los primeros Golden Earring , y los grupos británicos Traffic , Genesis , Gong (aunque su flautista/saxofonista Didier Malherbe era francés), Hawkwind , King Crimson , Camel y Van der Graaf Generator .

La cantante estadounidense Lizzo también es conocida por tocar la flauta. Su instrumento se llama Sasha Flute y tiene su propia cuenta de Instagram . ^{[ 40 ]}