Concierto para órgano (Bach)

Este concierto es una transcripción del Concierto para violín a  8 en sol  mayor del príncipe Johann Ernst de Sajonia-Weimar . Bach arregló el mismo concierto para clavecín ( BWV 592a ). ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} Hay tres movimientos: ^{[ 6 ]}

Este concierto es una transcripción del concierto para dos violines en la menor, Op. 3 n.º 8, RV 522 , de Antonio Vivaldi     . ^{[ 6 ] [ 9 ]} Hay tres movimientos: ^{[ 6 ]}

Este concierto es una transcripción del concierto para violín Grosso mogul en re  mayor, RV 208, de Antonio Vivaldi  , del cual una variante, RV  208a, fue publicada como Op.  7 n.°  11. ^{[ 6 ] [ 10 ]} Hay tres movimientos: ^{[ 6 ]}

Transcripción del primer movimiento de un concierto perdido del príncipe Johann Ernst de Sajonia-Weimar, reconstruido como Concierto para dos violines en do mayor . ^{[ 6 ] [ 11 ] [ 12 ]} Solo hay un movimiento, sin indicación de tempo, pero también indicado como Allegro. ^{[ 6 ]} También hay una variante para clavecín, BWV 984 (primer movimiento). ^{[ 6 ]}

Hay cuatro movimientos:

Esta transcripción del Concierto en re menor para dos violines y violonchelo obligado, Op. 3, n.º 11 (RV 565) de Vivaldi, tenía el encabezado del manuscrito autógrafo alterado por Wilhelm Friedemann Bach, hijo de Bach , quien añadió "di WF Bach manu mei Patris descript" sesenta años o más después. Como resultado, hasta 1911 la transcripción se atribuyó erróneamente a Wilhelm Friedemann. A pesar de que Carl Friedrich Zelter , director de la Sing-Akademie zu Berlin , donde se conservaban muchos manuscritos de Bach, había sugerido a Johann Sebastian como autor, la transcripción se publicó por primera vez como obra de Wilhelm Friedemann en 1844 en la edición preparada para CF Peters por Friedrich Griepenkerl. La datación precisa y la verdadera autoría se establecieron posteriormente a partir del manuscrito: la caligrafía y las marcas de agua en el papel del manuscrito coinciden con las cantatas que se sabe que Bach compuso en Weimar entre 1714 y 1715.

El manuscrito autógrafo destaca por sus especificaciones detalladas sobre el registro del órgano y el uso de los dos teclados. Como explica Williams (2003) , su propósito principal era permitir que el concierto se escuchara en la afinación deseada por Bach. Las indicaciones también son significativas por lo que revelan sobre la práctica interpretativa de la época: durante la interpretación de una misma pieza, se podían cambiar los teclados y los registros del órgano. ^{[ 13 ]}

Primer movimiento. Desde el principio, en la pieza original, Vivaldi crea una textura inusual: los dos violines tocan a dúo y luego reciben respuesta de un dúo similar para violonchelo obligado y bajo continuo. En el órgano, Bach crea su propia textura musical intercambiando las partes solistas entre las manos y colocando el dúo de respuesta en un segundo teclado. Para Williams (2003) , la redistribución que hace Bach de las corcheas que se repiten constantemente en el original «no sustituye la retórica perdida de las cuerdas». ^{[ 14 ]}

Segundo movimiento. La densa escritura de acordes en los tres compases introductorios del Grave es inusual y se aparta de la especificación de Vivaldi de "Adagio e spiccato". Bach adaptó la fuga al órgano de la siguiente manera: el pedal no toca la línea del bajo del allegro original, sino que tiene un papel de acompañamiento, en lugar de ser una voz separada en la fuga; la escritura no distingue entre solistas y ripieno; las partes se redistribuyen con frecuencia; y se introducen figuras de semicorcheas adicionales, particularmente sobre el punto de pedal prolongado que concluye la pieza. La fuga resultante es más fluida que la original, que se distingue por sus secciones claramente delimitadas. Williams (2003) señala que la forma en que Vivaldi invierte el sujeto de la fuga debió haber atraído a Bach. ^{[ 15 ]}

Tercer movimiento. La instrumentación para órgano en el ritornello y los episodios solistas de este movimiento —una forma de Siciliano— es inusual en la obra de Bach para órgano. Los acordes espaciados que acompañan la melodía solista en el original se sustituyen por acordes sencillos en la mano izquierda. Para Griepenkerl, la dulzura de la melodía reflejaba la tierna personalidad de Wilhelm Friedemann. ^{[ 16 ]}

Cuarto movimiento. El último movimiento del Op. 3, n.º 11 está compuesto en forma de ritornelo A - B - A . En los compases iniciales, los primeros y segundos violines interpretan a coro el tema inicial con sus corcheas repetidas y disonancias discordantes. Bach utilizó el mismo tema para el coro inicial de su cantata Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21 , estrenada el 17 de junio de 1714, poco antes de que una enfermedad obligara al príncipe Johann Ernst a abandonar Weimar para recibir tratamiento en Bad Schwalbach .

Aunque cada reaparición del tema con su acompañamiento cromático descendente de bajo es instantáneamente reconocible, la distribución de las partes entre los dos manuales ( Oberwerk y Rückpositiv ) de Bach puede ocasionalmente oscurecer la marcada distinción de Vivaldi entre solistas y intérpretes de ripieno . Diversos elementos de la escritura para cuerdas de Vivaldi, que normalmente estarían fuera del vocabulario musical de Bach para composiciones de órgano, se incluyen directamente o con ligeras adaptaciones en el arreglo de Bach. Además de las suspensiones disonantes en las figuras de corcheas iniciales, estas incluyen figuras de corcheas en terceras paralelas, cuartas cromáticas descendentes y semicorcheas y demi-semicorcheas ondulantes en la mano izquierda como equivalente al acompañamiento de cuerdas con trémolo . Hacia el final de la pieza, Bach completa el acompañamiento en el episodio final de solo de semicorcheas virtuoso añadiendo figuras de corcheas imitativas en las partes inferiores. Williams (2003) compara el dramático final —con sus cuartas cromáticas descendentes en la parte del pedal— con el de la Sinfonía para teclado en re menor , BWV 790. ^{[ 17 ]}

• Hans Fagius (2000). Bach Edition , Cajas 6 (CDs 41 y 45) y 22 (CDs 151–153 y 155). Grabado entre 1985 y 1986, y entre 1988 y 1989. Brilliant Classics 99365/3, /7; 99381/4, /5, /6, /8.
• Karl Richter (1974). Die Orgelkonzerte , Archiv Production 431119-2 remasterizado digitalmente de Polydor International.

• André Isoir y Le Parlement de Musique dirigidos por Martin Gester (1993). L'œuvre pour orgue et orquesta . Incluye BWV 29 /1 y reconstrucciones BWV  1052a, 1053a y 1059a. Calíope CAL 9720.
• Bart Jacobs y Les Muffatti (2019). Conciertos para órgano y cuerdas . Incluye Concierto en re mayor según BWV 169 y BWV 49, Concierto en re menor según BWV 146, BDW 188 y BWV 1052, Sinfonía en sol mayor según BWV 156, Sinfonía en fa mayor según BWV 75, Sinfonía en re mayor según BWV 29 y BWV 120a, Concierto en re menor según BWV 35 y BWV 1055, Concierto en sol menor según BWV 1041 y BWV 1058. Ramée (Música de Outhere) RAM 1804.