Giovanni Battista Gaulli

Giovanni Battista Gaulli (8 de mayo de 1639 – 2 de abril de 1709), también conocido como Baciccio o Baciccia (apodos genoveses para Giovanni Battista ), fue un pintor barroco italiano que trabajó durante el Alto Barroco y el Rococó temprano . Es conocido principalmente por sus grandiosos frescos ilusionistas en la bóveda de la Iglesia del Gesù en Roma . Su obra estuvo influenciada por Gian Lorenzo Bernini .

Gaulli nació en Génova , donde sus padres murieron a causa de la peste de 1654. Inicialmente fue aprendiz de Luciano Borzone . ^{[ 1 ]} A mediados del siglo XVII, la Génova de Gaulli era un centro artístico italiano cosmopolita abierto a empresas comerciales y artísticas de países del norte de Europa, incluyendo países con poblaciones no católicas como Inglaterra y las provincias holandesas. Pintores como Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck se quedaron en Génova durante algunos años. Las primeras influencias de Gaulli habrían provenido de una mezcla ecléctica de estos pintores extranjeros y otros artistas locales como Valerio Castello , Giovanni Benedetto Castiglione y Bernardo Strozzi , cuya cálida paleta Gaulli adoptó. En la década de 1660, experimentó con la paleta más fría y el estilo lineal del clasicismo boloñés .

Fue descubierto por primera vez por el comerciante genovés de obras de arte, Pellegrino Peri, quien vivía en Roma. Peri lo presentó a Gianlorenzo Bernini , quien lo impulsó. Encontró mecenas entre los genoveses Giovanni Paolo Oliva , un destacado jesuita. ^{[ 2 ]} En 1662, fue admitido en el gremio de artistas romanos, la Accademia di San Luca (Academia de San Lucas), donde más tarde desempeñaría varios cargos. Al año siguiente, recibió su primer encargo público para un retablo, en la iglesia de San Rocco , Roma. Recibió muchos encargos privados de obras mitológicas y religiosas.

Sin embargo, a partir de 1669, tras una visita a Parma, donde Correggio pintó la cúpula con frescos de la catedral , la pintura de Gaulli adquirió un aspecto más pictórico (menos lineal), y la composición, organizada di sotto in su ("desde abajo mirando hacia arriba"), influiría en su obra maestra posterior. En su apogeo, Gaulli fue uno de los retratistas más estimados de Roma. Gaulli no es muy conocido por ninguna otra técnica aparte de la pintura, aunque se conservan muchos dibujos en diversos medios. Todos son estudios para pinturas. Gaulli murió en Roma, poco después del 26 de marzo de 1709, probablemente el 2 de abril.

En la primera mitad del siglo XVII, dos iglesias "madre" de la Contrarreforma ( Sant'Andrea de los Teatinos y la Chiesa Nuova de los Oratorianos ) habían sido profusamente decoradas. No ocurría lo mismo con las dos grandes iglesias jesuitas de Roma, que, si bien eran ricas en mármol y piedra, permanecían artísticamente desprovistas de ornamentación a mediados del siglo XVII. Este vacío habría sido particularmente evidente en Il Gesù, con su cavernosa nave de techo de yeso liso.

En 1661, la elección de Gian Paolo Oliva como nuevo General de la Orden Jesuita impulsó la condecoración. Jacques Courtois (también conocido como Giacomo Borgognone), recién ingresado en la orden, se había convertido en un pintor respetado y era el principal candidato para la decoración. Oliva y el líder de la familia mecenas principal, el duque de Parma, Ranuccio II Farnese, cuyo tío, el cardenal Alessandro Farnese, había financiado la construcción de la iglesia, comenzaron a negociar si Borgognone debía decorar la bóveda. Oliva deseaba que su compañero jesuita fuera el encargado, pero también se sugirieron otros nombres prominentes como Maratta , Ferri y Giacinto Brandi . Finalmente, con el apoyo persuasivo de Bernini y probablemente su posterior y firme influencia, Oliva otorgó el prestigioso encargo al joven Gaulli, de tan solo 22 años. Esta elección pudo haber sido algo controvertida, ya que las figuras desnudas de Gaulli, pintadas recientemente al fresco en las pechinas de Sant'Agnese in Agone, habían ofendido a algunos, y, como había sucedido con los frescos del altar de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, habían requerido ser repintadas para añadirles vestimentas pintadas. ^{[ 3 ]}

Gaulli decoró toda la cúpula, incluyendo la linterna y las pechinas, la bóveda central, los nichos de las ventanas y los techos de los transeptos. El contrato original estipulaba que la cúpula debía completarse en dos años y el resto al cabo de diez. Si contaba con la aprobación de un comité, Gaulli recibiría 14 000 escudos más los gastos. El fresco principal de la bóveda, obra de Gaulli, se inauguró en la Nochebuena de 1679. Posteriormente, continuó pintando al fresco las bóvedas de la tribuna y otras áreas de la iglesia hasta 1685. ^{[ 4 ]}

El programa de Gaulli para la nave probablemente estuvo supervisado en gran medida por Oliva y Bernini; aunque no está claro cuánto contribuyeron los tres ni si compartían la misma filosofía. Durante este tiempo, Bernini supuestamente defendió algunas enseñanzas quietistas del sacerdote español Miguel de Molinos , quien posteriormente fue condenado como hereje, en gran parte debido a los esfuerzos de los jesuitas. Molinos proponía que Dios era accesible internamente a través de una experiencia individual, mientras que los jesuitas veían a la Iglesia y al clero como un intermediario esencial para acceder a la salvación de Cristo. Por lo tanto, es probable que Oliva le hubiera pedido a Gaulli que inmortalizara el papel de los jesuitas, frecuentemente martirizados, como tropas de choque apostólicas en sociedades heréticas y paganas, liderando la Contrarreforma papal . Finalmente, así como Bernini aprobó la mezcla de fresco y yeso en esta nueva concepción plástica, Gaulli fusiona estas ideas de una manera que, en última instancia, resulta aceptable para su mecenas.

La obra maestra de Gaulli para la nave, el Triunfo del Nombre de Jesús (también conocida como la Adoración o el Triunfo del Santo Nombre de Jesús ), es una alegoría de la labor de los jesuitas que envuelve a los fieles (u observadores) en un torbellino de devoción. Figuras que giran en el oscuro borde distal (de entrada) de la composición enmarcan el cielo abierto, elevándose siempre hacia una visión celestial de profundidad infinita. ^{[ 5 ]} La luz del nombre de Jesús —IHS— y símbolo de la orden jesuita es reunida por patronos y santos sobre las nubes; mientras que en la oscuridad de abajo, una ráfaga de brillantez dispersa a los herejes, como si fueran alcanzados por los rayos del Juicio Final . ^{[ 6 ]} El gran efecto teatral aquí inspirado y desarrollado bajo la tutela de su mentor, llevó a los críticos a calificar a Gaulli como un «Bernini en pintura» o un «portavoz de las ideas de Bernini». ^{[ 7 ]}

Los frescos de Gaulli fueron una obra maestra de la pintura ilusionista, que representa el techo de la iglesia abriéndose sobre el espectador (y que el panorama se ve en verdadera perspectiva di sotto in su , similar al techo de la cúpula con frescos de Correggio que representa la Asunción de la Virgen o a la gran alegoría de Cortona en el Palazzo Barberini . El techo de Gaulli es una obra maestra de la quadratura (ilusionismo arquitectónico) que combina figuras y arquitectura de estuco y pintura. El alumno de Bernini, Antonio Raggi, proporcionó las figuras de estuco, y desde el suelo de la nave, es difícil distinguir los ángeles pintados de los de estuco. La composición figurativa se desborda de los bordes del marco, lo que solo aumenta la ilusión de los fieles elevándose milagrosamente hacia la luz superior.

Una serie de techos de este tipo fueron pintados en las naves de iglesias romanas durante las últimas tres décadas del siglo XVII, incluyendo la monumental alegoría de Andrea Pozzo en la otra iglesia jesuita romana, Sant'Ignazio , así como la Apoteosis de Domenico Maria Canuti y Enrico Haffner en Santi Domenico e Sisto . En el siglo XVIII, Tiepolo y otros continuaron con la quadratura en su estilo grandioso. Pero a medida que el Alto Barroco evolucionó hacia el Rococó , más lúdico , la popularidad de este estilo disminuyó. En sus obras posteriores, Gaulli también se movió en esta dirección. Así, en contraste con la grandiosidad de su composición en Il Gesù, vemos a Gaulli adoptando gradualmente colores menos intensos y composiciones más delicadas después de 1685, todos ellos rasgos distintivos del Rococó.

Gaulli acumuló un gran número de alumnos, entre ellos Ludovico Mazzanti , Giovanni Odazzi [ ^{8 ] y} Giovanni Battista Brughi (fallecido en 1730 en Roma). ^{[ 9 ]} Se le describía como propenso a la ira, pero dispuesto a recomponerse cuando la razón lo satisfacía... generoso, de mente abierta y caritativo, especialmente con los pobres . ^{[ 10 ]}

• Culto al Santo Nombre de Jesús (1674–1679), Iglesia del Gesù, Roma
• Adoración del Nombre de Jesús (1674–1679), Iglesia del Gesù, Roma
• Triunfo en el nombre de Jesús (1674–1679), Iglesia del Gesù, Roma
• Las cuatro virtudes cardinales , Sant' Agnese, Roma
• Autorretrato , Galería Uffizi, Florencia
• Retratos de siete papas consecutivos:
  • Papa Alejandro VII
  • Papa Clemente IX
  • Papa Clemente X
  • Papa Inocencio XI
  • Papa Alejandro VIII
  • Papa Inocencio XII
  • Papa Clemente XI

• 
  Retrato de Gian Lorenzo Bernini , 1665
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  Cardenal Leopoldo de' Medici , Uffizi, Florencia, c. 1667
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  Piedad , 1667
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  Beata Ludovica Albertoni distribuyendo limosnas , 1670
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  Baco y Ariadna , c. 1675
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  Retrato de Gian Lorenzo Bernini , c. 1675
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  Apoteosis de San Ignacio , Iglesia del Gesù, 1685
• 
  La Ascensión de Nuestra Señora
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  Clemente IX
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  Nave de la Iglesia del Gesù (1678-1679)
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  Adoración del Santo Nombre de Jesús con Bernini, Iglesia del Gesù
• 
  Triunfo de la Orden Franciscana , Santi Apostoli, Roma

Citas

Bibliografía

• Enciclopedia del arte