Personas con mal hígado

The Bad Livers fue una banda estadounidense de Austin, Texas , cuyo estilo musical innovador desafió los intentos de categorizarlos según los géneros existentes. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Sus influencias incluían bluegrass, folk, punk y otros estilos musicales. La formación original, formada en 1990, incluía a Danny Barnes en banjo , guitarra y guitarra resonadora , Mark Rubin en contrabajo y tuba , y Ralph White III en violín y acordeón . Barnes compuso la mayoría de las canciones originales del grupo. ^{[ 4 ]} Cuando White dejó el grupo a finales de 1996, fue reemplazado brevemente por Bob Grant en mandolina y guitarra. Barnes y Rubin continuaron actuando y grabando como dúo hasta que disolvieron extraoficialmente la banda en 2000. Desde entonces, la banda no ha vuelto a salir de gira ni a grabar, pero Barnes y Rubin han ofrecido algunos conciertos en directo con Grant en 2008, 2009 y 2014. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

La música de The Bad Livers ha sido citada a menudo por su influencia en otros grupos, ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} creando lo que The Austin Chronicle describió como "un legado impresionante". ^{[ 11 ]} The Stranger les atribuyó el mérito de "revitalizar la música de raíces", ^{[ 12 ]} y, según el San Francisco Chronicle , "The Bad Livers ayudó a abrir el camino para las bandas de música tradicional y bluegrass de hoy". ^{[ 13 ]}

Los Bad Livers se formaron en 1990, cuando Barnes "tuvo la idea de que sería genial tener una banda acústica de pequeño formato que pudiera tocar diferentes tipos de música [a] un nivel virtuoso, donde pudieran tocar cualquier tipo de música". ^{[ 14 ]} Comenzó a tocar con Rubin y White, ^{[ 15 ]} y el trío adoptó el nombre de Bad Livers en el verano de 1990. ^{[ 16 ]} Comenzaron a tocar con frecuencia en Austin, ^{[ 1 ]} incluyendo una presentación semanal en el Saxon Pub. ^{[ 17 ]} Una presentación típica en 1991 ^{[ 18 ] [ 19 ]} incluía una amplia variedad de estilos y períodos musicales, como Rubin explicó más tarde: "Estábamos tocando Mississippi John Hurt , canciones gospel , Captain Beefheart , cualquier cosa, en realidad, pero fueron Motörhead o los Misfits los que se popularizaron". ^{[ 20 ]}

Abundaban las descripciones imprecisas de la música de los Bad Livers: "thrash-grass", ^{[ 21 ]} "bluegrass acústico con un deseo de muerte punk", ^{[ 22 ]} "algo llamado 'bluegrass contemporáneo'", ^{[ 23 ]} y "bluegrass acústico-metal", ^{[ 24 ]} aunque estas mismas fuentes citarían a la banda como "muy elogiada" ^{[ 24 ]} y señalarían que "los músicos realmente saben tocar". ^{[ 22 ]} La recurrencia del término bluegrass , por extrañamente modificado que fuera, junto con las contraevaluaciones de ellos como "buenos y fieles tradicionalistas" que "preservan el espíritu así como la técnica de la música folk de antaño", ^{[ 25 ]} creó una perplejidad genérica que llevó a la leyenda del country de Austin, Don Walser, a observar que la única pregunta que no podía responder era qué tipo de música tocaban los Bad Livers. ^{[ 26 ]}

Barnes insistió en que los Bad Livers no eran una banda de bluegrass, ^{[ 2 ] [ 4 ]} sino que habían creado un sonido original: "Esto no es bluegrass ni esto ni aquello. Es música de Bad Liver. Terminamos haciendo lo nuestro". ^{[ 27 ]} Las composiciones originales de Barnes aparecieron en su primer álbum, Delusions of Banjer , ^{[ 28 ]} lanzado en 1992 por Quarterstick Records y producido por Paul Leary de Butthole Surfers . El álbum fue elogiado por "el sólido material de Barnes, así como por la estrecha interacción musical del grupo". ^{[ 4 ]} Barnes atribuyó a esto último la mejora del primero: "La telepatía musical es realmente buena. Puedo, en cierto modo, hacer una canción a medida para la forma de tocar de los chicos, hacer que la canción se ajuste a lo que están haciendo, ya que escribo la mayor parte del material". ^{[ 4 ]}

Rubin afirmó que habían decidido incorporar el acordeón y la tuba a la banda para contrarrestar su creciente popularidad, ^{[ 29 ]} pero fue en vano: su público continuó ampliándose y más críticos vieron más allá de las descripciones efectistas y apreciaron la innovación y la habilidad de la banda. El Washington Post los describió como "verdaderamente geniales", ^{[ 30 ]} The Times-Picayune elogió su "seria maestría musical" y la "voz principal conmovedora y urgente" de Barnes, ^{[ 31 ]} mientras que Rolling Stone admiró su "sorprendente mezcla de virtuosismo y sencillez conmovedora". ^{[ 32 ]} Don McLeese del Austin American-Statesman describió dos veces a los Bad Livers como "la mejor banda de Austin" ^{[ 33 ] [ 34 ]} y se deshizo en elogios sobre un concierto: "La inusual telepatía de la que disfrutan Danny Barnes, Mark Rubin y Ralph White hace que la frenética interacción acústica de la banda suene como la obra de un monstruo de seis brazos y múltiples cuerdas". ^{[ 35 ]} Barnes fue votado como "Mejor intérprete de cualquier otro instrumento" por el banjo en los Austin Music Awards en 1991 y 1992, ^{[ 36 ]} y los Bad Livers fueron votados como "Mejor de ninguno de los anteriores" durante cuatro años consecutivos, de 1991 a 1994. ^{[ 37 ]}

El segundo álbum de The Bad Livers, Horses in the Mines , fue producido por Barnes y lanzado por Quarterstick en 1994. ^{[ 15 ]} En su reseña, McLeese los admiró como "una banda que se nutre de la tradición para crear algo fresco, vital y original". ^{[ 38 ]} Süddeutsche Zeitung encontró que el disco "sonaba bastante auténtico, casi como si hubiera ocupado un lugar en la Biblioteca del Congreso durante mucho tiempo". ^{[ 39 ]} Raoul Hernández coincidió poéticamente, diciendo que el disco sonaba "como un grupo de esqueletos riéndose a carcajadas en el único micrófono que cuelga del techo de la letrina". ^{[ 15 ]}

Los Bad Livers pasaron 1995 y 1996 de gira y trabajando en proyectos paralelos ^{[ 20 ]} además de buscar un nuevo sello para lanzar su siguiente álbum. ^{[ 40 ]} Finalmente, la banda firmó un contrato de tres álbumes con Sugar Hill Records , que tenía más experiencia que Quarterstick en "vender discos de banjo". ^{[ 41 ]} Su primer álbum para el sello, Hogs on the Highway , fue lanzado junto con la información de que White había decidido dejar la banda. ^{[ 2 ] [ 7 ]} Se anunció que sería reemplazado por Bob Grant, aunque la permanencia de Grant con la banda no duró mucho. ^{[ 15 ] [ 42 ]} Tanto White como Grant aparecieron en Hogs on the Highway , que recibió críticas entusiastas de Sing Out!, elogiando las canciones originales "peculiares e ingeniosas" de Barnes, ^{[ 43 ]} y del Old-Time Herald , admirando la "considerable habilidad" con la que Barnes elaboró ​​sus letras. ^{[ 44 ]} El Austin American-Statesman coincidió en que Barnes era "un compositor totalmente subestimado" además de un "mago del banjo", ^{[ 45 ]} mientras que The Washington Post elogió su "voz inexpresiva y atemporal". ^{[ 46 ]} El Sydney Morning Herald apreció el "ambiente bellamente controlado" ^{[ 47 ]} de todo el álbum.

Poco después del lanzamiento del álbum, Barnes se mudó de Austin a Port Hadlock , Washington , ^{[ 14 ] [ 48 ]} aunque él y Rubin continuaron trabajando juntos en la banda sonora de la película de Richard Linklater, The Newton Boys , así como en el siguiente álbum de Bad Livers. Aunque la banda sonora fue admirada por The Village Voice ^{[ 49 ]} y Entertainment Weekly ^{[ 50 ],} así como por los periódicos de Austin, ^{[ 51 ] [ 52 ]} la película no tuvo éxito en taquilla, ^{[ 53 ] [ 54 ]} y el álbum de la banda sonora no se vendió bien. ^{[ 42 ]} El segundo álbum de The Bad Livers para Sugar Hill, Industry and Thrift , se lanzó en septiembre de 1998 con solo Barnes y Rubin acreditados como miembros de la banda, ^{[ 55 ]} aunque el álbum presenta a varios músicos invitados, incluidos miembros del proyecto paralelo de Rubin, Rubinchik's Orkestyr, ^{[ 56 ]} que aparecen en la pista "A Yid Ist Geboren inz Oklahoma". ^{[ 55 ]} El álbum obtuvo críticas positivas, ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]} y el Chicago Tribune lo seleccionó como el mejor álbum de bluegrass de 1998, ^{[ 60 ]} mientras que The Times de Londres admiró su "genuina originalidad". ^{[ 61 ]} Industry and Thrift no recibió tanta atención de la prensa como Hogs on the Highway , y como lamentó Barnes, el álbum "desapareció de la faz de la tierra". ^{[ 15 ]}

El último álbum de The Bad Livers, Blood and Mood , se publicó en febrero de 2000 y presentaba, como señaló The Austin Chronicle con asombro: "Punk rock eléctrico , canciones basadas en samples con pistas de batería y una sorprendente escasez de banjo enérgico". ^{[ 62 ]} The Independent lo nombró "el álbum alternativo de la semana" y descubrió que "rebosa de ideas entusiastas", ^{[ 63 ]} mientras que The Washington Post se mostró perplejo pero a la vez revitalizado por un concierto que promocionaba el álbum, concluyendo que había sido "Fascinante. Incluso refrescante". ^{[ 64 ]} Aunque dejó a No Depression deprimido, ^{[ 65 ]} Daniel Wolff encontró que el álbum era singularmente evocador de una "excentricidad rural" ^{[ 66 ]} que aún no se había extinguido y formaba una especie de continuidad con el punk y el country de antaño: "O los Bad Livers retoman donde 'I Wish I Were a Mole in the Ground' lo dejó, o Bascom Lunsford descubrió la estética punk en la década de 1920". ^{[ 66 ]} Blood and Mood no se vendió bien, ^{[ 67 ]} y para el verano de 2000 los Bad Livers parecían haber "terminado para siempre". ^{[ 67 ]}

Los Bad Livers fueron incorporados al Salón de la Fama de la Música de Austin en 2007. ^{[ 68 ]}

• Dust on the Bible (1991, autoedición en casete/1994, reedición en casete de Quarterstick /1999, reedición en CD de Quarterstick )
• Lust for Life/Jeffro's Dream (1991, sencillo de vinilo de 7 pulgadas de Fist Puppet)
• Los años dorados (1992, EP de vinilo Quarterstick )
• Delusions of Banjer (1992, LP de vinilo Quarterstick , CD y casete)
• Caballos en las minas (1994, LP de vinilo Quarterstick , CD y casete)
• Cerdos en la carretera (1997, CD de Sugar Hill )
• Industria y ahorro (1998, CD de Sugar Hill )
• The Newton Boys (Banda sonora) (1998, Sony CD)
• Sangre y estado de ánimo (2000, CD Sugar Hill )
• The Ridgetop Sessions (2000, CD Lumpydisc)

• Sitio web oficial de Danny Barnes
• Sitio web oficial de Mark Rubin
• Sitio web oficial de Ralph White