vestido de gala

En años anteriores, el mismo tipo de vestido podría haberse llamado vestido de noche, ya que tenía características muy similares: escote bajo, corpiño ajustado, falda amplia y (a veces) brazos descubiertos. ^{[ 2 ]} El vestido de baile de esta época tenía características similares: falda amplia sostenida por una enagua , cintura ajustada gracias a un corsé o corpiño con un soporte para mantener a quien lo llevaba erguida y con una postura perfecta, estilo sin hombros y brazos descubiertos. ^{[ 3 ]}

En los años siguientes, la introducción de la máquina de coser transformó el mercado de la moda. La clase media podía ahora confeccionar sus propios vestidos con mayor calidad y eficiencia que antes, cuando se hacían a mano. Las personas de clase alta aún podían encargar sus vestidos a un diseñador, pero el tiempo de entrega se redujo. ^{[ 3 ]} Por esta época también se introdujeron los tintes químicos. ^{[ 3 ]} Esto cambió drásticamente la gama de colores en los que se podían producir vestidos. Este período se enmarca dentro del Romanticismo, que coincidió con la época victoriana. Durante este tiempo se introdujo la crinolina, así como las mangas recatadas, que se abullonaban alrededor del brazo. ^{[ 3 ]}

Las faldas habían adquirido una forma general de campana, pero con mayor volumen en la parte posterior. ^{[ 3 ]}

Las faldas perdieron su forma frontal y se modificaron para que se ajustaran mejor al cuerpo, mientras que los laterales y la parte posterior ganaron volumen con técnicas de plisado. A menudo se añadía una larga cola a la parte posterior de la falda. ^{[ 3 ]}

Durante los siguientes 10 años, el volumen en la parte posterior de las faldas aumentó aún más con el uso del polisón . ^{[ 3 ]}

El polisón pasó de moda porque ya no era necesario para dar volumen a la parte trasera del vestido. En su lugar, la tela se fruncía y caía por la espalda, terminando en una larga cola. ^{[ 3 ]}

Surgió la figura de reloj de arena, conocida por su cintura estrecha. Se lograba mediante una falda cónica que se estrechaba en la cintura y ganaba volumen hacia la parte inferior. ^{[ 3 ]}

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, en 1947, Christian Dior presentó su "New Look", caracterizado por cinturas ceñidas y faldas amplias.

Anteriormente, los vestidos de gala se usaban para eventos y fiestas privadas, pero a mediados del siglo XX, los eventos privados se convirtieron en públicos. Con el avance del siglo, los eventos tradicionales perdieron importancia, mientras que otros, como los eventos benéficos, tomaron su lugar. En la cultura del siglo XXI, las galas y los eventos de alfombra roja son escaparates donde los vestidos extravagantes se exhiben en público. En Gran Bretaña, cuando Isabel II puso fin a los eventos formales de la corte en 1957, los eventos más públicos, como los bailes benéficos, ganaron popularidad porque estaban abiertos a cualquiera que pudiera permitirse comprar una entrada. ^{[ 4 ]}

Los vestidos de diseñador solían formar parte de la colección del diseñador, y se modificaban para cada persona. Los diseñadores necesitan saber dónde se usará un vestido para evitar que dos personas lleven el mismo. ^{[ 4 ]} Pero si la persona que lo usó originalmente decide usarlo en otro evento después, aumenta la posibilidad de que coincidan. En la actualidad, los diseñadores deben comprender que sus creaciones serán criticadas y elogiadas a raíz de internet y los paparazzi.

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  Vestido de gala en tul fruncido color crema de Emile Pingat, c. 1860. Museo Metropolitano de Arte.
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  Vestido de baile de seda roja y terciopelo de Elizabeth Marie Louise Jaeger, c. 1875-1880. Museo Metropolitano de Arte.
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  Vestido de baile de seda, c. 1887-1889. Museo Metropolitano de Arte.
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  Vestido de gala de seda y lino de Jacques Doucet, 1898-1902. Museo Metropolitano de Arte.
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  Vestido de gala y guante de noche de Christian Dior , 1954, en el Museo de Arte de Indianápolis.
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  Eva Perón con un vestido de Christian Dior, 1950.
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  Dos vestidos de gala de Jean Dessès , 1951