Tutú (prenda de vestir)

Un tutú es un vestido que se usa como vestuario en una representación de ballet clásico , a menudo con un corpiño incorporado . ^{[ 1 ]} Puede estar hecho de tarlatán , muselina, seda, tul, gasa o nailon. Los tutús modernos tienen dos tipos básicos: el tutú romántico es suave y acampanado, llegando hasta la pantorrilla o el tobillo; el tutú clásico es corto y rígido, sobresaliendo horizontalmente desde la cintura y la cadera. ^{[ 2 ]}

La palabra tutú puede referirse únicamente a la falda del traje. El corpiño y el tutú conforman lo que suele ser el traje completo, pero que se denomina tutú (por sinécdoque , donde la falda puede representar el todo).

Se desconoce el origen de la palabra tutú . No se registró en ningún lugar hasta 1881. Una teoría es que simplemente deriva de la palabra tul (uno de los materiales con los que se confecciona). ^{[ 3 ]}

Una segunda teoría es que la palabra proviene del argot infantil francés que se refiere a las nalgas ( cul ). Durante esa época, los abonnés (abogados ricos del Ballet de la Ópera de París ) solían mezclarse con las bailarinas en el vestíbulo y concertar citas. ^{[ 4 ]} Se sugiere que la expresión surgió de los abonnés que, en tono de broma, daban palmaditas en la espalda del vestido de tul diciendo pan-pan cucul (en francés, " te voy a dar una nalgada ").

Una tercera teoría relacionada sugiere una derivación de la palabra francesa más vulgar «cul» (que puede usarse para referirse a las nalgas o la zona genital). Durante esta época, las mujeres (incluidas las bailarinas) usaban pantalettes como ropa interior, que estaban abiertas en la entrepierna. Los abonnés preferían las primeras filas con la esperanza de una vista escandalosa, y la falda se modificó por esa razón. Esto se ve respaldado por la descripción del aficionado al ballet del siglo XIX, Charles Nuitter , quien definió «tutú» como «un término coloquial para la enagua muy corta que usaban las bailarinas en aras de la modestia». ^{[ 5 ]}

Según Etimonline, la palabra «tutu» apareció por primera vez en 1910 y deriva del francés «tutu» , que a su vez proviene del francés «cucu» , que a su vez deriva del francés «cul» , que significa trasero o nalgas. ^{[ 6 ]} De manera similar, Merriam-Webster afirma que la palabra apareció por primera vez en 1913 y que deriva del francés «tutu» , que es un término infantil para referirse a las nalgas. ^{[ 7 ]}

Se cree que Marie Taglioni (1829) fue la primera en usar el tutú, pero los primeros diseños de tutús surgieron dos años antes de que Taglioni actuara en el escenario. Hippolyte Lecomte diseñó la silueta básica del tutú romántico para Pauline Montessu en La Somnambule (1827); los diseños del traje de La Sylphide de Taglioni no se han encontrado. ^{[ 8 ]} Ivor Guest señala que el traje es muy similar al que usaban las bailarinas en clase. El papel de Creuse en el ballet Jason et Medée de Noverre fue interpretado por Mlle Guimard, quien usó un vestido pálido en 1770. El tutú de La Sylphide pudo haberse inspirado en el uso de enaguas de muselina para dar volumen a la falda en lugar de usar los aros habituales. ^{[ 9 ]}

Hacia finales del siglo XVIII, los vestidos femeninos tenían cinturas más altas y se volvieron más ajustados; las bailarinas comenzaron a bailar sin paniers (aros para las caderas que acentuaban los diseños de las faldas) para lograr un estilo más natural que exhibiera el cuerpo humano y permitiera mayor libertad de movimiento. Esto se reflejó bien en los trajes para acentuar las líneas de las bailarinas. También se usaban medias color piel con estos trajes ajustados para preservar la modestia, pero reemplazando las formas poco decorosas de las bragas. ^{[ 9 ]}

Sin embargo, la falda que llegó a conocerse específicamente como el tutú romántico hizo su primera aparición en 1832 en la Ópera de París, donde Marie Taglioni lució una falda blanca vaporosa que dejaba ver sus tobillos, diseñada por Eugene Lami en La Sylphide . ^{[ 10 ]} Desde finales del siglo XIX en adelante, el tutú se fue acortando progresivamente, para facilitar el movimiento y mostrar las piernas de la bailarina. ^{[ 11 ]} Los tutús románticos eran efectivos para representar las criaturas etéreas que existen en muchos repertorios de ballet, pero a medida que el ballet se modernizó, los tutús vaporosos pero rígidos fueron reemplazados por faldas más suaves y relajadas. El tutú tradicional es un símbolo de la danza histórica y su pasado.

Durante el siglo XX, el tutú alcanzó su máxima expresión con una forma de plato; el crítico francés André Levinson destacó el contraste entre la rigidez e inmovilidad de la falda y los movimientos enérgicos y vibrantes de las bailarinas. ^{[ 9 ]} El diseño sencillo y la elegancia atemporal del tutú son el resultado de innumerables adaptaciones que, finalmente, han permitido realzar la figura de la bailarina.

A menudo, los tutús y los trajes evolucionaron junto con la moda durante sus respectivas épocas. Las faldas se volvieron más cortas y voluminosas, e incluso los escotes se bajaron en la década de 1870 para mostrar "atractivo sexual". ^{[ 8 ]} Los diseñadores de moda a menudo han participado en el diseño para el ballet. ^{[ 12 ]} Diseñadores de moda como Cecil Beaton, Christian Lacroix e Isaac Mizrahi en Estados Unidos diseñaron tutús. Entre los principales creadores de tutús del mundo, pocos diseñadores han igualado la reputación de Barbara Karinska (1886-1983), la diseñadora de vestuario nacida en Ucrania que trabajó durante muchos años para el New York City Ballet . Ella diseñó y confeccionó tutús de extraordinaria belleza y durabilidad. ^{[ 13 ]}

El tutú romántico se basa en el traje original de Marie Taglioni, aunque los materiales modernos lo hacen más ligero y posiblemente más transparente. El dobladillo llega entre la rodilla y el tobillo. ^{[ 14 ]}

El tutú de campana invertida se sitúa a medio camino entre el tutú clásico y el romántico. Está confeccionado con varias capas de tul que sobresalen de forma similar a un tutú clásico, pero las capas son más largas y caen hacia abajo, generalmente hasta la mitad del muslo.

Existen varias versiones del tutú moderno:

Tutú clásico: una falda compuesta por 10 a 12 capas de tul rígido cosidas a una braguita y un corpiño a la altura de la cadera. Las capas inferiores y cortas de tul sostienen las superiores, haciendo que sobresalgan de la cadera.

Tutú de panqueque: este tutú se sostiene con un aro y es muy plano, con pocos volantes. ^{[ 15 ]}

Tutú de plato: similar al tutú de panqueque, pero que se ajusta a la cintura en lugar de a la cadera.

Tutú americano (también conocido como tutú Balanchine, Karinska o tutú pompón): Volantes muy cortos de tul se cosen holgadamente a una braguita para dar un efecto suave. ^{[ 16 ]}

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  Anna Pavlova en Giselle , luciendo un romántico tutú.
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  Tutús clásicos con forma de campana en La clase de danza de Edgar Degas , 1874.
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  Bailarina con tutú de panqueque en el Grand Pas de deux de Don Quijote.
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  Kateryna Kukhar luciendo un tutú romántico en una escena de Giselle.
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  Alicia Alonso con un tutú de panqueques, 1955
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  Marie Taglioni luciendo un tutú romántico

• Falda de bailarina

• "La historia de un tutú de El lago de los cisnes" . Noticias de ballet . 2 de junio de 2010.
• La indumentaria de baile a través de los tiempos
• Una mirada al interior del vestuario del Ballet de la Ciudad de Nueva York.