Quiosco de música

Un quiosco de música (a veces llamado tribuna musical ) es una estructura circular, semicircular o poligonal ubicada en un parque , jardín , muelle o espacio interior, diseñada para albergar conciertos de grupos musicales . De construcción sencilla, crea un punto focal ornamental y, al mismo tiempo, cumple con los requisitos acústicos y proporciona refugio de las inclemencias del tiempo, si se encuentra al aire libre. En su forma, los quioscos de música se asemejan a los cenadores ornamentales de jardín europeos, inspirados en los pabellones abiertos al aire libre que se encuentran en países asiáticos desde la antigüedad.

Durante los siglos XVIII y XIX, este tipo de edificios para espectáculos se encontraban en los elegantes jardines de recreo de Londres y París, donde los músicos tocaban para los invitados que cenaban y bailaban. Posteriormente, se construyeron en espacios públicos de muchos países como instalaciones prácticas para el entretenimiento al aire libre.

Muchos quioscos de música en el Reino Unido se originaron en la época victoriana , cuando el movimiento de bandas de metales británicas ganó popularidad. Los quioscos más pequeños a menudo no son mucho más que glorietas . Los quioscos mucho más grandes, como el del Hollywood Bowl, se denominan conchas marinas y suelen tener una forma similar a un cuarto de esfera. Aunque muchos quioscos cayeron en desuso y se deterioraron tras la Segunda Guerra Mundial , el proyecto cultural Bandstand Marathon ha logrado que quioscos de música de todo el Reino Unido se utilicen para conciertos gratuitos en directo desde 2008.

Los parques donde se encuentran la mayoría de los quioscos de música surgieron como respuesta a la Revolución Industrial , cuando las autoridades locales se percataron de que el empeoramiento de las condiciones en las zonas urbanas generaba una creciente necesidad de espacios verdes y abiertos donde el público pudiera relajarse. Los primeros quioscos de música en Gran Bretaña se construyeron en los Jardines de la Real Sociedad de Horticultura , en South Kensington , en 1861. Los quioscos de música se popularizaron rápidamente y, a finales del siglo XIX, se consideraban imprescindibles en los parques.

Para contribuir al esfuerzo bélico durante la Segunda Guerra Mundial, se retiraron las estructuras de hierro de muchos quioscos de música para fundirlas y transformarlas en armas y artillería. Muchos quioscos cayeron en desuso y fueron tapiados a finales de la década de 1940 y durante la de 1950. Otras atracciones, como el cine y la televisión, se hicieron cada vez más populares, y los parques recreativos tradicionales perdieron gran parte de su atractivo.

Entre 1979 y 2001, más de la mitad de los 438 quioscos de música en parques históricos de todo el país fueron demolidos, vandalizados o se encontraban en un estado crónico de abandono. A finales de la década de 1990, la Lotería Nacional y el Fondo de la Lotería del Patrimonio invirtieron una suma considerable en la restauración y reconstrucción de quioscos de música en todo el país. Como resultado de esta financiación, más de ochenta quioscos de música fueron restaurados por completo o reemplazados. Entre 1996 y 2010 se invirtieron más de 500 millones de libras esterlinas en parques; una parte significativa de este dinero se destinó a la restauración y construcción de quioscos de música. ^{[ 1 ]}

Tras la Guerra Civil (1861-1865), aparecieron en Estados Unidos los quioscos de música con forma de glorieta para dar cabida a las bandas de metales y percusión, como las cornetas, presentes en ciudades de todos los tamaños. Los estilos variaban desde diseños exóticos de inspiración morisca hasta sencillos pabellones de madera con detalles ornamentales. Se encontraban en parques, plazas de juzgados y recintos feriales. Tras la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago, se popularizaron los parques de atracciones inspirados en el famoso Midway. Estos parques solían ser creados por compañías de tranvías para ofrecer un destino turístico los fines de semana. Los quioscos de música y los pabellones de baile eran elementos esenciales de estos parques. La mayoría ya no existen.

Después de 1900, aparecieron en muchos parques pabellones rectangulares que albergaban un escenario y una concha acústica que proporcionaba sonido direccional. Los estilos de conchas acústicas adoptaron diversas formas durante el siglo XX. En 1913, Frank Lloyd Wright diseñó una concha acústica independiente con techo en voladizo sostenido por los bordes y sin postes laterales para sus Midway Gardens (demolidos en 1929) en Chicago. ^{[ 2 ]} Posteriormente, durante el siglo XX, se construyeron variaciones de este diseño.

La concha del Hollywood Bowl de 1928 en California, diseñada por Lloyd Wright, hijo de Wright , fue un prototipo de las conchas de hormigón aerodinámicas de la década de 1930. Muchas de estas conchas, con sus característicos arcos concéntricos, se conservan como monumentos emblemáticos en parques de todo Estados Unidos.

La conservación de los quioscos de música históricos se realiza por iniciativa local. Algunos figuran en el Registro Nacional de Lugares Históricos , generalmente como parte de un distrito histórico. Su uso continuo como escenarios para espectáculos es un buen incentivo para su mantenimiento. Cuando esto no es posible, deben conservarse únicamente como monumentos históricos. En muchos lugares, se construyeron varios quioscos de música, a veces hasta tres o cuatro, en el mismo emplazamiento. Por esta razón, es importante conservar postales y fotografías de las estructuras anteriores como registro histórico.

La función del quiosco de música inspiró los nombres de:

• el programa de televisión estadounidense American Bandstand (1952–1989) y
• el programa de televisión australiano Bandstand (Australia) (1958–72).
• el musical de Broadway Bandstand

Películas y cine:

• En la película animada de The Beatles, El Submarino Amarillo (1968), John, Paul, George y Ringo encuentran un gran escenario con suficientes instrumentos almacenados para recrear la banda de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y liberar musicalmente a Pepperland de los Blue Meanies. Ringo libera a los músicos de Pepperland atrapados en su escenario dentro de una burbuja gigante.

Composiciones musicales:

• «El quiosco de música de Hyde Park (La Kiosque de Hyde Park)», tercer movimiento de la «Suite de frescos (Frescos)» de Haydn Wood . Londres: Boosey & Hawkes. Edición QMB n.º 78 (banda militar).
• "The Silver Gazebo" (1996), marcha de James Barnes . San Antonio, Texas: Southern Music Company (Kelly Bandstand en South Park, Lawrence, Kansas ).

Obras de arte y diseño:

• Quiosco de música en los jardines de Vauxhall , Londres, grabado en color de Muller (1751).
• Vista general de los jardines de Vaux Hall , grabado en color dibujado por Samuel Wale y grabado por I. S. Muller (c. 1751).
• El Pabellón de Danza en los Jardines de Cremorne, Londres, pintura al óleo de Phoebus Levin (1864).
• Le Dimanche, musique à la campagne , pintura de Raoul Dufy (1942-1943)
• Concierto de la banda de Chatham, Massachusetts, en el parque Kate Gould, pintura de Grace Chapin.
• «El Pabellón de la Coronación, también conocido como el Quiosco de Música Real», Honolulu, diseño de punto de cruz contado de Frances L. Johnson Designs, Honolulu, Hawái.
• Concurso de diseño del Gran Quiosco de Música: Exposición, del 2 de mayo al 5 de julio de 1987, Museo de Arte Allen Memorial, Oberlin, Ohio (planos arquitectónicos)

• Belvedere
• pabellón de baile
• Atentado con bomba en el cuartel de Deal
• Mirador
• Atentados con bomba en Hyde Park y Regent's Park
• Quiosco
• Pabellón
• Shell (teatro)

• Martin, Linda y Kerry Segrove (1983). Parques urbanos de Canadá . Oakville, Ontario: Mosaic Press .
• Mussat, Marie-Claire (1992). La Belle Epoque des Kiosques à Musique . París: Du May. ISBN 2-906450-63-4. (Internacional)
• Starr, S. Frederick, ed. (1987). The Oberlin Book of Bandstands . Washington DC: Preservation Press. ISBN 0-89133-128-X. (Estados Unidos)

• Fotografías antiguas de quioscos de música