Articulo de referencia

Bancos Violette

Banks Violette (nacido el 10 de octubre de 1973) es un artista visual estadounidense residente en Ithaca, Nueva York . [ 1 ] [ 2 ] Es conocido principalmente por sus esculturas ...

Banks Violette (nacido el 10 de octubre de 1973) es un artista visual estadounidense residente en Ithaca, Nueva York . [ 1 ] [ 2 ] Es conocido principalmente por sus esculturas e instalaciones monocromáticas de gran formato, realizadas con materiales industriales. Su obra a menudo hace referencia a eventos de la vida real y a las subculturas del metal y el punk mediante formas refinadas. [ 3 ] [ 4 ] La obra de Violette se ha exhibido en instituciones artísticas y forma parte de colecciones permanentes en todo el mundo.

Biografía

Violette nació en Ithaca, Nueva York, el 10 de octubre de 1973. Trabajó como tatuador mientras obtenía su GED y luego asistió al Tompkins Cortland Community College antes de estudiar en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, donde obtuvo una BFA en 1998. Se graduó con una MFA de la Universidad de Columbia en 2000. [ 5 ] [ 2 ] [ 6 ] Estuvo radicado en Brooklyn durante la década de 2000. Después de un período de gran actividad y éxito, regresó a Ithaca alrededor de 2012 y dejó de exhibir nuevas obras durante seis años. [ 1 ] [ 4 ]

Trabajar

Materiales y estilo

Instalación compuesta por elementos estructurales negros dispuestos sobre un suelo gris en un espacio de paredes blancas.
Voidhanger (Canal doble). Todas las tumbas del mañana , 2006

Aunque Banks Violette es más conocido por sus esculturas e instalaciones a gran escala, su práctica también abarca dibujos a grafito. [ 5 ] [ 1 ] A menudo emplea materiales y fabricación industriales. Su obra se caracteriza por paletas principalmente monocromáticas combinadas con superficies distintivas y altamente controladas que suelen ser brillantes, pulidas, reflectantes y, a veces, dañadas. [ 7 ] La obra escultórica y de instalación de Violette a menudo incorpora estructuras similares a andamios, marcos expuestos, elementos escénicos, iluminación y una sensación de entornos construidos. [ 7 ] [ 3 ]

Temas e influencias

Violette está influenciado por el Minimalismo y el Postminimalismo . Su obra se ha vinculado con artistas como Donald Judd , Dan Flavin y Robert Smithson . [ 5 ] [ 8 ] Francesca Gavin la ha descrito como Nuevo Arte Gótico . [ 9 ] Las formas recurrentes incluyen ruinas arquitectónicas como iglesias, iluminación fluorescente e instrumentos destruidos. Los temas recurrentes incluyen la violencia, la muerte y el comportamiento patológico. Se refiere a crímenes reales y violencia ritualizada a través de recursos narrativos indirectos como reliquias, huellas y secuelas, en lugar de representarlos explícitamente. Su obra ha sido descrita como similar a un monumento, a menudo estructurada como fragmentos de crímenes reales. [ 10 ] Violette aborda conceptos de entropía, inestabilidad, decadencia y colapso, mientras examina el deslizamiento entre la ficción, la creencia y la acción del mundo real. Crea tensión entre la perturbadora temática y la forma refinada. Se inspira en la iconografía del punk y el black metal como material de origen. [ 5 ] [ 4 ] Además, su obra se ha asociado con la estética del cine negro , especialmente la oscuridad, las sombras y la iluminación tenue. [ 11 ] A pesar de las inquietantes implicaciones de los temas de Violette, algunos han descrito el tono como frío, distante, contenido e impasible. [ 7 ] [ 4 ]

Obras y exposiciones importantes

La obra de Violette se ha exhibido internacionalmente. Entre las exposiciones más importantes se incluyen la Bienal de Whitney en 2004, [ 12 ] una exposición individual en el Museo Whitney de Arte Americano en 2005, [ 13 ] así como exposiciones en la Schirn Kunsthalle Frankfurt , [ 14 ] el Museo Boijmans van Beuningen , [ 15 ] y el Museo Migros en Zúrich . [ 16 ] Participó en la exposición "Greater New York" en MoMA PS1 en 2005 [ 4 ] [ 8 ] y en la exposición "USA Today" de 2006 en la Royal Academy [ 17 ] [ 18 ] de Londres . Realizó una exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Connecticut titulada "American Standard" del 15 de marzo al 15 de junio de 2025. [ 19 ]

Para su primera exposición individual en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en la ciudad de Nueva York, del 27 de mayo al 2 de octubre de 2005, Violette erigió una recreación de una iglesia incendiada sobre un escenario negro. [ 5 ] La obra se inspiró en una imagen de la portada del EP Aske (1993) de la banda de black metal Burzum . [ 10 ] [ 20 ] Además, estuvo influenciada por eventos de la vida real dentro de la escena del black metal noruego, como una serie de ataques incendiarios a iglesias, así como actos de violencia que incluyeron asesinatos. [ 21 ]

Para Steven Parrino / FTW (Dark Matter) , 2006, esmalte al óleo sobre lienzo, 59 x 134 pulgadas (149,86 x 340,36 cm)

En 2006, Violette comisarió una exposición colectiva titulada War on 45 / My Mirrors are Painted Black (For You). La muestra incluyó una pintura titulada For Steven Parrino / FTW (Dark Matter) realizada por Violette en colaboración con Gardar Eide Einarsson y dedicada al artista Steven Parrino . [ 22 ]

Colaboraciones

Violette recurre frecuentemente a la colaboración en el desarrollo de sus instalaciones. Stephen O'Malley, de Sunn O))), proporcionó la banda sonora para la doble exposición de Violette en 2007 en Team Gallery y Gladstone Gallery en la ciudad de Nueva York. [ 3 ]

Violette colaboró ​​con Celine bajo la dirección creativa de Hedi Slimane para la colección de ropa masculina Otoño/Invierno 2022. [ 23 ] En 2023, creó una serie de lámparas de araña fluorescentes para la marca. [ 24 ]

Colecciones

La obra de Violette se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno , [ 25 ] el Museo Solomon R. Guggenheim , [ 26 ] el Museo Whitney de Arte Americano , [ 27 ] el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , [ 28 ] el Centro Pompidou , [ 29 ] el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Ginebra , [ 5 ] y el Museo Migros de Arte Contemporáneo de Zúrich. [ 30 ]

Referencias

  1. 1 2 3 Goldstein, Andrew (21 de abril de 2017). "Un artista regresa del borde (publicado en 2017)" . The New York Times . Archivado del original el 16 de junio de 2022.
  2. 1 2 "Banks Violette (con Stephen O'Malley)" . Museos y Fundación Guggenheim . Consultado el 20 de marzo de 2026 .
  3. 1 2 3 Rosenberg, Karen (25 de junio de 2007). "Renunciando a las artes oscuras" . Nueva York . Recuperado el 5 de junio de 2010 .
  4. ^ Wetzler, Rachel ( 1 de febrero de 2026 ). «Por siempre 2001» . Foro de arte . Consultado el 18 de abril de 2026 .
  5. 1 2 3 4 5 6 Momin, Shamim M. (2005). Banks Violette . Nueva York: Museo Whitney de Arte Americano. ISBN 0-87427-147-9.
  6. Homes, AM (diciembre de 2006). "La forma en que trabajan" . Vanity Fair . Recuperado el 20 de marzo de 2026 .
  7. ^ 1 2 3 Bancos Violette . Salzburgo: Galerie Thaddaeus Ropac. 2007. págs. 55 a 58. ISBN  3-901935-35-5.
  8. 1 2 Sonnenborn, Katie Stone (septiembre de 2005). "Historias desplazadas: El arte de Banks Violette | The Brooklyn Rail" . brooklynrail.org . Recuperado el 27 de abril de 2026 .
  9. Francesca Gavin, "El arte del miedo", Dazed & Confused , volumen 2, número 66, octubre de 2008, pág. 155.
  10. 1 2 Castro, Jan Garden (1 de diciembre de 2005). "Enfoque: Conversación con fantasmas: Banks Violette". Escultura . 24 (10): 18– 19.
  11. Ascensor a la Horca . Núremberg: Verlag für moderne Kunst Nürnberg. 2009. págs. 78 a 89. ISBN  978-3-941185-35-7.
  12. "Bienal Whitney 2004 | Arte y artistas" . Museo Whitney de Arte Americano . Consultado el 28 de abril de 2026 .
  13. "Banks Violette: Sin título" . Museo Whitney de Arte Americano . Consultado el 27 de abril de 2026 .
  14. "La juventud de hoy" . e-flux . 4 de abril de 2006. Consultado el 28 de abril de 2026 .
  15. "Oscuro" . e-flux . 8 de marzo de 2006. Consultado el 28 de abril de 2026 .
  16. «Colección en Exhibición» . Museo Migros de Arte Gegenwartskunst . Consultado el 28 de abril de 2026 .
  17. "Schlock and awe" . The Guardian . 5 de octubre de 2006. ISSN 0261-3077 . Consultado el 28 de abril de 2026 . 
  18. Corris, Michael (noviembre de 2006). "America Rising – Tan mucho esperado, tan poco entregado – Michael Corris sobre el arte de EE. UU. posterior al 11-S" . Art Monthly . Recuperado el 28 de abril de 2026 .
  19. "Banks Violette: American Standard" . MoCA CT . 3 de febrero de 2025. Consultado el 2 de mayo de 2026 .
  20. Lesourd, Elodie (2013). "Bautismo o muerte: Black Metal en el arte contemporáneo, nacimiento de una nueva categoría estética". Helvete 1: Incipit . Punctum Books. p. 33. 
  21. ^ Davis, Ben (2 de agosto de 2005). "Ultravioleta" . Revista Artnet . Consultado el 27 de abril de 2026 .
  22. War on 45 / My Mirrors are Painted Black (For You) , Bortolami Dayan Gallery, Nueva York, NY, 29 de junio - 2 de septiembre de 2006. Recuperado el 6 de octubre de 2022.
  23. Conti, Samantha (2022-03-03). "Celine Men's Otoño 2022" . WWD . Consultado el 2026-05-02 .
  24. Needham, Alex (28 de noviembre de 2023). "De vuelta con un estruendo: Banks Violette habla sobre sus autorretratos de candelabros destrozados" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 29 de abril de 2026 . 
  25. "Banks Violette. Líneas de escombros (canciones de amor para imbéciles) #2. 2003 | MoMA" . Museo de Arte Moderno . Consultado el 8 de abril de 2026 .
  26. "Banks Violette (con Stephen O'Malley) | bleed" . Museos y Fundación Guggenheim . Consultado el 8 de abril de 2026 .
  27. "Banks Violette | DeadStar Memorial Structure (on their hands at last a) 4.1.94" . whitney.org . Consultado el 8 de abril de 2026 .
  28. "Jagermeister/Baphomet (3.ª versión) | Colecciones del LACMA" . collections.lacma.org . Consultado el 8 de abril de 2026 .
  29. "Sangrado de 6 canales" . Centro Pompidou . Consultado el 28 de abril de 2026 .
  30. «Bancos Violette» . Museo Migros de Arte Gegenwartskunst . Consultado el 28 de abril de 2026 .

Lecturas adicionales

  • Bollen, Christopher (26 de noviembre de 2008). “Banks Violette”. Interview Magazine .
  • Gartenfeld, Alex (1 de septiembre de 2010). “Cine medieval: Preguntas y respuestas con Banks Violette”. Arte en América .
  • Maureen Paley: Banks Violette
  • Galería Gladstone: Banks Violette
  • Thaddaeus Ropac: Bancos Violette