Steven Parrino

Steven Parrino (1958-2005) fue un artista y músico estadounidense de noise, asociado al nihilismo punk y post-punk . Es conocido principalmente por crear grandes pinturas modernistas monocromáticas (sus colores se limitaban al negro, naranja, rojo, azul y plateado), que luego desgarraba, rasgaba o retorcía violentamente de sus bastidores. Falleció en un accidente de motocicleta en Greenpoint, Brooklyn , a los 46 años.

Parrino nació en la ciudad de Nueva York en 1958 y creció en Long Island . Su familia era originaria de Sicilia . Obtuvo un título de asociado en ciencias aplicadas de SUNY Farmingdale en 1979 y una licenciatura en bellas artes de Parsons The New School for Design en 1982, pero comenzó a producir arte a finales de la década de 1970. Su obra incluye pinturas, esculturas, collages, películas, grabaciones de sonido, textos y dibujos. Como él mismo dijo, lo impulsaba su " interés necrófilo " por la pintura, que en aquel entonces se consideraba muerta. Ya en 1981, desprendió el lienzo del bastidor en algunos puntos para crear superficies rugosas, plegadas y hendidas, logrando así una deconstrucción literal de la pintura.

Parrino mostró por primera vez sus pinturas de profundo pesimismo en la Galería Nature Morte , una galería del East Village, en 1984, cuando emergió como parte de una corriente del posmodernismo llamada arte posconceptual Neo-Geo . ^{[ 1 ]} La idea del arte neoconceptual (a veces posteriormente denominado arte posconceptual ) fue claramente articulada para Parrino por Tricia Collins y Richard Milazzo a principios de la década de 1980 ^{[ 2 ]} cuando impulsaron a toda una nueva generación de artistas a través de sus copiosos escritos y actividad curatorial. Fueron sus exposiciones y escritos los que originalmente dieron forma al contexto teórico para el nuevo tipo de arte neo (o pos)conceptual de Parrino ; uno que argumentaba simultáneamente en contra del Neoexpresionismo y la Generación de las Imágenes . ^{[ 3 ]} Fue a través de este contexto que se reunió por primera vez el trabajo de muchos de los artistas asociados con el Neoconceptualismo (o lo que algunos críticos llamaron reduccionistamente Simultismo y Neo Geo ): artistas como Parrino, Ross Bleckner , James Welling , Richard Prince , Peter Nagy , Joseph Nechvatal , Sarah Charlesworth , Mark Innerst , Allan McCollum , Peter Halley , Jonathan Lasker , Haim Steinbach , Philip Taaffe , Robert Gober y Saint Clair Cemin . ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

En este contexto, Parrino denominó a sus lienzos maltratados, como Untitled Painting No. 4 (2000), pinturas deformadas en una respuesta descarada a las pinturas con formas de los años sesenta. ^{[ 7 ]}

Además de pintar, Parrino exhibió ambientes pintados que incluían paredes monocromáticas golpeadas con mazos, como los 13 paneles de yeso pintados de negro y hechos pedazos como un monumento a la leyenda del punk Joey Ramone, titulado 13 Shattered Panels for Joey Ramone (2001). También realizó películas sobre la creación de estos ambientes, junto con elegantes esculturas de metal cuyos elementos doblados y plegados se relacionaban con sus lienzos deformados. Asimismo, exhibió fotografías de su escritorio cubierto de artículos de periódicos, páginas de revistas y álbumes de música que a menudo lo inspiraban. Parrino utilizó temas intencionalmente provocativos como esvásticas abstractas , banderas rebeldes y siluetas de estrellas de Russ Meyer , Elvis Presley representado por Andy Warhol, los Hells Angels , Johnny Cash y otras obras de Andy Warhol . Su obra ha sido descrita por el crítico de arte Jerry Saltz como "abstracción de arte de heavy metal, formalista, romántica y formulista, conceptualista" . ^{[ 7 ]}

Parrino también tocó la guitarra eléctrica en varias bandas del centro de la ciudad, la más reciente Electrophilia, un dúo que formó con la pintora y tecladista Jutta Koether . En 1999, Le Consortium, de Dijon , Francia, lanzó un CD titulado Electrophilia – Live France 1999. Se trata de una grabación en directo de dos conciertos de música noise que Parrino ofreció: uno en La Chapelle, École Nationale des Beaux-Arts de Bourges, el 24 de marzo de 1999, y el otro en Le Consortium de Dijon, el 26 de marzo de 1999.

Asimismo, en 2002 se publicó un LP con su obra sonora titulado Steven Parrino - Electrophilia / Shock Wave Troop (2002), que incluye tres temas: Helen Fordsdale , Eulogy For Dead Jerks y Shock Wave Troop . Se trata de un LP de 10 pulgadas, editado en una edición limitada de 400 copias por Circuit en Lausana , Suiza.

Varios vídeos documentan la trayectoria de Parrino como intérprete y el papel fundamental que desempeña la música en su vida y obra. En una obra de música experimental titulada Guitar Grind (1995), frotó su bajo contra una guitarra eléctrica , provocando que ambos instrumentos generaran un fuerte retroalimentación a través de los amplificadores.

Parrino realizó la portada de la revista Tellus Audio Cassette Magazine #20, titulada Media Myth (1988), del LP de The Melvins , It Tastes Better Than the Truth (2003), y del CD de Thurston Moore , Demolished Thoughts (2011).

En 2007, JRP|Ringier publicó un libro titulado Black Noise – A Tribute to Steven Parrino. Se trataba de una colección de 32 libros de artista en formato cómic, presentados en una caja recopilatoria, concebida como homenaje al fallecido Steven Parrino. Edición limitada de 250 ejemplares. Cada volumen estaba firmado por un artista diferente, vinculado de alguna manera a Steven Parrino a través de proyectos, intercambios, amistad e inspiración mutua.

En 2003, la editorial Abaton Book Company publicó un libro de 56 páginas con escritos de Steven Parrino sobre teoría del arte , editado por Lionel Bovier y titulado The No Texts: An anthology of writings.

La película de Parrino de 22 minutos de duración, en blanco y negro, en super 16 mm , Necrópolis ( The Lucifer Crank ) para Anger (2004), realizada en colaboración con Amy Granat y Larry Seven , forma parte de la colección del Centro Pompidou de París. ^{[ 8 ]}

Hasta su muerte, la obra de Parrino había recibido poca atención en Estados Unidos. Tras obtener su licenciatura en Bellas Artes en la Parsons School of Design en 1982, Parrino expuso por primera vez sus pinturas de arte neoconceptual posmoderno en 1984 en la Galería Nature Morte , una galería dirigida por artistas en East 10th Street. Influenciado por los ensayos de la revista Effects: Magazine for New Art Theory , el East Village de Manhattan en la década de 1980 fue el epicentro de un movimiento bohemio del centro de la ciudad y del arte post-punk no wave que desafiaba la teoría crítica del neoexpresionismo imperante . En 1985 participó en la exposición itinerante Infotainment , organizada por la curadora independiente Anne Livet en colaboración con los directores de Nature Morte, Peter Nagy y Alan Belcher. En ella se presentaban obras de artistas del East Village interesados ​​en la crítica de los medios y en estrategias nihilistas posconceptuales en evolución, entre ellos Gretchen Bender , Peter Halley , Joseph Nechvatal y Haim Steinbach . ^{[ 9 ]}

Sus lienzos, aparentemente maltratados y torturados, consistían casi siempre en una agresión física a la pintura abstracta monocromática negra modernista al estilo de Ad Reinhardt , que en aquel entonces se consideraba muerta. También exhibió ambientes pintados que incluían paredes monocromáticas golpeadas con mazos, esculturas metálicas elegantes y dobladas, y collages figurativos. ^{[ 10 ]} En total, Parrino realizó nueve exposiciones individuales en la ciudad de Nueva York (las últimas en el Swiss Institute Contemporary Art New York en 2002 y en Team Gallery en 2004) y expuso en galerías y museos de Europa, donde su obra fue más apreciada que en Estados Unidos. ^{[ 11 ]}

Seis años después de su muerte, hubo una exposición retrospectiva de su obra en el Palais de Tokyo en París llamada La Marque Noire ( La Marca Negra ) y una presentación comercial de las pinturas en el espacio de la Galería Gagosian en Madison Avenue . ^{[ 9 ]} Además, la obra de Parrino ha sido incluida en la Bienal Whitney 2006: Day for Night en el Museo Whitney de Arte Americano (2006), The Painted World en el PS1 Contemporary Art Center (2005) y The Indiscipline of Painting en la Tate St. Ives ^{[ 12 ]} que itineró al Warwick Arts Centre (2011/12). Las exposiciones individuales de su obra han incluido el Musée d'Art Moderne et Contemporain en Ginebra (2006). En 2022, la Galerie Loevenbruck en París exhibió sus dibujos y otras obras gráficas. ^{[ 10 ]} En 2019 sus pinturas fueron exhibidas en la ciudad de Nueva York en East 64th Street en la Galería Skarstedt en una exposición llamada Paintings And Drawings, 1986-2003 . ^{[ 9 ]}

En 2016, el diseñador de moda Rick Owens incluyó varias pinturas de Parrino en su exposición Rick Owens: Furniture en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y nuevamente en 2025, en su exposición retrospectiva Temple of Love en el Palais Galliera de París . ^{[ 13 ]}

El legado de Steven Parrino está representado por la Galería Gagosian .

• Steven Parrino, The No Texts: An anthology of writings , Abaton Book Company, 2003 ISBN 978-2-940271-25-2
• Carlo McCormick , El libro del centro: La escena artística de Nueva York, 1974-1984 , Princeton University Press, 2006