Caza de púas

Barb Hunt es una artista textil multidisciplinaria de Winnipeg, Manitoba . ^{[ 1 ]} Su arte ha contrastado el tejido como un arte cálido y protector con la violencia de la guerra . ^{[ 2 ]} A través de su obra táctil, Hunt explora la domesticidad , los rituales de duelo , el mundo natural y el color rosa . ^{[ 3 ]}

Feminista y activista artesanal , Hunt utiliza materiales, procesos y colores tradicionalmente asociados con la feminidad para aportar un nuevo contexto y cuidado a objetos de guerra y legitimar tareas asociadas con el trabajo de las mujeres . ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Un enfoque central de la práctica de Hunt ha sido la devastación de la guerra ^{[ 2 ]} y la creación de obras a partir de uniformes militares de camuflaje . ^{[ 6 ]} La serie antipersonal de Hunt de 1998-2010 documentó la proliferación de minas terrestres mediante réplicas tejidas a mano en varios tonos de hilo rosa. La obra se basa en la historia del tejido como cuidado del cuerpo y el uso del tejido para crear vendajes para soldados. En este contexto, el tejido se convierte en una metáfora de recuperación, protección y curación, creando un contraste entre los materiales y el tema destructivo. ^{[ 7 ]} La obra se incluyó en la exposición colectiva Museopathy , en el Agnes Etherington Art Centre en Kingston, Ontario, y posteriormente en una exposición individual llamada antipersonal en la Art Gallery of Ontario . ^{[ 8 ]} Su obra incluida en la exposición Unpacking the Living Room ( piezas de dos series separadas tituladas antipersonal y Aprons) sirve como protesta material contra el uso de minas antipersonal. Como describe Hunt: "Utilizo estas asociaciones para contradecir el abuso de poder y el uso de la violencia, transformando un objeto destructivo en uno que no puede causar daño". ^{[ 9 ]}

En Toll , su exposición individual de 2011 en The Rooms en St. John's, Terranova , creó grandes instalaciones utilizando tela de camuflaje como tema y material central. ^{[ 6 ]}

La serie Mourning de Hunt fue una exploración textil de las relaciones entre la muerte, el duelo, el género y la recuperación. ^{[ 10 ]} En su serie Steel Dresses , Hunt creó vestidos de metal a partir de láminas de acero laminado en frío para crear formas que se asemejan a patrones textiles, así como a la naturaleza y a formas tradicionalmente asociadas con las mujeres. ^{[ 4 ] [ 11 ]}

Hunt ha realizado exposiciones individuales en la Galería de Arte de Ontario , la Galería de Arte Provincial The Rooms ^{[ 6 ]} y en galerías de Exeter y Bath en el Reino Unido. ^{[ 12 ]} Su obra ha sido incluida en exposiciones colectivas y bienales tanto nacionales como internacionales. También ha realizado residencias artísticas en todo Canadá, así como en París ^{[ 13 ]} e Irlanda.

Hunt ha recibido varios premios, entre ellos el Premio VANL-CARFAC a la Resistencia, ^{[ 14 ]} el Premio del Presidente a la Investigación Sobresaliente ^{[ 15 ]} de la Universidad Memorial de Terranova y el Premio de Adquisición York Wilson del Consejo de Canadá. ^{[ 16 ]}

La obra de Hunt se encuentra en muchas colecciones públicas importantes, entre ellas:

• Centro de Arte Agnes Etherington, Premio de Adquisición York Wilson del Consejo de Canadá, Kingston, ON Canadá ^{[ 16 ]}
• Banco de Arte del Consejo de Canadá, Ottawa, ON ^{[ 17 ]}
• Museo Central de Textiles, Lodz, Polonia
• Fundación Benetton, Italia
• Galería de Arte Provincial Rooms, St. John's, NL
• Museo Real de Ontario , Toronto, ON ^{[ 12 ]}
• Galería de Arte de Winnipeg. ^{[ 18 ]}

Desde 2001, entre las revistas y libros internacionales que han tratado el trabajo de Hunt se incluyen:

• Susan Cahill, "La guerra en otros lugares: arte, corporalidad y espacios de participación militar", Revista de Estudios Canadienses, primavera de 2018.
• Black, Anthea y Nicole Burisch. «Craft Hard, Die Free: Estrategias curatoriales radicales para la artesanía en espacios indómitos». En Maria Elena Buszek (ed.), Extra/Ordinary: Craft and Contemporary Art (Durham, Londres: Duke University Press , 2011); y en Glenn Adamson (ed.), The Craft Reader (Nueva York: Berg, 2010).
• McElroy, Gil. Construido con una cuerda: La caza de espinas y el tejido en Terranova y Labrador. Craft Year, 2007. Consultado el 2 de febrero de 2020.
• Perron, Mirielle. «El arte del camuflaje: un toque femenino: explorando la tactilidad en la obra de Janice Wright Cheney, Barb Hunt y Sarah Maloney». En Paula Gustafson (ed.), Craft Perception and Practice 3. Vancouver: Ronsdale Press, 2008.
• Kirsty Robertson, "Capturando el movimiento: afecto, arte antibélico y activismo". Afterimage: The Journal of Media Arts and Cultural Criticism, vol. 34, n.º 6, otoño de 2006, 27-30.
• Magliaro, Joseph y Shu Hung, eds. By Hand: The Use of Craft in Contemporary Art. Nueva York: Princeton Architectural Press, 2006.
• Wignall, Alice. "Este trabajo mortal". The Guardian . 4 de octubre de 2005.

• Sitio web oficial