Bárbara Nanning

Barbara Nanning (nacida el 3 de enero de 1957 en La Haya , Países Bajos ) es una diseñadora, escultora, artista monumental, ceramista y artista del vidrio neerlandesa. ^{[ 1 ]}

Nanning estudió en la Academia Gerrit Rietveld de 1974 a 1979 con Jan van der Vaart , en el departamento de Diseño Cerámico. Durante su formación, Nanning realizó una pasantía con el ceramista Pierre Mestre en La Borne, Francia. ^{[ 2 ]} En 1978, Nanning realizó una segunda pasantía con Harry op de Laak en el departamento de Diseño Monumental de la Rijksacademie van Beeldende Kunsten en Ámsterdam. ^{[ 3 ]}

De 1978 a 1985, Nanning trabajó en su estudio-casa en la calle Chasséstraat de Ámsterdam. De 1978 a 1980, compartió este estudio con el ceramista Geert Lap . Desde 1985, Nanning trabaja en su estudio en WG-Plein 21 en Ámsterdam. Desde 2001, Nanning también tiene una sala de exposiciones allí (WG-Plein 65). Su obra se encuentra en todo el mundo en las colecciones de 62 museos repartidos en 16 países (incluidos el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo de Artes Decorativas de París, el Museo Stedelijk de Ámsterdam , el Museo del Diseño de Gante , el Museo Metropolitano de Seúl y en colecciones privadas de Airbus , la Fundación Picasso y Mimi y Bill Gates Sr., entre otros). ^{[ 3 ]}

Nanning comenzó su carrera como ceramista . Hizo hincapié en la aplicación de color a las vasijas torneadas en su obra, basándose en la teoría del color de la Bauhaus . ^{[ 4 ]} La inspiración también provino de las formas de los cuencos y platos elaborados por los habitantes originarios de México , así como de los colores brillantes de los textiles y utensilios de plástico mexicanos. Creó cuencos y jarrones añadiendo hilos mexicanos de colores como elementos decorativos o constructivos. ^{[ 2 ] [ 5 ]}

Los objetos cerámicos autónomos surgieron de las formas de cuencos, a las que llamó «Fossiele vormen» [«Formas fósiles»]. Durante un viaje de estudios a Capadocia , Turquía, Nanning se inspiró para crear obras en gres cocido. Realizó vasijas y jarrones sin esmaltar, retorcidos y envueltos con cuerda. Se formaron protuberancias entre las constricciones. ^{[ 3 ]}

En 1990 creó la serie «Galaxy», que presentó en el evento holandés «Keramiek '90». ^{[ 6 ]} En esta serie, Nanning no utilizó esmaltes ni engobes , sino pigmentos de pintura puros. ^{[ 7 ]} Esta técnica no solo eliminó la necesidad del horno , sino que también le permitió comenzar a usar colores pictóricos para cerámica, sin que el color reflejara como con los esmaltes brillantes. Aunque esto puso a su disposición todos los colores, Nanning eligió una paleta limitada de pigmentos puros y sin mezclar. Mezcló estos pigmentos con arena fina para suavizar los contornos de sus objetos. Las rotaciones en sus objetos revelan la fascinación de Nanning por el movimiento perpetuo. «Galaxy» le valió a Nanning el premio Ceramics '90 y una invitación para participar en la Exposición Internacional de Cerámica Contemporánea de 1991 en Shigaraki , Japón . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Los viajes al extranjero, en particular a Japón, sentaron las bases de la obra de Nannings. En Japón —y especialmente en las decenas de pequeños jardines zen estilizados— se inspiró para crear cuencos con surcos paralelos y objetos nudosos hechos de madera petrificada con componentes cerámicos en la serie «Terra». ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} En su obra, Nanning busca lo sublime de la quietud; un acabado perfecto, la omisión de lo superfluo y la serenidad para lograr la perfección. Un equilibrio y una armonía entre lo estático y lo dinámico, entre el crecimiento y la gravedad. ^{[ 13 ]}

Algunos objetos individuales inspirados en capullos de flores y cápsulas de semillas alrededor de 1996 se convirtieron en la serie de objetos en colores monocromáticos 'Botanica'. ^{[ 14 ]}

En 1982, Nanning recibió su primer encargo monumental. Para un complejo de viviendas sociales en el 'Ceramplein' de Ámsterdam, diseñó un muro con un elemento de asiento incorporado, hecho de ladrillos vidriados, para el portal de entrada del edificio. A finales de la década de 1980, Nanning realizó sus primeras esculturas para espacios públicos a partir de objetos de cerámica que fueron aumentando progresivamente de tamaño. Por ejemplo, creó la escultura 'Rotations I', de 170 x 200  cm, para el Rijksmuseum Twenthe . Tres años después, por encargo del municipio de Ámsterdam, Nanning realizó 'Draaiingen II' para el campus de la facultad principal de la Vrije Universiteit . Junto con el arquitecto Paul van Leeuwen , Nanning diseñó en CAD/CAM el monumento al volcán Fuji . Gracias al guion digital con todos los puntos de referencia, el 'Monumento al volcán Fuji: Flujo dinámico petrificado' se fabricó en Japón y se instaló en la ciudad de Gotemba , Japón, en 2007.

En 1997, le siguieron encargos monumentales para espacios públicos en Aalsmeer y en Driebergen , ^{[ 15 ] [ 16 ]} y en Wako City, Saitama . En 2002 y 2003, Nanning realizó una instalación de flores, 'Fleurs de Mer I-II', en poliuretano, doradas con pan de oro, que decoraban los techos de los comedores de los cruceros ms Zuiderdam y ms Oosterdam de Holland-America Line . Por encargo del Consejo de Administración de ABN AMRO Bank , Nanning creó las flores 'Seres', inspiradas en hojas exuberantes que parecen mecerse con el viento. Para estas flores, experimentó con el material aún blando que retiró prematuramente de los moldes.

En 2010, Nanning diseñó 24 ventanas para un edificio residencial en la calle Ruyterstraat de Huizen . Como base para las diversas ventanas flotantes de colores incrustados, Nanning creó pequeñas láminas de vidrio fusionado , que luego procesó por ordenador. Las ventanas flotantes se fabricaron con la técnica decorativa SGG CREA-LITE COLOR (entonces novedosa). ^{[ 3 ]}

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  Barbara Nanning, 'Hemel' [Sky], Ventanas para edificios residenciales Huizen, 2010.
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  Barbara Nanning, 'Aarde' [Tierra], Ventanas para edificios residenciales Huizen, 2010.

Por invitación del Museo Nacional del Vidrio y la Fábrica Real de Vidrio de Leerdam , Nanning trabajó con vidrio por primera vez en 1994. Creó objetos soplados que luego remodeló serrándolos, puliéndolos y puliéndolos. Nanning trabajó en la Fábrica Real de Vidrio de Leerdam, el Glascentrum Leerdam , el estudio de vidrio Van Tetterode en Ámsterdam y Vrij Glas en Zaanstad , centrándose cada vez más en el trabajo con vidrio. ^{[ 8 ]}

Desde 2001, Nanning ha estado realizando sus diseños de vidrio en el estudio de fabricación de vidrio Ajeto en Lindava, República Checa . En este taller, Nanning puede trabajar con múltiples capas de color y, bajo su atenta mirada, las formas lobuladas son sopladas, cortadas, pulidas y arenadas. ^{[ 17 ]} Varios mundos se unen en los objetos de vidrio de Nanning. Su imaginería se basa en el vidrio tallado clásico de Bohemia, motivos florales decorativos japoneses, vidrio tallado óptico moderno, la naturaleza y la cristalografía . Utiliza la técnica verre églomisé ^{[ 18 ] [ 19 ]} y colabora con el dorador Václav Novák , conservador del Vlastivědné muzeum a galerie Česká Lípa , República Checa, para este propósito. El nombre Verre églomisé proviene del francés Jean-Baptiste Glomy, quien revivió esta antigua técnica.

Nanning parte de un círculo, la forma básica de la naturaleza, para cada objeto único. A partir de ahí, surge el movimiento y se define la forma. A menudo, esta surge de la experimentación con pasta de vidrio , fusión de vidrio , soplado de vidrio y dorado. En fotografías, bocetos y dibujos, Nanning plasma su inspiración. Fascinada por la forma, la estructura y la geometría, estudia cristales, medusas, flores y microorganismos. En su obra, busca el contraste entre orden y caos, dureza y suavidad, rigidez y flexibilidad. Tras la forma, sigue el color.

Nanning trabaja no solo con vidrio soplado, sino también con vidrio plano fusionado. Los incorpora como ventanas en sus encargos monumentales. También creó gabinetes con paneles de vidrio decorativos en estrecha colaboración con el ebanista de Ámsterdam Godfried Brands . El espíritu de la Bauhaus, donde la intensa interacción entre artistas de diferentes disciplinas en sus estudios y artesanos en sus talleres daba como resultado el producto final, continuó presente en esta colaboración. ^{[ 3 ]}

En su proceso de trabajo, Nanning aúna la artesanía clásica con la experimentación y el uso innovador de materiales. Junto con la organización de investigación TNO y empresas como Polarttech e Hyperlast, Nanning colaboró ​​en el desarrollo de nuevos materiales. ^{[ 17 ]}

La instalación «Primavera Eterna» consiste en ramas blancas como la nieve, sopladas y moldeadas a mano, que sobresalen de objetos de pared, mesa y suelo, de nudos de sauces podados o de corales. Con los ramos dorados, Nanning traduce el diseño barroco del siglo XVIII a un lenguaje de diseño contemporáneo del siglo XXI. ^{[ 3 ]} En la serie «Gekleurde schaduwen» [«Sombras de colores»], Nanning dibuja con vidrio, dibujando junto con la forma. Aquí aplica la antigua técnica Murrine de una manera completamente única. Dibujar hilos de vidrio compuestos de múltiples capas de color se centra en el dibujo y la variedad. La fantasía y el tamaño evocan una imagen de la división celular en la naturaleza. Los colores se superponen como finas capas y se pliegan en las curvas sopladas; parecen separarse entre sí como Sombras de colores. Forma y color se convierten en una naturaleza muerta. ^{[ 3 ]}

En 2020, en estrecha colaboración con el tallador checo Aleš Zvěřina , Nanning lanzó la serie Chimaera, para la cual utiliza alejandrita y vidrio de uranio . Mediante cortes de sierra y facetas pulidas, aportó profundidad y efectos ópticos a los objetos. ^{[ 20 ]}

En su serie «Bizancio», Nanning se inspiró en el grandioso esplendor cromático de los mosaicos bizantinos . El pintor Gustav Klimt le dio su propia interpretación a principios del siglo XX, cuando creó el friso Stoclet en el comedor del Palacio Stoclet en Bruselas. Nanning traslada la reinterpretación de los mosaicos bizantinos dorando los espacios abiertos entre las varillas de vidrio con 23,5 quilates de pan de oro, de modo que sus formas ahora exhiben una riqueza sin precedentes. ^{[ 3 ]}

La UNESCO declaró el año 2022 como el Año Internacional del Vidrio de las Naciones Unidas (IYOG2022). ^{[ 21 ]} En este año, Barbara Nanning fue elegida Artista Neerlandesa del Año ^{[ 22 ]} convirtiéndose así en la primera artista del vidrio en recibir este título honorífico.

• Nautilus 2008 , IJburg
• 2007 Flujos dinámicos petrificados ( monumento al monte Fuji ) en Gotenba
• 2004 Vis-à-Vis , ciudad de Wako, Saitama, Japón
• 2002-2003 Flores de mar I – II , sra. Zuiderdam y ms. Oosterdam
• 2001 Ramen , Uitvaartcentrum Daelwijck , Utrecht
• 1999 Bloemknoppen , bij het KLPD [nu: Landelijke Eenheid van de Nationale Politie] en Driebergen
• Galaxia de 1999 , TNO /TPD, Eindhoven
• 1997 Floración ligera , Aalsmeer
• 1992 Movimiento Infinito , Vrije Universiteit, Amsterdam

• 2022-2023 Museo JAN , 'Barbara Nanning. Bewogen verstilling'
• 2019 Museo de Arte , 'Barbara Nanning. Eeuwige Beweging'
• 2016 Museo Rijswijk , 'Barbara Nanning. Gekleurde Schaduwen en Glas', 2016
• 2012 Museo del Diseño de Gante , 'Barbara Nanning. Eeuwige Lente'
• 2011 Glasmuseum Alter Hof Herding , Coesfeld, 'Barbara Nanning. Ewiger Frühling – Eterna primavera'
• 2003 Singer Laren , 'Barbara Nanning. Evolución'
• 2001 Museo Nacional de Glasmuseum Leerdam , 'Barbara Nanning. Flores de Verre'
• 1993 Museo Stedelijk de Ámsterdam , 'Barbara Nanning. Tierra. Reizen in tijd en ruimte'

• Titus Eliëns, Barbara Nanning – Eeuwige beweging. Keramiek, installaties en glaskunst [edición holandesa], Zwolle 2019. ISBN 9789462622555
• Titus Eliëns, Barbara Nanning – Movimiento eterno. Cerámica, instalaciones y arte en vidrio [Edición en inglés], Zwolle 2019. ISBN 9789462622562
• Thimo te Duits, Barbara Nanning, Barbara Nanning_evolution [Edición en neerlandés, inglés y japonés], Ámsterdam 2003. ISBN 9090173692
• Liesbeth Crommelin, Paul Donker-Duyvis, Barbara Nanning, Galaxy & Terra, Ceramics - Reizen in tijd en ruimte [edición en holandés e inglés], Ámsterdam 1993. ISBN 9066171065

• Lista de escultores holandeses
• Lista de ceramistas holandeses
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