Bárbara T. Smith

Barbara Turner Smith (nacida en 1931) es una artista estadounidense conocida por su performance de finales de la década de 1960, en la que exploraba temas como la comida, el cuidado, el cuerpo, la espiritualidad y la sexualidad. Smith formó parte del movimiento feminista del sur de California en la década de 1970 y ha colaborado en su obra con científicos y otros artistas. Su trabajo ha sido ampliamente expuesto y forma parte de las colecciones de importantes museos como el Museo J. Paul Getty , el Museo Hammer , el MOCA , el LACMA y el Instituto de Arte de Chicago .

Barbara Turner Smith nació en Pasadena, California, en 1931. ^{[ 1 ]} Estudió pintura, historia del arte y religión en el Pomona College , graduándose en 1953. ^{[ 2 ]} En 1965, después de criar a tres hijos, regresó a estudiar al Chouinard Art Institute , donde creó The Black Glass Paintings , una serie de superficies predominantemente negras bajo vidrio. ^{[ 3 ]} Recibió su maestría en Bellas Artes de la Universidad de California, Irvine, en 1971. Durante su tiempo en UC Irvine, Smith y otros artistas como Nancy Buchanan y Chris Burden fundaron F-Space, la galería de arte experimental donde lanzó su carrera como artista de performance (aquí también se escenificó el famoso Shoot (1971) de Burden ).

Siguiendo su transición de ama de casa a artista, ^{[ 4 ]} el trabajo inicial de Smith se centró en fotografías en collage de ella misma y sus tres hijos, impresiones de partes de su cuerpo y prendas de vestir en sus libros de artista fotocopiados y autopublicados, realizados en una Xerox 914 que alquiló y guardó en su comedor. ^{[ 5 ]}

Títulos como Corazón roto , Vínculo y No toques sugieren la naturaleza personal de su temática. A medida que su matrimonio se desmoronaba a finales de la década de 1960, la autobiografía y la creación de una comunidad mediante la interacción con su público se convirtieron en elementos centrales del arte de Smith. Comenzó a explorar temas como «el cuerpo, la comida, el cuidado, el deseo femenino, las relaciones heterosexuales, la sexualidad, la religión, la transformación espiritual, el amor y la muerte». ^{[ 6 ]}

Smith es más conocida por su trabajo performático a finales de la década de 1960 que estuvo a la vanguardia del arte feminista, corporal y performático. Las performances significativas de Smith incluyen: Ritual Meal (1969), una cena durante la cual los invitados vestidos con uniformes quirúrgicos comieron con instrumentos quirúrgicos; ^{[ 4 ]} Celebration of the Holy Squash (1971), una performance y exposición centrada en una creencia devota en una calabaza gigante milagrosa; ^{[ 7 ]} Feed Me (1973), una performance en la que Smith invitó a miembros del público a pasar tiempo con ella en una habitación acompañada de "comida, vino, marihuana y aceite de masaje", ^{[ 4 ]} mientras una grabación en bucle reproducía "feed me"; ^{[ 4 ]} Birthdaze (1981), realizada en el 50 cumpleaños de Smith, en la que representó la historia de su vida en relación con hombres significativos en su vida; ^{[ 4 ]} y La Odisea del Siglo XXI (1991–1993), una colaboración entre ella y el profesor y científico de la UCLA Roy Walford , un biósferiano y (en ese momento) pareja de Smith. Durante la representación, viajó por el mundo y transmitió sus actuaciones de vuelta a la Biosfera 2, donde Walford vivía en ese momento, y los biósferianos respondieron. ^{[ 8 ]}

Una exposición retrospectiva de su obra, "La odisea del siglo XXI, parte II: Las performances de Barbara T. Smith", se mostró en el Museo de Arte del Pomona College en 2005, y posteriormente viajó al Museo de Arte Kennedy de la Universidad de Ohio. La pieza Trunk Piece de Smith , junto con grabaciones de vídeo de performances anteriores, formaron parte de la exposición de la colección permanente del Museo de Arte del Condado de Orange "Arte desde la década de 1960: Experimentos en California" (15 de julio de 2007 - 14 de septiembre de 2008). ^{[ 9 ]} Su pieza Field Piece (1968-1972) fue la obra central de una exposición en la galería The Box de Los Ángeles (17 de noviembre de 2007 - 5 de enero de 2008). ^{[ 10 ]} Smith fue el foco de una exposición en el Instituto de Investigación Getty en 2024, titulada "Barbara T. Smith: El camino a seguir". El GRI conserva los extensos archivos de Smith y publicó sus memorias. El ICA LA organizó una importante retrospectiva de su obra, también en 2024, titulada "Barbara T. Smith: Proof" (comisariada por Jenelle Porter), y publicó un catálogo.

Además de su práctica artística, Smith ha impartido cursos de performance, historia del arte, escultura, pintura y dibujo en numerosas instituciones, entre ellas la USC, el Otis College of Art and Design , la UCSD, la UC Irvine, la UCLA, el San Francisco Art Institute, la Universidad Estatal de Illinois, la Universidad Estatal de Ohio y el Johnston College de la Universidad de Redlands.

• El Museo J. Paul Getty y el Instituto de Investigación Getty
• MOCA Los Ángeles
• El Museo Hammer
• LACMA
• Museo de Arte del Pomona College
• El Instituto de Arte de Chicago
• Frac des Pays de la Loire, Carquefou, Francia

• Beca de Artes Visuales Civitella Ranieri en Umbría, Italia: 2014
• Fundación Durfee: 2005, 2009
• Asociación de Mujeres Artistas, Premio a la Trayectoria Profesional: 1999
• Fondo Nacional para las Artes: 1973, 1974, 1979, 1985
• Premio de Construcción para Mujeres, Premio Vesta de Arte Escénico: 1983

• Guía de consulta de los documentos de Barbara T. Smith en el Instituto de Investigación Getty.
• Barbara T. Smith, Restos: Obras de arte de 1965 a 1972
• Museo de Arte del Condado de Orange
• Barbara T. Smith: Field Piece , catálogo publicado por CIRRUS de la instalación/performance, Field Piece 1971