Nancy Buchanan

Nancy Buchanan (nacida el 30 de agosto de 1946) es una artista visual estadounidense, conocida por su trabajo en instalaciones, performance y videoarte. Desempeñó un papel fundamental en el movimiento artístico feminista de Los Ángeles en la década de 1970. Su obra se ha exhibido ampliamente y forma parte de las colecciones de importantes museos, como el Museo de Arte Moderno ^{[ 1 ]} y el Centro Pompidou . Reside en Los Ángeles.

Buchanan nació como Nancy Page Ridenour en Boston, Massachusetts . Su familia se mudó a California cuando ella era niña, y se crió en Los Ángeles y brevemente en Palo Alto . ^{[ 2 ]}

Obtuvo su licenciatura y maestría en Bellas Artes en la Universidad de California, Irvine , ^{[ 2 ]} donde estudió con Larry Bell , Vija Celmins , David Hockney y Robert Irwin . Su compañero de clase en el programa de maestría fue Chris Burden . ^{[ 2 ]}

Desde la década de 1970, Buchanan ha realizado vídeos y performances que combinan lo personal y lo político. Buchanan, al igual que otras artistas feministas de la época (entre ellas Eleanor Antin , Martha Rosler y Barbara T. Smith ), «comenzó a incorporar narrativas ficticias, políticas o autobiográficas en su obra, recurriendo a géneros de los medios de comunicación de masas que no habrían podido ser referenciados con éxito por el arte “serio” ni siquiera unos años antes». ^{[ 3 ]}

Los primeros vídeos de Buchanan subvierten los estereotipos representacionales mediante una crítica feminista de los géneros narrativos formulados. Muchos de sus trabajos posteriores documentan y critican las operaciones insidiosas del poder político y corporativo , a menudo con un agudo sentido del humor. Sus polémicas en vídeo de las décadas de 1980 y 1990 abordan temas como las tácticas de miedo patrocinadas por el gobierno que sustentan la proliferación nuclear, la política exterior intervencionista estadounidense en América Latina y el papel de la especulación inmobiliaria explotadora en el fracaso del sueño americano. ^{[ 4 ]}

Buchanan fue productor de Close Radio junto con Paul McCarthy y John Duncan . ^{[ 5 ]}

Andra Darlington escribe en From California Video: Artists and Histories :

Nancy Buchanan comenzó a utilizar el vídeo como una extensión natural de la performance y la instalación a finales de la década de 1970 y ha seguido experimentando con nuevos medios a lo largo de su carrera. Su obra explora los espacios entre el ensayo político, la poesía y la performance. La reproducibilidad del vídeo y su capacidad de amplia distribución le han permitido a Buchanan difundir su mensaje fuera del circuito artístico convencional a un público más amplio. ^{[ 6 ]}

Buchanan fue miembro fundadora de varias organizaciones artísticas, entre ellas F Space Gallery en Santa Ana, California; ^{[ 7 ]} Grandview Galleries en el Woman's Building de Los Ángeles; Double X, un colectivo artístico feminista (con artistas como Merion Estes y Nancy Youdelman); Close Radio; y Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE). Actualmente, es miembro de The LA Art Girls y The Artists Formerly Known As Women. ^{[ 8 ]} También participa en exposiciones colectivas con el colectivo SWANS (Slow War Against the Nuclear State). ^{[ 9 ]}

Además de su práctica artística, Buchanan impartió cursos de dibujo, performance, videoarte (producción, historia e instalación) y diversos cursos que examinaban las conexiones entre el arte y la política en numerosas instituciones, entre ellas la Universidad de Wisconsin , Madison, donde fundó un Programa de Arte No Estático; la Universidad de California en Los Ángeles , la Universidad de California en San Diego y la Universidad de Arizona en Tucson . Fue profesora en el Instituto de las Artes de California (CalArts) en la Escuela de Cine/Vídeo desde 1988 hasta 2012. Durante muchos años, Buchanan dirigió talleres con estudiantes de CalArts en centros comunitarios y escuelas, realizando vídeos con alumnos de secundaria y bachillerato. Ha impartido numerosas conferencias y talleres de videoarte en Busan, Corea, en el verano de 2000. ^{[ 10 ]}

Activa en organizaciones pacifistas desde sus días de estudiante en la UCI, Buchanan colaboró ​​estrechamente con Michael Zinzun , activista comunitario de Pasadena, California, ayudando a producir su programa de televisión por cable "Message to the Grassroots". Paralelamente a este trabajo, Buchanan viajó a Namibia para documentar la transición del país del protectorado sudafricano a la independencia en 1990; produjo One Namibia, One New Nation, un documental educativo para el Comité LA 435 de Zinzun. ^{[ 11 ]}

Su trabajo "ha examinado con precisión cuestiones sociales y políticas como la condición de la mujer, la Guerra Fría, las políticas estadounidenses hacia el Tercer Mundo y la guerra en Nicaragua". ^{[ 12 ]}

Según la escritora Jacki Apple , «Buchanan descubrió el lado oscuro de la década de 1950, no solo en las profundas divisiones entre los ideales de su padre como científico y las realidades políticas que lo corrompieron, sino también en la cara oculta de la idealizada " familia nuclear "». ^{[ 13 ]} Fallout from the Nuclear Family (1980) es un retrato del prominente padre físico de Buchanan, Louis Ridenour , que comprende diez libros únicos recopilados a partir de sus documentos personales y profesionales. ^{[ 14 ]}

Wolfwoman (1977) fue creada para la revista de artistas Criss Cross Double Cross , publicada por el artista Paul McCarthy . "En la obra de Buchanan, un autorretrato convencional aparece junto a uno de ella como una MUJER LOBO de dientes irregulares, rostro peludo y boca abierta, con un texto que describe su reinado de terror sobre los artistas masculinos de Los Ángeles." ^{[ 15 ]}

El vídeo de Buchanan, Tech-Knowledge , que incorpora técnicas de procesamiento de imágenes producidas durante una residencia en el Experimental Television Centre (ETC) en Owego, Nueva York, fue incluido en la exposición California Video en el Getty Research Institute en 2007:

Tech-Knowledge (1984) examina cómo la tecnología impregna la sociedad y moldea nuestra conciencia. Las imágenes manipuladas electrónicamente de tecnologías industriales, con énfasis en la producción automatizada de alimentos, señalan nuestro consumo literal y la internalización de la ideología tecnológica. ^{[ 16 ]}

Andra Darlington escribe en el catálogo de la exposición: "Buchanan produjo dos piezas interactivas por computadora sobre temas sociales apremiantes: Peace Stack (nombre que hace referencia a la plataforma de autoría Hypercard, exhibida en 1991 en World News, Beyond Baroque Gallery, Venice, CA y en el Muckenthaler Cultural Center, Fullerton, CA), y S&L ( S&L: Transactions in the Post-Industrial Era , Walter/McBean Gallery, San Francisco Art Institute, 1991)." ^{[ 17 ]}

En 1993, Buchanan comenzó a trabajar en un proyecto interactivo más elaborado, Developing: The Idea of ​​Home . Este proyecto, que incorpora imágenes, vídeo, audio y reconocimiento de texto, es una reflexión sobre el significado del hogar en la era contemporánea de la especulación inmobiliaria desenfrenada y la degradación ambiental. Incluye materiales de muchos de sus viajes, entre ellos Namibia y Banff, Alberta, donde realizó una residencia artística.

Lucy R. Lippard escribe sobre la obra de arte en The Lure of the Local :

Home es una revista interactiva sobre el tema del desarrollo, con énfasis en la naturaleza cíclica de los auges o burbujas inmobiliarias del sur de California. Buchanan ha estado a la vanguardia en la integración del arte progresista y comprometido con la tecnología informática. En este complejo estudio visual/verbal, que crece a un ritmo vertiginoso, se pregunta cómo percibimos nuestro paisaje; cómo las imágenes nostálgicas o de marketing dan forma a nuestra concepción de la tierra y la historia; qué contradicciones se ocultan cuando se privilegia una perspectiva sobre el desarrollo. Las ideas se conectan asociativamente; las imágenes, los textos y los videoclips se agrupan en categorías que corresponden al proceso de revelado de una fotografía. ^{[ 18 ]}

re.act.feminism fue un proyecto expositivo y de archivo en constante expansión sobre feminismo y arte performativo que recorrió Europa entre 2011 y 2013. Presentó obras de más de 120 artistas y colectivos artísticos desde la década de 1960 hasta principios de la de 1980, así como propuestas contemporáneas. El catálogo de re.act.feminism , editado por Bettina Knaup y Beatrice E. Stammer, se publicará en marzo de 2014 y es una coedición de la Live Art Development Agency.

Gracias a un viaje realizado con ArtRole, una organización británica que crea redes de contactos con artistas en Kurdistán , Irak, en 2008 produjo un vídeo experimental que exploraba la vida de las mujeres contemporáneas en esa región.

Entre otras obras de vídeo destacadas se encuentra la serie American Dream , una colección de esculturas en miniatura realizada en colaboración con la artesana Carolyn Potter. Estas esculturas presentan maquetas de viviendas que incorporan vídeo interactivo.

Buchanan ha comisariado exposiciones ocasionalmente, entre ellas:

• Obras sociales en el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (LAICA) (1979);
• Exposición: The Flag (2002, en The Armory Center for the Arts, Pasadena, CA), un proyecto colaborativo con Carol Wells, directora ejecutiva del Center for the Study of Political Graphics, en el que se exhibieron carteles y obras de arte únicas que utilizaban la bandera estadounidense como expresión de crítica, en respuesta al "patriotismo" acrítico y la xenofobia que siguieron a los ataques del 11 de septiembre;
• Sueños americanos (2000), Umetnostna Galerija, Maribor, Eslovenia.

En 2011, fue cocuradora, junto con Kathy Rae Huffman , de Exchange and Evolution: Worldwide Video Long Beach 1974-1999 , en el Museo de Arte de Long Beach, Long Beach, California, que formaba parte de Pacific Standard Time.

• El Museo de Arte Moderno de Nueva York
• Centro Pompidou, París
• Centro de Investigación Getty, Los Ángeles
• Museo de Arte Allen Memorial, Oberlin, Ohio
• Museo de Arte Contemporáneo de La Jolla, La Jolla, California

• COLA (Beca para Artistas Individuales de la Ciudad de Los Ángeles): 1999
• Beca de la Fundación Rockefeller en Nuevos Medios: 1997
• Fondo Nacional para las Artes: 1978, 1980, 1983, 1987
• Consejo de las Artes de California, Artistas en las comunidades: 1985, 1986, 1987

• Lista de autores, críticos y obras de literatura electrónica
• Poesía digital
• Literatura electrónica

• Harth, Marjorie , editora, LA Stories: engagement the city , catálogo, Montgomery Gallery , Pomona College, agosto de 1998.
• Knight, Christopher , Un espectáculo más allá de las imágenes , Los Angeles Times , 23 de abril de 1994.
• Moore, Sylvia, editora, Ayer y mañana: Mujeres artistas de California , Midmarch Arts Press, Nueva York, 1989.
• Roth, Moira, editora, La asombrosa década: Mujeres y arte escénico en Estados Unidos 1970-1980 .

• Sitio web oficial
• Hora estándar del Pacífico: Nancy Buchanan habla sobre Trasplante capilar (1972)
• MOCA, Bajo el gran sol negro: Nancy Buchanan "Repercusiones de la familia nuclear"