Herbert Bayer

Bayer fue aprendiz del artista Georg Schmidthammer en Linz . Al dejar el taller para estudiar en la Colonia de Artistas de Darmstadt , se interesó por el manifiesto de la Bauhaus de Walter Gropius . Después de que Bayer estudiara durante cuatro años en la Bauhaus ^{[ 1 ]} con maestros como Wassily Kandinsky , Paul Klee ^{[ 2 ]} y László Moholy-Nagy , Gropius lo nombró director de imprenta y publicidad .

En el espíritu del minimalismo reductivo, Bayer desarrolló un estilo visual nítido y adoptó el uso de tipografías sans serif en minúsculas para la mayoría de las publicaciones de la Bauhaus. ^{[ 3 ]} Bayer es uno de varios tipógrafos de la época, incluidos Kurt Schwitters y Jan Tschichold , que experimentaron con la creación de un alfabeto simplificado más basado en la fonética. De 1925 a 1930, Bayer diseñó una sans serif geométrica titulada Propuesta para una tipografía universal (Herbert Bayer, universal ^{[ 4 ]} ) que existió solo como diseño y nunca se fundió en tipografía real. ^{[ 5 ]} Estos diseños ahora se publican en formato digital como Bayer Universal (P22 Type Foundry Bauhaus Set ^{[ 6 ]} ). El diseño también inspiró a ITC Bauhaus y Architype Bayer , que se puede comparar con la tipografía Architype Schwitters, estilísticamente relacionada . Un aspecto importante a destacar sobre la "Tipografía Universal" propuesta por Bayers es que la razón por la que abandonó las mayúsculas al diseñarla fue para hacer más eficiente el proceso de escritura. ^{[ 7 ]} Durante el diseño de su tipografía universal, los primeros bocetos revelaron que se centraba en formas geométricas. ^{[ 8 ]}

En 1923, Bayer conoció a la fotógrafa Irene Bayer-Hecht en la primera gran exposición de la Bauhaus en Weimar. Se casaron en 1925, se separaron en 1928, tuvieron una hija, Julia Alexandra, en 1929 y se divorciaron en 1944. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

En 1928, Bayer dejó la Bauhaus para convertirse en director artístico de la oficina de la revista Vogue en Berlín . ^{[ 1 ]} Permaneció en Alemania mucho más tiempo que la mayoría de los demás progresistas. En 1936 diseñó un folleto para la Deutschland Ausstellung , una exposición para turistas en Berlín durante los Juegos Olímpicos de 1936 ; el folleto celebraba la vida en la Alemania nazi y la autoridad de Hitler. Sin embargo, en 1937, obras de Bayer fueron incluidas en la exposición de propaganda nazi "Arte Degenerado" , tras lo cual abandonó Alemania. Al huir de Alemania, viajó por Italia . ^{[ 2 ]} 

En 1938, Bayer llegó a Estados Unidos y permaneció allí hasta su muerte en 1985. ^{[ 11 ]} Junto con Walter Gropius , Bayer diseñó la emblemática exposición Bauhaus 1918–1928 en el Museo de Arte Moderno en 1938. En 1944, se casó con Joella Synara Haweis, hija de la poeta y artista dadaísta Mina Loy . Ese mismo año, obtuvo la ciudadanía estadounidense. ^{[ 12 ]}

En 1946, los Bayer se mudaron de Nueva York a Aspen, Colorado. Contratado por el empresario y filántropo Walter Paepcke , Bayer se trasladó a Aspen, Colorado, ya que Paepcke promovía el esquí como un deporte popular. El trabajo arquitectónico de Bayer en la ciudad incluyó el codiseño del Instituto Aspen y la restauración de la Ópera Wheeler , pero su producción de carteles promocionales asoció el esquí con ingenio, emoción y glamour.

En 1959, diseñó su «alfabeto fonético» para el inglés. Era sans-serif y sin mayúsculas. Contaba con símbolos especializados para las terminaciones -ed , -ory , -ing e -ion , así como para los dígrafos «ch», «sh» y «ng». Un subrayado indicaba la duplicación de una consonante en la ortografía tradicional.

Mientras vivía en Aspen, Bayer conoció al magnate petrolero y ecologista Robert O. Anderson, para quien diseñó varios edificios. ^{[ 13 ]} Ambos mantuvieron una estrecha relación durante décadas, y Anderson posteriormente comenzó a coleccionar arte contemporáneo. Tras la creación de Atlantic Richfield Company (ARCO) por parte de Anderson en 1966, ARCO desarrolló una gran colección de arte corporativa, con Bayer como consultor de arte y diseño de la empresa. ^{[ 14 ]}

Al supervisar las adquisiciones para ARCO Plaza , las torres de oficinas gemelas de 51 pisos de reciente construcción (1972) en Los Ángeles que servían como sede corporativa de la nueva empresa, Bayer también fue responsable del logotipo de ARCO y del diseño de toda la imagen corporativa relacionada con la empresa. ^{[ 14 ]} Antes de la finalización de ARCO Plaza, Anderson encargó a Bayer el diseño de una escultura-fuente, titulada Double Ascension , que se instalaría entre las torres. ^{[ 15 ]}

Bajo la dirección de Bayer, la colección de arte de ARCO creció hasta alcanzar casi 30 000 obras en todo el país, gestionadas por el personal de la Colección de Arte de Atlantic Richfield Company. La colección de ARCO abarcaba una amplia gama de medios y estilos; desde pinturas contemporáneas y antiguas, esculturas, obras sobre papel (incluidos dibujos, acuarelas y litografías, grabados y serigrafías originales firmadas) y fotografías firmadas, hasta arte tribal y étnico de diversas culturas, así como grabados y artefactos históricos, todos expuestos en los edificios de ARCO en Los Ángeles y otras ciudades. Tres años después de que BP adquiriera ARCO en el año 2000, el entonces presidente de la compañía, Lord Brown, ordenó personalmente la liquidación de la colección de arte de ARCO. Esta se vendió a través de Christie's y LA Modern Auctions. Tras su fallecimiento, Bayer dispuso la donación de una colección de sus obras, que se encontraba en el centro de conferencias de ARCO en Santa Bárbara, al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Las obras ya habían sido prestadas anteriormente al Museo de Arte de Denver . Fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1979. ^{[ 16 ]}

• Cohen, Arthur A. (1984). Herbert Bayer: Obra completa . Cambridge, Mass: MIT Press. ISBN 978-0-262-53075-0Consultado el 23 de octubre de 2020 .
• Chanzit, Gwen Finkel; Libeskind, Daniel (2005). De la Bauhaus a Aspen: Herbert Bayer y el diseño modernista en Estados Unidos . Denver, Colorado: Johnson Books. ISBN 978-1-55566-329-2Consultado el 23 de octubre de 2020 .
• Lupton, Ellen (2020). Herbert Bayer: Inspiración y proceso en el diseño . Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-61689-953-0Consultado el 23 de octubre de 2020 .
• Macmillan, Neil (2006). Un AZ de diseñadores tipográficos . Yale University Press. ISBN 978-0-300-11151-4Consultado el 23 de octubre de 2020 .
• "Herbert Bayer: Kunst Universell. Viena, Austria: Edición" . www.suppanfinearts.com . 1997.