Beatriz Cortez

Una de las obras más populares de Cortez es una escultura llamada Tzolk'in . Cortez creó dos esculturas idénticas en dos ubicaciones distintas. Una se encontraba en el Hammer Museum , como parte de la instalación Made in LA 2018. La otra escultura estaba junto al río Los Ángeles como una obra de arte público independiente y específica para el lugar. La razón de las ubicaciones tan diferentes era resaltar las distintas realidades que existen dentro de las mismas ciudades. Ambas esculturas estaban una frente a la otra, a pesar de estar separadas por veinte millas, para hacer referencia al vínculo que las une, comparable al "vínculo que une a dos entidades de la misma clase a través del espacio y el tiempo " . ^{[ 8 ]}

Técnicamente, existen tres esculturas diferentes de Tzolk'in en el mundo. Cortez recreó una escultura virtual para honrar la memoria de Claudia Gómez González, asesinada por un agente de la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza de Estados Unidos cerca del río Grande . ^{[ 9 ]} Cortez logró crear la escultura virtual de Tzolk'in gracias a la colaboración con la aplicación 4th Wall de Nancy Baker Cahill . Si los usuarios de la aplicación se dirigen al sitio en el río Grande y levantan su teléfono, podrán ver la escultura virtual. ^{[ 8 ]}

La Cápsula de Inserción de Memoria de Beatriz Cortez, realizada en 2017, explora varios conceptos que van desde la migración antigua ^{[ 10 ]} hasta la historia de la esterilización forzada por eugenistas de Los Ángeles a principios del siglo XX. ^{[ 11 ]} Cortez se inspira para muchas de sus esculturas en la literatura, los archivos, las filosofías, el arte antiguo y las culturas indígenas. ^{[ 12 ]} La Cápsula de Inserción de Memoria hace referencia tanto a técnicas de construcción locales como a la arquitectura indígena, todo ello mientras adopta la forma de una nave espacial/cápsula. ^{[ 11 ]} Cortez incorpora acero y conceptos futuristas con la arquitectura indígena para conectar con su filosofía de entender “la migración como un movimiento planetario que ha existido durante millones de años”. ^{[ 10 ]} Dentro de la cápsula se encuentra un casco de acero que proyecta imágenes que hacen referencia a Paul Popenoe, quien apoyó la teoría de la eugenesia. ^{[ 13 ]} La tienda de campaña sobre la cápsula alude a la falta de vivienda y la migración forzada que siguen ocurriendo hoy en día tanto dentro como fuera de Los Ángeles. ^{[ 13 ]} La cápsula en sí tiene 12 lados con protuberancias visibles en cada uno de los paneles de acero que imitan la metalistería repujada de los primeros colonizadores españoles. ^{[ 13 ]} Toda la soldadura la realiza la propia Cortez, haciendo referencia así a las construcciones de género y a cómo “los hombres hacen cosas con acero, mientras que las mujeres cosen… Cuando sueldo, me imagino a mí misma como una costurera”. ^{[ 11 ]} Numerosos símbolos y conceptos se presentan en esta obra; sin embargo, Cortez espera principalmente cambiar la concepción de cómo vemos las culturas indígenas como parte del pasado y, en cambio, “imaginar a los pueblos indígenas como parte de nuestro futuro”. ^{[ 13 ]}

Trinidad / Joy Station estuvo expuesta del 27 de enero al 12 de mayo de 2019 en Craft Contemporary en Los Ángeles. ^{[ 15 ]} En esta exposición, Cortez imaginó una futura vida comunitaria que combina la arquitectura de cúpulas geodésicas o las comunidades utópicas de la posguerra en Estados Unidos con las prácticas de vida colectiva de los antiguos mayas en lo que hoy es El Salvador. ^{[ 15 ]} La instalación alude a nociones de pensamiento especulativo, nomadismo y la alegría spinoziana. ^{[ 16 ]}