Artesanía contemporánea

Craft Contemporary , anteriormente conocido como Craft and Folk Art Museum , es un museo de arte sin fines de lucro, que no posee colección permanente, dedicado a exhibir artesanía contemporánea en Los Ángeles, California . El museo está ubicado en Museum Row, en Wilshire Boulevard , frente al Museo George C. Page y los Pozos de Alquitrán de La Brea . Es la única institución en la costa oeste de Estados Unidos que se centra exclusivamente en la artesanía.

Además de presentar exposiciones, Craft Contemporary también es conocido por sus programas públicos dirigidos a todas las edades, desde talleres familiares hasta sesiones más intensivas para adultos mayores. ^{[ 1 ]}

Anteriormente conocido como Museo de Artesanía y Arte Popular (CAFAM), el museo se constituyó en 1973 e inició sus operaciones formales en 1975. Es el sucesor de la galería comercial The Egg and The Eye, que abrió sus puertas el 1 de noviembre de 1965 en el mismo edificio histórico. Al igual que el museo actual, la galería exhibía objetos de artesanía contemporánea y arte popular. Un popular restaurante en el entresuelo ofrecía una amplia variedad de tortillas de inspiración étnica. Cuando la galería comercial se transformó en un museo privado sin fines de lucro, el restaurante adoptó el nombre de la antigua galería, The Egg and The Eye. El restaurante cerró definitivamente, como parte de una importante renovación, el 30 de junio de 1989. El museo renovado reabrió sus puertas el 12 de mayo de 1995, cerró temporalmente a finales de 1997 y finalmente reabrió el 11 de febrero de 1999.

El edificio fue diseñado originalmente por Gilbert Stanley Underwood en 1930 como un espacio comercial de uso mixto. Fue renovado dos veces para albergar el restaurante The Egg and The Eye, a cargo de Guy Moore, y posteriormente, en 1995, Hodgetts + Fung realizó una renovación integral . La fachada original se conserva prácticamente intacta.

En 1965, un grupo de mujeres, lideradas por la artista Edith R. Wyle (abuela del actor Noah Wyle ), a quien el Los Angeles Times apodó la "Suma Sacerdotisa del Arte Popular" , canalizaron su pasión por el arte indígena en la galería The Egg and The Eye. La galería vendía artesanía fina y arte tradicional de diversas culturas del mundo; el restaurante ofrecía más de 50 variedades de tortillas.

El éxito de este concepto impulsó la creación del Museo de Artesanía y Arte Popular (CAFAM) en 1973. Cuando la galería se transformó en museo, el restaurante adoptó el nombre anterior de la galería: The Egg and The Eye. Desde sus inicios, CAFAM fue un " museo viviente " que ofrecía talleres dirigidos por artistas y programas educativos. CAFAM organizó las primeras exposiciones de artistas ahora prominentes, como Frank Romero, Otto Natzler , Dale Chihuly y Sam Maloof . Edith Wyle fue la Directora Artística de CAFAM desde 1973 hasta 1984, año en que se jubiló. En ese momento, pasó a formar parte del Consejo de Administración y recibió el título de Fundadora/Directora Emérita.

En 1976, CAFAM impulsó el primer festival multicultural de Los Ángeles, el Festival Internacional de Máscaras. Esta celebración de dos días dedicada al arte popular, la danza, la música y la gastronomía atrajo hasta 40 000 personas hasta 1994. Cuando Los Ángeles fue sede de los Juegos Olímpicos de Verano en julio de 1984, el Festival de Máscaras fue elegido como evento oficial del Festival Olímpico de las Artes; se llevó a cabo durante un fin de semana de tres días, del 20 al 22 de julio de 1984.

Tras 24 años, el restaurante cerró definitivamente a finales de junio de 1989, cuando el museo tuvo que trasladarse temporalmente para realizar reformas. El museo estuvo ubicado en el histórico edificio de los grandes almacenes May Company desde noviembre de 1989 hasta finales de 1992. Trasladando las oficinas y la biblioteca, situadas al lado (en el 5800 de Wilshire), a su edificio original en el 5814 de Wilshire, CAFAM organizó exposiciones en diversos espacios externos y contrató al estudio de arquitectura Hodgetts + Fung para reconfigurar el museo, reabriendo sus puertas como una estructura unificada el 12 de mayo de 1995. A finales de 1997, CAFAM cerró debido a dificultades financieras; en aquel momento, se creyó que había cerrado definitivamente. La colección permanente se vendió en subasta; la biblioteca se donó a la Biblioteca de Investigación del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; y los archivos institucionales (archivos del personal, 1965-1997) se donaron a las Colecciones Especiales de la Biblioteca de Investigación Young de la UCLA. Sin embargo, Patrick Ela, quien fue Director Administrativo de CAFAM desde 1975 hasta 1984 y luego Director Ejecutivo hasta su renuncia en 1996, trabajando con Al Nodal, Gerente General del Departamento de Asuntos Culturales de Los Ángeles, desarrolló una asociación entre la Junta Directiva de CAFAM y la Ciudad de Los Ángeles, lo que permitió que el museo reabriera sus puertas después de 14 meses en febrero de 1999.

La fundadora del museo, Edith Wyle, falleció el 12 de octubre de 1999, y al año siguiente la ciudad de Los Ángeles la honró con la colocación de una placa conmemorativa en la esquina de Stanley Avenue y Wilshire Boulevard, proclamando la intersección como "Plaza Edith Wyle".

En 2018, la junta directiva del museo votó a favor de cambiar el nombre de la institución a Craft Contemporary, anunciando públicamente la decisión en enero de 2019. Según una entrevista con la directora ejecutiva Suzanne Isken, el nuevo nombre refleja la evolución del campo de la artesanía, que pasa de estar asociada a algo muy antiguo y polvoriento a ser una forma de arte contemporáneo con entidad propia, arraigada en el presente. ^{[ 2 ]}

La visión del museo sobre la artesanía se centra en el proceso y los materiales, y en cómo estas tradiciones "pueden utilizarse de maneras sin precedentes, tanto en técnica como en concepto". ^{[ 3 ]}

Según su declaración de misión, Craft Contemporary tiene como objetivo exhibir a "artistas y diseñadores consagrados y emergentes que a menudo están subrepresentados en las grandes instituciones artísticas". ^{[ 4 ]} Debido a este énfasis, el museo es conocido por apoyar la trayectoria inicial de importantes artistas, como Betye Saar , Timothy Washington, Gronk, Beatriz Cortez y John Riddle, entre otros, antes de que alcancen el reconocimiento general por parte de las grandes instituciones artísticas. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

Entre las exposiciones pasadas más destacadas se incluyen: ^{[ 9 ] [ 10 ]}

• "Betye Saar: Manteniéndolo limpio" (2017)
• Hora estándar del Pacífico: "La frontera entre Estados Unidos y México: lugar, imaginación y posibilidad" (2017)
• Primera Bienal de Cerámica, "Punto de Fusión: Movimientos en la Cerámica Contemporánea" (2018)
• "Katherine Gray: Tan clara como la experiencia" (2018)
• "Sherin Guirguis: De espinas y amor" (2018)
• "Merion Estes: Desastres antinaturales" (2018)
• "Beatriz Cortez: Trinidad / Joy Station" (2019)
• "El efecto RIDDLE" (2019)
• "RAW: Artesanía, mercancía y capitalismo" (2019)
• "Encontrando el centro: Obras de Echiko Ohira" (2019)
• Segunda Bienal de Cerámica, "El Cuerpo, el Objeto, el Otro" (2020)

En la película Volcán de 1997, el museo queda destruido cuando una bomba de lava cae frente al edificio, incendiándolo.

• Sitio web oficial
• Entrevista de historia oral a Edith R. Wyle, Archivos de Arte Americano
• Guía de consulta de los archivos del Museo de Artesanía y Arte Popular (1965-1995), Colecciones Especiales de la Biblioteca de la UCLA
• Biblioteca de Investigación Edith R. Wyle del Museo de Artesanía y Arte Popular en la Biblioteca del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
• Página de Artesanía Contemporánea en Artesanía en América