Beatriz González

Beatriz González (16 de noviembre de 1932 – 9 de enero de 2026) fue una pintora, escultora, crítica, curadora e historiadora de arte colombiana. ^{[ 1 ]} González fue frecuentemente asociada con el movimiento pop art . Fue reconocida principalmente por sus pinturas brillantes y coloridas que representan la vida en Colombia durante el período de guerra conocido como La Violencia . ^{[ 2 ]}

Beatriz González nació en Bucaramanga el 16 de noviembre de 1932. Fue la hija menor de Valentín González Rangel y Clementina Aranda Mantilla. ^{[ 3 ]} A finales de la década de 1950, se matriculó en la escuela de arquitectura, pero la abandonó pocos años después. Regresó a Bucaramanga en 1958. ^{[ 3 ]} González terminó matriculándose en la Universidad de Los Andes y se graduó en la facultad de bellas artes en 1962. Allí, fue alumna de la crítica e historiadora de arte argentina Marta Traba y del pintor español Joan Antonio Roda. ^{[ 3 ]}

Creció en Colombia durante las décadas de 1940 y 1950, cuando el país estaba asolado por la violencia y la guerra debido a la agitación social y política conocida como La Violencia . Crecer durante este período influyó enormemente en la comprensión que González tenía de la sociedad colombiana y, con el tiempo, incluso en su estilo artístico. ^{[ 4 ]}

González murió el 9 de enero de 2026, a la edad de 93 años. ^{[ 5 ]}

Aunque a menudo se la menciona como artista del movimiento pop art , González nunca se consideró a sí misma una artista pop. Solía ​​pensar que el pop art no estaba presente en su medio preferido, la pintura, y que no sería una etiqueta apropiada para su obra. Cuando se le preguntó si en algún momento se había considerado una artista pop, respondió: «Siempre me he considerado más pintora y, dentro de este ámbito, pintaba la alegría de lo subdesarrollado. Para mí, el tipo de arte que hacía solo podía circular internacionalmente como una curiosidad. El mío era un arte provinciano, sin horizontes, que confrontaba lo cotidiano: el arte es internacional». ^{[ 6 ]}

A menudo se la reconocía por ser mujer en un movimiento y un país donde la mayoría de sus compañeros eran hombres. Según González, esto nunca fue un problema para ella y reconoció el mérito de Marta Traba por fomentar la presencia de mujeres en la escena artística colombiana , afirmando que no creía en el complejo de la artista femenina que debe ser victimizada. ^{[ 2 ]}

En 1965, González creó una pintura titulada Los suicidios de Sisga , basada en una fotografía de una joven pareja publicada en un periódico local tras haberse arrojado desde la represa del río Sisga para preservar la pureza de su amor. Esta obra fue inicialmente rechazada en el Salón de Artistas Colombianos de 1965 , desestimada y descartada por el jurado como un "mal Botero ". Después de que una de las amigas y mentoras de González, Marta Traba, presionara al jurado para que reconsiderara su decisión, la pintura no solo fue aceptada, sino que González ganó un premio especial por su obra, lo que finalmente impulsó su carrera. ^{[ 2 ]}

Tras acompañar a su marido, arquitecto de profesión, a una ferretería en la década de 1970, comenzó a trabajar en diversos muebles comprados en tiendas, típicos de los hogares de clase media de principios de siglo. Solía ​​inspirarse en pinturas históricas y del Renacimiento italiano, o en imágenes de los medios de comunicación actuales, transfiriéndolas a mesitas de noche, sillas, mesas de centro y camas baratas pintadas por un aficionado. Coordinaba cuidadosamente sus imágenes con la función del mueble; por ejemplo, pintaba el rostro del Papa en las mesitas de noche, evocando imágenes devocionales comunes sobre las camas o en las mesitas de noche de los hogares colombianos. ^{[ 7 ]}

En 1985, la obra de González experimentó un cambio estilístico drástico, pasando de colores y formas vibrantes a imágenes más sombrías. Esto ocurrió tras el ataque guerrillero del M-19 al Palacio de Justicia, en un intento por llevar a juicio al presidente de Colombia . ^{[ 8 ]} El ataque dejó 94 muertos. Sintiendo que no podía reírse después de ese suceso, comenzó a explorar temas como la muerte y el narcotráfico, así como algunos de los eventos más trágicos de Colombia. ^{[ 2 ] [ 9 ]}

Cuando pintó a tres presidentes colombianos ( Julio César Turbay Ayala , Carlos Lleras Restrepo y Belisario Betancur ) con tocados indígenas amazónicos junto a un indígena amazónico, muchos lo interpretaron como una representación de su ineficiencia como presidentes. ^{[ 10 ]}

En 2019, el Pérez Art Museum Miami presentó la primera retrospectiva de la obra de González en Estados Unidos. Titulada Beatriz González: Una retrospectiva , la exposición individual abarcó seis décadas de la práctica artística de González, presentando cerca de 150 obras desde la década de 1960 hasta la actualidad que comentaban movimientos artísticos de la posguerra como el arte pop y el feminismo latinoamericano. ^{[ 11 ]}

En 2023, González participó en BIENALSUR (Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur), en la exposición colectiva Interferencias intersticiales , celebrada en el Centro Pompidou Málaga en España. ^{[ 12 ]}

• Transmisiones: Arte en Europa del Este y América Latina, Museo de Arte Moderno, Nueva York (1960–1980) ^{[ 16 ]}
• Qué honor estar con ustedes en este momento histórico, Obras , El Museo del Barrio (1965–1997, 1998) ^{[ 17 ]}
• Todavía estoy vivo: la vida cotidiana en el dibujo contemporáneo , Museo de Arte Moderno, Nueva York (23 de marzo - 19 de septiembre de 2011) ^{[ 16 ]}
• documenta 14 , Atenas, Grecia y Kassel, Alemania (2017) ^{[ 18 ]}
• Beatriz González: Una retrospectiva , Pérez Art Museum Miami (2019) ^{[ 11 ]}
• Poéticas del gesto: guerra y paz en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (2023–2024) ^{[ 19 ]}
• Beatriz González: La imagen en tránsito , Pinacoteca do Estado de São Paulo (2025–2026) ^{[ 20 ]}
• Beatriz González: Retrospectiva , Barbican Centre (2026) ^{[ 21 ]}

• Museo de Arte Pérez Miami ^{[ 11 ]}
• Fundación Tate Americas ^{[ 22 ]}
• Museo de Arte Moderno , Nueva York ^{[ 23 ]}
• Museo De Pont , Tilburg ^{[ 24 ]}