arte colombiano

Hay evidencia arqueológica de que la cerámica se producía en la costa caribeña de Colombia antes que en cualquier otro lugar de América fuera de la cuenca baja del Amazonas . La cerámica con desgrasante de fibra asociada con concheros apareció en sitios como Puerto Hormiga , Monsú, Puerto Chacho y San Jacinto hacia el 3100  a. C. La cerámica con desgrasante de fibra en Monsú ha sido datada en 5940 años radiocarbonados antes del presente . La cerámica con desgrasante de fibra en Puerto Hormiga era "rudimentaria", formada a partir de un solo trozo de arcilla. La cerámica con desgrasante de fibra en San Jacinto se describe como "bien hecha". También se han encontrado cerámicas enrolladas con desgrasante de arena en Puerto Hormiga. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} La cultura Piartal (750–1250 d. C.) en la región montañosa en la frontera Colombia-Ecuador produjo métodos únicos de producción de cerámica, así como patrones inspirados en pieles de animales o serpientes. Se crearon vasijas para su uso en el entierro secundario, o la práctica de dejar que la carne se descompusiera y luego volver a enterrar los huesos. Estas vasijas también se usaban para guardar reliquias y joyas pertenecientes al difunto. ^{[ 5 ]}

Los primeros ejemplos de orfebrería en oro se atribuyen al pueblo tumaco de la costa del Pacífico y datan de alrededor del 325 a. C. El oro desempeñaría un papel fundamental a la hora de atraer a los españoles a la zona que hoy se conoce como Colombia durante el siglo XVI (véase: El Dorado ).

Uno de los artefactos más valiosos de la orfebrería precolombina es el llamado Poporo Quimbaya , un pequeño objeto devocional (23,5 × 11,4  cm), hueco (utilizado en el ritual de mambeo o masticación de hojas de coca ) hecho de oro cuya armonía estética, elegancia sencilla y simetría matemática son sorprendentes y casi modernas.

El Museo del Oro de Bogotá exhibe la colección más importante de artesanía en oro precolombina de América.

Aproximadamente entre el 200 a. C. y el 800 d. C., la cultura San Agustín, maestra en la talla de piedra, entró en su período clásico. Erigieron centros ceremoniales elevados, sarcófagos y grandes monolitos de piedra que representaban figuras antropomórficas y zoomórficas. Algunos de estos monolitos alcanzaban hasta cinco metros de altura.

Relacionados con la cultura de San Agustín se encontraban los habitantes de Tierradentro (llamada así por su inaccesibilidad), quienes crearon más de ciento cincuenta tumbas subterráneas, o hipogeos. Sus paredes y techos estaban ricamente decorados con formas geométricas que recordaban el interior de las chozas de palma. En las tumbas también se encontraron urnas funerarias, cuencos y cántaros.

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  Figura de oro de Tolita-Tumaco
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  Pieza votiva de balsa muisca , Muisca ( Pasca , Cundinamarca ) , oro, 600 d.C. - 1600 d.C.
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  Sitio arqueológico El Infiernito
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  Escultura zoomorfa de San Agustín
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  Tumba monumental, época de San Agustín Medio ( San Agustín, Huila ) , 100 a.C. - 700 d.C.

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  Petrografías de Chimitá , hacia 1300 a.C. Departamento de Santander

El arte colonial colombiano incluye obras maestras talladas en madera para altares y estatuas para procesiones religiosas.

La pintura del período colonial reflejaba el poder y el prestigio de la Iglesia Católica y la aristocracia española en Colombia, o como se la conocía entonces, el Nuevo Reino de Granada (c. 1548-1717) y más tarde el Virreinato de Nueva Granada (1717-1819).

Período colonial temprano

La pintura colombiana de principios del período colonial (1530-1650) tenía principalmente temas eclesiásticos y se basaba en estilos manieristas , renacentistas y medievales , con alguna influencia menor de la cultura indígena.

Los exploradores españoles pisaron suelo colombiano por primera vez en 1499 y fundaron Santa Marta , la primera ciudad y gobierno del territorio colombiano, en 1599. En 1492, el rey Fernando de Aragón y la reina Isabel de Castilla unificaron España y conquistaron el último bastión musulmán del sur (Granada); expulsaron a los judíos con el Decreto de la Alhambra y continuaron con la Inquisición ; y enviaron a Cristóbal Colón en su primera expedición. Es en este contexto de reconquista , o cristianización de la península ibérica, donde puede entenderse el proyecto colonial, igualmente fuertemente católico, en América. En este periodo, España y Portugal eran las mayores potencias de Europa y los defensores (y promotores) más acérrimos del catolicismo .

Muchos de los primeros cuadros enviados a Colombia fueron producidos en talleres de Sevilla . Los artistas colombianos de esta época eran considerados en su mayoría artesanos comunes, como zapateros o toneleros . Como ha ocurrido a lo largo de gran parte de la historia del arte en todo el mundo, estos artesanos, generalmente anónimos, producían obras que servían a las necesidades ideológicas de sus mecenas, en este caso la Iglesia Católica .

Las iglesias y casas de familias adineradas en las principales ciudades de Cundinamarca y Boyacá albergan algunos de los ejemplos más antiguos que se conservan del arte colonial en Colombia, principalmente en forma de pintura mural .

Alonso de Narváez (fallecido en 1583), uno de los primeros pintores coloniales españoles de Nueva Granada, se atribuye la creación de una imagen de la Virgen María ( Nuestra Señora del Rosario ) que posteriormente se convirtió en objeto de devoción, conocida como Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá, gracias, según la creencia católica, a una reparación milagrosa de la tela del cuadro. ^{[ 6 ]}

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  Retrato de Policarpa Salavarrieta por Mercedes Delgado Mallarino
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  Retrato de Francisco de Paula Santander (1874) de Martín Tovar y Tovar (1827-1902). Óleo sobre lienzo
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  Retrato de Joaquín Mosquera por Ricardo Acevedo Bernal (1867)

Entre 1920 y 1940, Marco Tobón Mejía , José Horacio Betancur, Pedro Nel Gómez , Ignacio Gómez Jaramillo , Santiago Martínez Delgado y Alipio Jaramillo realizaron varios murales influenciados por los muralistas mexicanos, con rasgos neoclásicos e influencias del Art Nouveau . Durante la década de 1940, un creciente desinterés internacional por el arte colombiano llevó a los artistas locales a explorar nuevas formas de expresión, como el postimpresionismo y el estilo erudito francés. Un ejemplo de ello es el paisajista Ricardo Gómez Campuzano y sus representaciones de Cartagena .

Varios críticos de arte señalan la década de 1950 como el momento en que el arte colombiano comenzó a tener una perspectiva distintiva, reinventando los elementos tradicionales bajo los conceptos del siglo XX. Ejemplos de esto son los retratos de Greiff de Ignacio Gómez Jaramillo, que muestran lo que el arte colombiano podía lograr con las nuevas técnicas aplicadas a temas típicos colombianos. Carlos Correa, con su paradigmático “Naturaleza muerta en silencio”, combina la abstracción geométrica y el cubismo en un estilo que aún hoy es recurrente en muchos artistas. Pedro Nel Gómez, en su “Autorretrato con sombrero” (1941), muestra influencias de Gauguin y Van Gogh . También muestra una fuerte influencia de José Clemente Orozco en su serie sobre las Barequeras (mujeres que extraen oro de las riberas de los ríos) y su autorretrato (1949) muestra fuertes influencias de Cézanne . Alejandro Obregón es considerado a menudo el padre de la pintura colombiana moderna y uno de los artistas más influyentes de este periodo, debido a su originalidad en la pintura de paisajes colombianos con un uso simbólico y expresionista de los animales (especialmente el cóndor andino ). En su obra se aprecian las influencias de Picasso y Graham Sutherland . Actualmente, algunos de los pintores más reconocidos en la escena internacional son Fernando Botero y Omar Rayo .

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  Feria de Chicago (1933), por Santiago Martínez Delgado
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  Mural de Santiago Martínez Delgado en el Congreso de Colombia.
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  "La República Colombiana". Mural de Pedro Nel Gómez.
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  "Baile del café". Mural de Pedro Nel Gómez
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  "Pintura de un contrabajo" de Álvaro Valbuena (1970)
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  Zibebiz. Omar Rayo . Quinta de San Pedro Alejandro

Durante el siglo XXI, los artistas colombianos se han centrado en la intersección entre los nuevos medios y las artesanías tradicionales, así como en narrativas que reflexionan sobre el conflicto colombiano y las consecuencias que ha tenido en la sociedad, el territorio y los cuerpos de Colombia. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

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  "Cuarto Círculo" de Nicolas De la Hoz , óleo y acrílico sobre lienzo, 2005