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Beaver y Krause

Beaver & Krause fue un dúo musical estadounidense formado por Paul Beaver y Bernie Krause . Su álbum de 1967, The Nonesuch Guide to Electronic Music, fue una obra pionera en el ...

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Beaver & Krause fue un dúo musical estadounidense formado por Paul Beaver y Bernie Krause . Su álbum de 1967, The Nonesuch Guide to Electronic Music, fue una obra pionera en el género de la música electrónica . [ 1 ] El dúo fue representante de ventas de Robert Moog en la costa oeste de Estados Unidos y fue fundamental para popularizar el sintetizador Moog a finales de la década de 1960. Como artistas de grabación para Warner Bros. Records a principios de la década de 1970, lanzaron los aclamados álbumes In a Wild Sanctuary y Gandharva .

Carrera

Como exponentes de Moog

Tras conocerse trabajando como músicos de sesión, Paul Beaver y Bernie Krause comenzaron a colaborar en 1966. [ 2 ] Ambos se sintieron atraídos por el potencial creativo de los instrumentos musicales electrónicos. [ 3 ]

En junio de 1967, Beaver y Krause instalaron un stand en el Festival Pop de Monterey , donde demostraron su sintetizador electrónico recién adquirido , uno de los primeros construidos por Robert Moog . Se desempeñaban como representantes de ventas de la compañía Moog en la costa oeste de los Estados Unidos. [ 4 ] [ 5 ] De esta manera, pudieron explotar la creciente fascinación entre los músicos de rock y pop por los nuevos sonidos de sintetizador, un interés influenciado en parte por el consumo de drogas alucinógenas por parte de estos artistas y los anticipos cada vez más generosos que recibían de sus compañías discográficas. [ 6 ] En Monterey y durante los años siguientes, Beaver y Krause vendieron el instrumento a varios artistas estadounidenses de pop y rock. Beaver le presentó el Moog a Micky Dolenz de los Monkees , que se convirtió en un instrumento destacado en el álbum de la banda de 1967, Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. El propio Beaver participó en la canción " Star Collector ". Además, impartió talleres en el estudio Beaver & Krause de Los Ángeles a los que asistieron compositores de música para cine y tecladistas de sesión.

Entre los demás artistas de pop y rock que conocieron el Moog gracias a Beaver y Krause, como parte de una moda que surgió a finales de los años 60, estaban The Byrds , The Doors y Simon & Garfunkel . Krause vendió un Moog III a George Martin , productor de los Beatles , y otro a George Harrison durante la visita de este último a California en 1968, donde Harrison estaba produciendo un álbum del artista de Apple Records , Jackie Lomax . Harrison utilizó el instrumento para crear su álbum en solitario de 1969, Electronic Sound, para el sello discográfico Zapple, derivado de Apple . La cara B de este disco consistía en una versión editada de la demostración inicial de Krause con el Moog, que, según Krause, Harrison había grabado sin su consentimiento.

El dúo también era muy solicitado como intérpretes de bandas sonoras para cine y televisión. [ 7 ] Entre las películas que presentaban música interpretada con el Moog por uno o ambos miembros de la pareja se encontraban: El graduado , A sangre fría , A quemarropa y La leyenda del indomable (todas de 1967); El bebé de Rosemary , Candy y Te quiero, Alice B. Toklas (1968); ¿ Acaso no matan a los caballos? (1969); y Trampa-22 , Performance y Love Story (1970). [ 8 ] En estos proyectos de bandas sonoras, las contribuciones de Beaver y Krause se basaban en el trabajo y la visión de otros compositores. [ 7 ] Según un anuncio en la revista Billboard , la "primera película importante" en presentar una banda sonora escrita por Beaver y Krause fue El programa final en 1973. [ 9 ]

Como artistas discográficos

En 1968, Beaver & Krause lanzaron un álbum para el sello Limelight Records de Mercury Records , Ragnarok . Tras su éxito en la popularización del Moog, firmaron con Warner Bros. Records . [ 10 ] Grabaron tres álbumes para la compañía: In a Wild Sanctuary (1970), Gandharva (1971) y All Good Men (1972). En 1970, Ellen Sandler, escribiendo para la revista Saturday Review, describió In a Wild Sanctuary como "una poderosa declaración ecológica en movimiento y sonido". [ 11 ] Gandharva se grabó parcialmente en la Catedral Grace de San Francisco [ 8 ] e incluyó contribuciones musicales de Gerry Mulligan , Bud Shank , Mike Bloomfield y Ronnie Montrose . [ 12 ] El álbum se comercializó como "la banda sonora de una película inexistente" y reflejaba temas mitológicos hindúes . [ 13 ]

Según los autores Trevor Pinch y Frank Trocco, la técnica utilizada en la pista "Spaced" de Wild Sanctuary —en la que una sola nota parece acercarse a los oyentes desde la distancia antes de resolverse en un acorde dramático— fue "copiada por una famosa compañía cinematográfica del condado de Marin " para introducir sus presentaciones de cine. [ 14 ] En la autobiografía de Krause de 1998, Into a Wild Sanctuary: A Life in Music & Natural Sound , dice que este conocido logotipo sonoro comienza en la misma primera nota (un tono pedal de sol) que "Spaced", se divide en un glissando de ocho tonos con cuatro notas ascendentes y cuatro descendentes, y termina en el mismo acorde abierto (re mayor). [ 15 ]

La muerte de Beaver y sus consecuencias

El dúo terminó con la muerte prematura de Beaver en enero de 1975, a los 49 años. [ 3 ] En ese momento estaba trabajando en una versión revisada de The Nonesuch Guide , [ 8 ] habiendo lanzado un álbum en solitario, Perchance to Dream . [ 12 ] Krause luego lanzó dos álbumes en solitario propios: Citadels of Mystery en 1979 y Gorillas in the Mix en 1988. También compuso música y/o efectos para muchas películas, incluyendo Apocalypse Now , con sintetizador.

Posteriormente, Krause se especializó casi exclusivamente en la grabación y el archivo de paisajes sonoros naturales de hábitats salvajes de todo el mundo y se convirtió en una figura clave en la introducción de la bioacústica a los campos de la ecología del paisaje sonoro y la ecoacústica . En 2014, colaboró ​​con Richard Blackford , antiguo compositor residente del Balliol College de Oxford , para componer una sinfonía titulada The Great Animal Orchestra Symphony for Orchestra and Wild Soundscapes , encargada e interpretada por la Orquesta Nacional de la BBC de Gales . La sinfonía evocó el enfoque ecoacústico pionero de In a Wild Sanctuary de Beaver y Krause , y presentó la primera orquestación completa que combinaba paisajes sonoros salvajes interpretados en directo como parte de la orquestación. La extensa biblioteca original de sonidos de la naturaleza de Krause, provenientes de todo el mundo, se perdió en los incendios forestales de North Bay en 2017. Afortunadamente, su irremplazable archivo de sonidos de la naturaleza —miles de horas— fue digitalizado y se realizó una copia de seguridad externa, pero la pérdida de todos los soportes originales, su equipo de grabación y décadas de recuerdos quedaron reducidos a cenizas. https://www.kqed.org/science/1917478/amid-the-north-bay-fire-ruins-a-lost-sanctuary-for-natures-music

Referencias

  1. ↑ Unterberger, Richie. "Notas del libreto de "The Nonesuch Guide to Electronic Music" de Beaver & Krause"" . Consultado el 1 de julio de 2023 .
  2. ↑ Pinch y Trocco 2002 , págs. 110–11.
  3. 1 2 Prendergast 2003 , pág. 307.
  4. ↑ Brend 2012 , pág. 151.
  5. ↑ Holmes 2012 , pág. 446.
  6. ↑ Pinch & Trocco 2002 , págs. 118, 315.
  7. 1 2 Brend 2012 , pág. 166.
  8. 1 2 3 Cope, Julian ("the Seth Man") (junio de 2010). "Unsung: Beaver & Krauserocksampler" . Head Heritage . Recuperado el 5 de agosto de 2018 .
  9. ↑ Corresponsal de Billboard en Nueva York (26 de mayo de 1973). "Beaver y Krause compondrán la banda sonora de la película" . Billboard . pág. 18. Consultado el 9 de agosto de 2018 . {{cite magazine}}: |author=tiene nombre genérico ( ayuda )
  10. ↑ Pinch & Trocco 2002 , pág. 127.
  11. ↑ Sandler, Ellen (1970). "Earth People's Pop" . Saturday Review . Vol. 53. pág. 113. Recuperado el 9 de agosto de 2018 .  
  12. 1 2 Ankeny, Jason. "Beaver & Krause" . AllMusic . Consultado el 8 de agosto de 2018 .
  13. ↑ Prendergast 2003 , pág. 306.
  14. ↑ Pinch & Trocco 2002 , pág. 128.
  15. ↑ Unterberger, Richie (2010). "Notas del álbum In a Wild Sanctuary de Beaver & Krause (Collectors' Choice Music)" . richieunterberger.com . Consultado el 7 de agosto de 2018 .

Fuentes

  • Brend, Mark (2012). El sonido del mañana: Cómo la música electrónica se introdujo de contrabando en la corriente principal . Londres: Bloomsbury Academic. ISBN 978-0-8264-2452-5.
  • Holmes, Thom (2012). Música electrónica y experimental: tecnología, música y cultura (4.ª  ed.). Nueva York, NY: Routledge. ISBN 978-0-415-89636-8.
  • Pinch, Trevor; Trocco, Frank (2002). Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer . Cambridge, MA: Harvard University Press. ISBN 0-674-01617-3.
  • Prendergast, Mark (2003). El siglo ambiental: De Mahler a Moby – La evolución del sonido en la era electrónica . Nueva York, NY: Bloomsbury. ISBN 1-58234-323-3.