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Articulo de referencia

Sonido electronico

Electronic Sound es el segundo álbum de estudio del músico de rock inglés George Harrison . Lanzado en mayo de 1969, fue el último de los dos LP publicados por el sello discográ...

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Electronic Sound es el segundo álbum de estudio del músico de rock inglés George Harrison . Lanzado en mayo de 1969, fue el último de los dos LP publicados por el sello discográfico de los Beatles, Zapple , una subsidiaria de Apple Records que se especializaba en la vanguardia . El álbum es un trabajo experimental que comprende dos piezas extensas interpretadas en un sintetizador Moog de la serie 3. Fue uno de los primeros álbumes de música electrónica de un músico de rock, realizado en una época en la que el Moog era utilizado habitualmente por exponentes dedicados de la tecnología. Posteriormente, Harrison introdujo el Moog al sonido de los Beatles, y la banda presentó el sintetizador por primera vez en su álbum de 1969 Abbey Road .

Harrison comenzó el proyecto en Los Ángeles, en noviembre de 1968, mientras estaba produciendo sesiones para su artista de Apple Records, Jackie Lomax . "No Time or Space" comprende una edición de una demostración de Moog dada allí por Bernie Krause , un exponente de sintetizadores estadounidense y vendedor de Moog. Una vez que su propio sistema Moog llegó a Inglaterra, en febrero de 1969, Harrison grabó la segunda pieza, "Under the Mersey Wall", en su casa en Surrey . Krause dijo más tarde que, con "No Time or Space", Harrison había grabado la demostración de estudio sin su conocimiento y que incorporaba ideas que debía incluir en su próximo álbum con Paul Beaver .

La portada de Electronic Sound está inspirada en una pintura de Harrison. La portada muestra a Krause operando la consola Moog, mientras que la parte posterior muestra la oficina de Derek Taylor en Apple y las presiones que aquejaban a la empresa en ese momento.

El álbum ha recibido una respuesta desfavorable de muchos críticos de rock; estos escritores lo descartan como desenfocado, desestructurado y consistente en sonidos aleatorios. Algunos comentaristas y músicos lo juzgan como un trabajo aventurero que muestra el potencial sonoro del Moog en un momento en que el sistema estaba en su infancia. En los Estados Unidos y Canadá, el LP fue prensado con las dos pistas intercambiadas, lo que generó confusión con respecto a la identidad de las piezas. El orden fue corregido para el lanzamiento del CD del álbum en 1996. La reedición de 2014 incluye ensayos de Kevin Howlett y el músico de electrónica Tom Rowlands , junto con la explicación de Dhani Harrison sobre la obra de arte de su padre.

Fondo

Harrison (izquierda, con Don Grierson ), en Los Ángeles en octubre de 1968

Aunque era guitarrista y, desde 1966, aspirante a sitarista bajo el mando del músico indio Ravi Shankar , George Harrison recurrió a los instrumentos de teclado como herramienta para componer canciones en 1967. [4] [5] Estos instrumentos incluían el órgano Hammond en algunas de sus canciones con los Beatles y el mellotron [6] [7] en varias de las selecciones occidentales de su álbum debut en solitario, la banda sonora de la película Wonderwall Music . [8] [9] Descrito por el productor George Martin como el más dedicado de los Beatles a la hora de encontrar y crear nuevos sonidos para las grabaciones de estudio de la banda, [10] Harrison se sintió intrigado por el potencial del sintetizador Moog mientras estaba en Los Ángeles a finales de 1968. [11] [12] Bernie Krause le presentó el instrumento , quien, junto con su socio de Beaver & Krause , Paul Beaver , era el representante de ventas de la empresa Moog para la costa oeste de Estados Unidos. [13] [14] [nb 1]

Zapple Records , una filial del sello discográfico Apple de los Beatles, fue concebida como un punto de venta de obras musicales de vanguardia y álbumes de palabra hablada. [21] [22] La música de Electronic Sound , que consta de dos piezas instrumentales extensas, «Under the Mersey Wall» y «No Time or Space», se interpretó en un sistema modular Moog 3. Harrison compró el sistema a la empresa Moog a través de Krause, y más tarde lo instaló en los estudios EMI de Londres para que los Beatles lo utilizaran en sus grabaciones. [14] [23]

En opinión del autor Alan Clayson , el álbum fue el "gesto de solidaridad artística" de Harrison hacia John Lennon y Yoko Ono , cuyas colaboraciones experimentales, que aparecieron por primera vez en la canción de los Beatles de 1968 " Revolution 9 ", conformaron el otro álbum inaugural de Zapple, Life with the Lions . [24] [nb 2] En una entrevista de 1987, Harrison dijo que Electronic Sound , al igual que el álbum de Lennon-Ono, era un ejemplo del espíritu de Zapple de "dejar que la serendipia se apodere de él" en lugar de un trabajo creativo formal. [26]

Grabación y contenido

Todo lo que hice fue conseguir ese primer sintetizador Moog, con la gran unidad de parches y los teclados que nunca se podían afinar, y puse un micrófono en una grabadora de cinta... Así que todo lo que salía cuando jugaba con las perillas quedaba grabado en cinta, pero se produjeron algunos sonidos asombrosos. [27]

– George Harrison, 1987

Según las notas del álbum, "No Time or Space" fue grabado "en California en noviembre de 1968 con la ayuda de Bernie Krause". [28] El título era una frase que Harrison había adoptado cuando discutió el objetivo de la Meditación Trascendental en una entrevista de septiembre de 1967 para el programa Scene and Heard de la BBC Radio 1. [29] Krause dijo más tarde que "No Time or Space" era una grabación de él demostrando el Moog III a Harrison en Los Ángeles, después de una sesión para el álbum de Jackie Lomax Is This What You Want?, que Harrison estaba produciendo en ese momento. [30] [31] Krause afirmó que la demostración se grabó sin su conocimiento y que tampoco habría dado su consentimiento, ya que su interpretación incluía ideas que tenía la intención de desarrollar en el próximo álbum de Beaver & Krause. El nombre de Krause se incluyó originalmente en la portada de Electronic Sound , debajo del de Harrison, pero fue pintado por insistencia de Krause. [14] Sin embargo, las palabras "Bernie Krause" eran visibles bajo la tinta plateada en las impresiones originales del LP. [32] [33]

La información de "Under the Mersey Wall" dice: "Grabado en Esher en Merrie England; con la ayuda de Rupert y Jostick The Siamese Twins - febrero de 1969". [28] El título de esta pieza era un juego de palabras con "Over the Mersey Wall", una columna de un periodista de periódico llamado George Harrison que apareció en The Liverpool Echo . [30] [34] Harrison grabó "Under the Mersey Wall" en su casa, Kinfauns , [35] después de que Krause viajara a Inglaterra para ayudarlo a configurar el nuevo sistema Moog. [30]

Una versión de principios de la década de 1970 del sintetizador Moog serie 3 utilizado en el álbum.

Con un coste de unos 8.000 dólares (equivalente a 70.000 dólares en 2023), el de Harrison fue el sintetizador número 95 vendido por la empresa Moog, [36] pero sólo el tercero en llegar a Gran Bretaña. [37] A petición de Harrison, Krause primero convenció a los funcionarios de aduanas del aeropuerto de Heathrow de que el sistema era un instrumento musical y de que aceptaran una tarifa mínima para liberar el equipo. [32] La configuración Moog 3P de Harrison comprendía un par de teclados de cinco octavas con control de portamento , un controlador de cinta , módulos que incluían diez osciladores controlados por voltaje , un generador de ruido blanco , tres generadores de envolvente ADSR , filtros y amplificadores controlados por voltaje, una unidad de reverberación de resorte y un mezclador de cuatro canales. [38] [39]

En 1968, Krause se había desilusionado de trabajar con artistas de rock y de lo que veía como una visión limitada del potencial del Moog. [40] Aparte del descubrimiento de Krause de que Harrison tenía la intención de utilizar la pieza de demostración de 1968 en el álbum, la relación entre los dos músicos se vio afectada negativamente por la estancia de Harrison en el hospital a principios de febrero, donde le extirparon las amígdalas . Krause se sintió insultado por el trato que recibió en la sede de Apple Corps , donde el personal no tenía conocimiento de su visita. Krause y su esposa fueron entonces a París, sólo para ser convocados de vuelta a Londres por Harrison una vez que fue dado de alta del hospital. [32] Harrison comentó más tarde que el Moog no tenía manual de instrucciones; la pelea entre él y Krause significó que Harrison sólo recibió una guía básica sobre cómo operar el sistema. [41] [nb 3]

Las notas que acompañan la lista de canciones en la funda del LP fueron tomadas de un comunicado de prensa de Zapple escrito por Richard DiLello , [44] quien sirvió en el puesto de "hippie de la casa" en Apple. [45] Entre los comentarios de DiLello, describió "No Time or Space" como "un potaje de música espacial" y dijo de "Under the Mersey Wall": "en un vórtice creciente de decibeles, se produjo un acorde destrozado de sonido ambiental que iba más allá del género de la música de cóctel de hachís. La línea de bajo había sido extraída a través de la máquina Moog y, he aquí, en lo alto, contemplamos música electrónica..." [44] La funda interior incluía una cita atribuida a "Arthur Wax": "Hay mucha gente alrededor, haciendo mucho ruido; aquí hay más". [46]

Obra de arte

La portada de Electronic Sound fue pintada por el propio Harrison. [44] Según el historiador de los Beatles Bruce Spizer , los colores vivos y la calidad infantil de la obra de arte "añaden una sensación de ligereza" a los sonidos austeros que se encuentran en el álbum. [46] La imagen de la portada incluye una figura de cara verde que sostiene una manzana verde en una mano y está de pie detrás de una consola Moog. El reverso es una escena de la oficina de Derek Taylor en Apple, con las palabras "Grapple with it" pintadas encima y debajo de un sofá blanco. [46] En este momento, según el autor y gerente de Zapple Barry Miles , el "espectro de la desaparición de Zapple" y la desintegración gradual de Apple ya eran evidentes. [47]

Contraportada del LP: una pintura de Harrison que representa la conflictiva situación dentro de la empresa Apple de los Beatles en 1969

El hijo de Harrison, Dhani, dice que las dos imágenes de las mangas eran parte de una sola pintura grande, que discutió con su padre después de descubrirla en la casa familiar, Friar Park , en la década de 1990. [48] En la descripción de Dhani, el hombre verde en el frente es Krause, quien controla el Moog y se asegura de que el sonido emane desde la derecha del dispositivo, a la manera de una picadora de carne . Harrison aparece como una pequeña cara sonriente azul debajo de esto, "preparando el té", mientras que la forma verde a lo largo de la parte inferior de la imagen representa a Jostick, [48] uno de sus gatos siameses y de Pattie Boyd . [49]

En la parte usada en la parte posterior del LP, según Dhani, se ve a Taylor volando una "cometa enojada", que representa la molestia que era omnipresente en Apple en 1969, de ahí el mensaje "Golpéalo". [nb 4] Las caras en la gran silla de mimbre de Taylor son Mal Evans y Neil Aspinall , [48] [54] los asistentes de mucho tiempo de los Beatles y antiguos road managers. [55] Ambos hombres se desgarraron con frecuencia en sus lealtades hacia los Beatles individuales, debido a la disfunción dentro de la banda durante la era de Apple; [56] la portada muestra a Evans sonriendo y a Aspinall con el ceño fruncido con, en palabras de Miles, "todas las preocupaciones de Apple sobre sus hombros". [54] El amigo de Harrison, Eric Clapton, aparece en la foto con un afro al estilo de Hendrix y con un atuendo psicodélico, [57] y sosteniendo una guitarra. [48] ​​Como otros ejemplos de la atmósfera inarmónica de Apple, Miles señala que, a diferencia de los cuatro retratos de los Beatles colgados en la pared de la oficina, una imagen de un yogui indio con el símbolo Om encima de él está al revés, y lo mismo ocurre con la vista a través de la ventana de la oficina en la esquina superior derecha de la imagen. [57]

El autor Mark Brend describe la portada como "un giro en la convención de hacer del instrumento en sí el foco", ya que los cuatro módulos Moog parecen estar agrupados detrás del sintetizador como si fueran sus músicos de apoyo. [58]

Liberar

Electronic Sound fue lanzado en Zapple Records el 9 de mayo de 1969 en el Reino Unido y el 26 de mayo en los Estados Unidos. [59] [60] En el Reino Unido, el número de catálogo del álbum era Zapple 02, lo que indica que era el segundo LP en el sello después de Life with the Lions de Lennon y Ono . [61] [62] A diferencia de Harrison, Lennon y Ono promocionaron su nuevo álbum ampliamente en la radio del Reino Unido. Durante su entrevista para Radio Luxembourg , Lennon también promocionó Electronic Sound al afirmar que la atmósfera y el sonido ahora le interesaban más que la melodía y las palabras. [63]

Según el biógrafo de los Beatles , Nicholas Schaffner , ambos álbumes confundieron y resultaron "prácticamente inescuchables" para la mayoría de los compradores de discos, y la afirmación de Zapple de que era un sello que producía "discos de bolsillo" no se confirmó en el alto precio de venta al público de los LP en los EE. UU. [64] [nb 5] Electronic Sound se vio manchado aún más después de que Krause escribiera a la revista Rolling Stone quejándose de la apropiación de Harrison de su pieza de demostración y diciendo que estaba "francamente herido y un poco desilusionado por todo el asunto". [66] Electronic Sound no logró entrar en las listas del Reino Unido, [34] mientras que en los Estados Unidos, alcanzó el puesto número 191 durante sus dos semanas en la lista Billboard Top LPs . [67] Como una de las primeras medidas iniciadas por Allen Klein , el nuevo gerente de Apple Corps, el sello Zapple se cerró poco después del lanzamiento del álbum. [68] [69] Electronic Sound y Life with the Lions fueron eliminados y pronto se convirtieron en discos muy valorados entre los coleccionistas. [70]

En las ediciones originales de Estados Unidos y Canadá de Electronic Sound , el orden de las grabaciones se cambió accidentalmente, aunque los títulos no. [32] [71] Este error provocó que muchos oyentes confundieran las dos piezas. [28] El álbum se publicó en CD por primera vez en diciembre de 1996, solo en el Reino Unido y Japón, [72] momento en el que se utilizó el orden de ejecución correcto. [73] Harrison fue muy despectivo con Electronic Sound y Life with the Lions en este momento. [74] En lugar de incluir el ensayo de notas de portada planeado de 1000 palabras en el folleto del CD para su álbum, proporcionó su propio texto, que decía simplemente: "Podría llamarse vanguardista, pero una descripción más acertada sería (en palabras de mi viejo amigo Alvin ), ' Avant Garde Clue ' !" [75]

Electronic Sound fue reeditado en formato de CD remasterizado el 22 de septiembre de 2014, como parte de la caja recopilatoria Apple Years 1968–75 Harrison. [28] El álbum también estuvo disponible como descarga digital de alta resolución de 24 bits y 96 kHz. El sintetizador Moog 3P utilizado por Harrison en el álbum todavía es propiedad de la familia Harrison y aparece en la foto central de la reedición del CD de 2014. Dhani Harrison proporcionó un ensayo en el folleto del CD [76] en el que recuerda la explicación de su padre sobre la pintura de la portada. [77]

Recepción crítica

Reseñas contemporáneas

Allen Evans de NME describió el disco como "para intelectuales, un LP raro para 'leer en él' algo que probablemente no está allí". Encontró poco significado en la combinación de sonidos mecánicos en "No Time or Space" y dijo que "Under the Mersey Wall" era más musical, con una apariencia de forma que se revela después de una apertura que comparó con "alguien que aprende a tocar un instrumento". [78] Melody Maker comparó Electronic Sound favorablemente con el álbum de Moog de Wendy Carlos Switched-On Bach , que se convirtió en un éxito comercial sorpresa después de ingresar en la lista Billboard Top LPs en marzo. [79] El escritor dijo que el trabajo de Harrison era superior porque, a diferencia del LP de Carlos, "nunca intenta reproducir sonidos producidos originalmente por humanos. Ese es el camino [de la música electrónica]". [58]

En su reseña conjunta de Electronic Sound y Life with the Lions , Ed Ward de Rolling Stone descartó el álbum de los Lennon como "una completa tontería" [21] y dijo que Harrison "había aprendido bastante bien a manejar su nuevo sintetizador Moog... pero todavía le queda mucho camino por recorrer". Ward agregó: "Las texturas presentadas son más bien mundanas, no hay uso de dinámica para el efecto y las obras no muestran ninguna cohesión de la que hablar. Sin embargo, si es tan bueno ahora, con una experimentación diligente debería estar a la altura de los mejores en poco tiempo". [80]

En un artículo publicado en la revista Fusion , Loyd Grossman se preguntó si el álbum se habría publicado si los Beatles no hubieran sido dueños de Zapple. Dijo que la forma del disco y su resistencia al agua lo hacían útil como "tapa de ojo de buey" y concluyó, imitando los ruidos que se escuchaban en el LP: "Si TÚ tienes un viejo SunbeamToaster ugwachattttattachurgchurg churg y disfrutas poniendo tu oído pegado a él wwhoooooooggggg*-*- puede que disfrutes de este álbum phwerpphwerp phwerp ..." [81]

Evaluación retrospectiva

En la Rolling Stone Album Guide de 2004 , Mac Randall calificó el álbum y su predecesor, Wonderwall Music , como "interesantes, aunque sólo para fans establecidos". [88] Richard Ginell de AllMusic dice que los mismos dos álbumes demostraron que Harrison desafió el "encasillamiento" en sus proyectos fuera de los Beatles, [89] y escribe sobre Electronic Sound : "Aunque se burlaron de ellos cuando fueron lanzados, estas piezas pueden defenderse por sí mismas y más con muchas de las de otros compositores electrónicos más considerados. Y cuando se considera que los sintetizadores sólo eran capaces de tocar una nota a la vez y los sonidos no se podían almacenar o recuperar con solo presionar un botón, el logro se vuelve aún más notable". [3]

En su evaluación de la carrera solista de Harrison para Mojo en 2011, John Harris describió el álbum como el equivalente "Fabdom" de Metal Machine Music de Lou Reed , y agregó: "No es exactamente música, aunque se podría suponer que los interminables silbidos y notas aleatorias fueron el trabajo de Krautrockers admirablemente excéntricos ". [83] En su artículo sobre el Moog para la misma revista, en 1997, John McCready escribió que el álbum transmitía una "confusión cavernícola" por parte de Harrison, pero lo agrupó con lanzamientos experimentales de Jean-Jacques Perrey , Dick Hyman , los Hellers, Mort Garson y Expanding Head Band de TONTO , diciendo: "Dice algo sobre la naturaleza convincente, incluso cuando es una porquería, del Moog que es posible poseer y disfrutar todos estos discos". [90]

Luke Turner de The Quietus lo incluye entre sus álbumes de música electrónica favoritos. Dice que la fascinación de Harrison por el Moog ejemplificó el interés que el nuevo instrumento recibió de los mejores músicos de rock de la época, y agrega: "Por suerte para nosotros, decidió lanzarlo (con una gran portada pintada por un niño pequeño) ... Mientras mi sintetizador emite un suave pitido". [91] Escribiendo para The New York Observer , Ron Hart lo considera uno de los trabajos injustamente pasados ​​por alto de Harrison y dice que, si bien se vio empañado por la controversia con Krause, el proyecto se erige como un "testamento extrañamente visionario del sello Zapple y su promesa no reconocida de llevar la vanguardia al público del pop". [92] [nb 6]

En una reseña de 2014 para Uncut , Richard Williams dijo que así como los discos navideños del club de fans de los Beatles se inspiraron en los Goons , la inspiración de Harrison para Electronic Sound parece haber sido "otra institución de la BBC de sus años de formación: el Radiophonic Workshop ". Según Williams, el álbum transmite "la alegría de un niño con un juguete nuevo" y "suena como lo que podrías obtener si pegaras un micrófono de contacto al estómago de un robot con problemas digestivos". [94] [nb 7] Scott Elingburg de PopMatters dio la bienvenida a su reedición de Apple Years y describió el álbum como el "trabajo más 'experimental'" del artista y, como el Wonderwall Music remasterizado , "crudo y hermoso, vivo y capaz de despertar el ingenio". Dijo que si bien Harrison no era un innovador de sintetizadores como Brian Eno o Jeff Lynne , "la intención detrás de Electronic Sound es la de exploración y descubrimiento, un artista que calienta su mente musical para descubrir hasta dónde podrían llevarlo los límites de la instrumentación moderna. Fuera de contexto, Electronic Sound sonaría sensiblero, incluso aburrido. Aquí, como un paso clave en la progresión de Harrison como artista solista, suena audaz en su primitivismo..." [95]

Influencia y legado

Electronic Sound fue uno de los primeros álbumes de música electrónica hechos por un músico de rock. [96] Oregano Rathbone de Record Collector lo llamó "intrigantemente indulgente, avant-Moog" y dijo que, al igual que con Wonderwall Music , "El ejemplo dado por los [Beatles] -que hay lugar para todo bajo el paraguas del pop- legitimó y permitió una infinita variedad de música de las bandas favoritas posteriores de todos". [97] En su libro Electronic and Experimental Music , Thom Holmes analiza Electronic Sound en términos de su influencia en Abbey Road de los Beatles y, con ese álbum, su posición como "uno de los primeros grupos en integrar efectivamente los sonidos del Moog en su música". [14] Una vez instalado en EMI Studios en agosto de 1969, donde Mike Vickers de la banda Manfred Mann ayudó a programar el sistema, [98] el Moog de Harrison resultó ser una adición importante al proyecto de grabación final de los Beatles. [99] [100] Con Harrison, Lennon y Paul McCartney tocando cada uno el instrumento, la banda incorporó ruido blanco y otros efectos de sonido Moog, [101] junto con elementos melódicos tocados a través del controlador de cinta. [102] [nb 8] En enero de 1970, Robert Moog anunció el lanzamiento del Mini-Moog de su compañía , [104] un sintetizador que simplificaba el sistema 3P para una fácil operación como instrumento de interpretación. [105] [nb 9]

El sonido electrónico nunca ha alcanzado popularidad en el mercado, ni siquiera para un disco solista de los Beatles... Aunque es áspero y no construido, es un álbum claramente "Moog", con muy pocas otras fuentes de sonido audibles y una amplia variedad de sonidos modulares Moog. Aunque la fase experimental salvaje de los Beatles duró poco tiempo, fue una dirección audaz para que la intentara cualquiera que estuviera en lo más alto de las listas, incluso como un proyecto paralelo. [106]

– Música Moog , 2014

En su libro sobre la historia y el legado del sintetizador Moog, Trevor Pinch y Frank Trocco citan el uso que hace Harrison de la demostración en estudio de Krause como un ejemplo de las dificultades a las que se enfrentaron los "Moogistas" como Beaver y Krause para conseguir que se aceptaran sus esfuerzos. Los autores escriben que la percepción en la industria discográfica a finales de los años 1960 era que, debido al aspecto altamente técnico del sistema modular Moog, estos pioneros eran simplemente ingenieros en lugar de artistas o músicos. Pinch y Trocco destacan The Wozard of Iz de Mort Garson y The Mason Williams Ear Show de Mason Williams como otros ejemplos; en el caso de este último álbum, se atribuye a Beaver el mérito de estar "a cargo de enchufar y desenchufar". [107]

El crítico musical de Hartford Courant, Roger Catlin, ha dicho que el atractivo del álbum se limita a los aficionados a los "primeros experimentos con sintetizadores". [108] Malcolm Cecil , que se convirtió en un destacado defensor de los sintetizadores como cocreador de TONTO , [109] [110] recuerda que cuando se encontró por primera vez con un Moog 3P, su pensamiento inmediato fue: "Caray, este es el [instrumento] con el que George Harrison hizo ese disco. Lo miré y vi que tiene filtros, generador de envolventes... ¿qué diablos es todo esto?" . [111] Tom Rowlands de Chemical Brothers ha citado a Electronic Sound como una influencia. [112] En su introducción al folleto del CD de 2014, recuerda haber descubierto una copia rara del LP en una tienda de discos de Tokio en la década de 1990 y dice que la funda "ahora cuelga en la pared de mi estudio, justo al lado de mi propio modular Moog, irradiando inspiración directamente a mi cerebro". [113]

En 2003, Electronic Sound apareció en la serie de álbumes "Unsung" en el sitio web del músico y musicólogo Julian Cope , Head Heritage , [114] más tarde compilado en el libro de Cope Copendium: An Expedition into the Rock 'n' Roll Underworld . [115] [116] El autor dijo que disfrutaba del disco por brindar "todos los escasos momentos de furiosa Moog-osity que siempre anhelé más como un fanático adolescente de Emerson, Lake & Palmer ", y describió sus dos pistas como "montañas rusas auditivas, con giros de zapping alarmantes e inusuales sobre una variedad de colores de tono, travesuras controladas por el tono y experimentalismo absoluto en el álbum más extremo que Harrison alguna vez produciría". [114]

Listado de canciones

Todas las piezas están acreditadas a George Harrison . Las ediciones de LP de Estados Unidos y Canadá cambiaron incorrectamente el orden de las grabaciones, pero no cambiaron los títulos.

Lado uno

  1. "Bajo el Muro del Mersey" – 18:41

Lado dos

  2. “Sin tiempo ni espacio” – 25:10

Notas

  1. ^ Entre sus apariciones iniciales en el contexto de la música popular, el instrumento había sido utilizado por Beaver en 1967 en The Zodiac: Cosmic Sounds [15] y en " Goin' Back " de los Byrds . [16] Al año siguiente, Wendy Carlos logró un éxito comercial inesperado con Switched-On Bach , [17] [18] un trabajo experimental que anunció por primera vez las posibilidades melódicas que ofrecía el sintetizador Moog. [19] [20]
  2. ^ El crítico musical Richie Unterberger comenta que, aunque Lennon fue el Beatle más conocido por abrazar la música de vanguardia, y Paul McCartney posteriormente se esforzó considerablemente por enfatizar sus propias incursiones en el estilo, la absorción de Harrison en la música clásica india y el sitar "eran en sí mismos vanguardistas en el contexto de la década de 1960". [25]
  3. ^ En comparación, cuando Mick Jagger recibió su Moog en septiembre de 1968, la compañía envió a un empleado a Londres para pasar una semana enseñándole a usar el instrumento. [42] En California, Krause y Beaver organizaban regularmente clases de Moog para grupos de hasta 30 personas y sesiones de enseñanza individuales para sus clientes. [43]
  4. ^ A principios de 1969, se decía que Harrison y Taylor estaban escribiendo un musical basado en los caóticos sucesos en Apple. [50] Si bien esta idea fue abandonada, [51] Harrison apoyó de buen grado la sátira de los Rutles sobre la compañía en su sátira de los Beatles de 1978, All You Need Is Cash . [52] [53]
  5. ^ Al anunciar Zapple y sus lanzamientos inaugurales, Derek Taylor había escrito que los productos del sello tendrían un precio según tres categorías relacionadas con el contenido y los costos de producción. Las categorías (con precios en el sistema predecimal británico ) y su correspondiente designación en el catálogo eran: 15 chelines (ZAP); 21 chelines (ZAPREC); 37 chelines y 5 peniques (ZAPPLE). [65]
  6. ^ En su ensayo de notas para la reedición de 2014 de Electronic Sound , Kevin Howlett reproduce la afirmación de Krause sobre los orígenes de "No Time or Space" y comenta: "No hay evidencia histórica que dé la opinión de George sobre esa afirmación". [93]
  7. ^ Concluyó diciendo que la nota autocrítica de Arthur Wax en la portada "todavía lo resume". [94]
  8. ^ Harrison luego usó partes de ruido blanco de "No Time or Space" en "I Remember Jeep", una canción incluida en el disco Apple Jam de su álbum triple de 1970 All Things Must Pass . [103]
  9. ^ Moog dijo a Billboard que Mick Jagger y George Martin también tenían Moog 3Ps y que el Radiophonic Workshop de la BBC iba a comprar uno, pero que el costo era prohibitivo para músicos como Vickers, quien en cambio tuvo que alquilar su sistema. [104]

Referencias

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  • Sonido Electrónico en Discogs (lista de lanzamientos)
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