El primer álbum de los Bee Gees

Bee Gees' 1st es el tercer álbum de estudio de los Bee Gees y su primer álbum de larga duración internacional después de dos álbumes distribuidos solo en Australia y Nueva Zelanda. Bee Gees' 1st fue el álbum debut del grupo para el sello británico Polydor y para elsello estadounidense Atco . ^[1] Bee Gees 1st fue lanzado el 14 de julio de 1967 en el Reino Unido. El 9 de agosto entró en las listas de éxitos del Reino Unido; ese mismo día, el álbum fue lanzado en los EE. UU. y entró en las listas de éxitos de EE. UU. el 26 de agosto.

Reflejando el estilo inicial del grupo, Bee Gees' 1st fue un álbum de rock psicodélico ^[1] y pop psicodélico . La portada del álbum fue diseñada por Klaus Voormann , quien previamente había hecho la portada de Revolver de The Beatles , entre otros. Bee Gees 1st alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes pop de Billboard y el número 8 en la lista de álbumes del Reino Unido . En 2006, Reprise Records (sello hermano de Atco bajo Warner Music Group ) reeditó el álbum con mezclas estéreo y mono en un disco y un disco extra de canciones inéditas y tomas alternativas. (Este conjunto de 2 CD en Reprise corrigió el aleteo en la pista estéreo inicial "Turn of the Century". La versión mono nunca tuvo este problema).

El baterista Colin Petersen y el guitarrista principal Vince Melouney , ambos australianos, fueron contratados para convertir a los Bee Gees en una banda completa. Ambos tocaron en el primer álbum grabado en inglés y se convirtieron en miembros oficiales del grupo entre su finalización y lanzamiento. Petersen había tocado con los Bee Gees en el estudio St. Clair en 1966 en las sesiones de Spicks and Specks y fue agregado oficialmente primero, lo que explica algunas fotos tempranas con él y no Melouney, como la que luego se usó en la portada de Best of Bee Gees . Melouney había trabajado con los Gibbs en 1966 en Australia cuando grabó su primer sencillo en solitario " Mystery Train " mientras los hermanos proporcionaban coros en la canción. Había sido guitarrista principal en la mejor banda australiana, Billy Thorpe & the Aztecs , más tarde lideró su propio grupo The Vince Melouney Sect y más recientemente había estado en el grupo con sede en Melbourne The Blue Jays. ^[2] Melouney, que se había mudado recientemente a Londres, escuchó que los hermanos Gibb estaban en la ciudad y se puso en contacto. Le pidieron que se uniera a ellos, con Petersen, en el estudio y después de que se completó este álbum, Melouney se convirtió en el quinto miembro oficial de la banda. ^{[3] [4]}

La mayor parte de las grabaciones de la banda durante los siguientes cinco años se realizaron en los estudios IBC . IBC contaba con un equipo de grabación de cuatro pistas, el estándar en Gran Bretaña en ese momento. Los Bee Gees también grabaron en varios otros estudios durante este primer año en Inglaterra. ^[2]

Las sesiones de grabación comenzaron el 7 de marzo, poco después del regreso de los hermanos Gibb a Inglaterra, y una semana después se realizó la sobregrabación. A muchas de las canciones se les añadieron partes orquestales. La mayoría fueron arregladas por Bill Shepherd (quien durante los siguientes seis años actuaría como arreglista y director de los Bee Gees en el estudio y en la gira); cuatro fueron hechas por Phil Dennys. ^[2]

Barry Gibb comentó sobre el proceso de grabación: "Volvemos locos al productor y a los técnicos. No tenemos nada planeado. Nos sentamos y pensamos en un tema, luego escribimos una canción en el momento. Hicimos todo el LP así. Es realmente la única forma en que podemos trabajar, de manera espontánea". ^[5]

En ocasiones, Maurice Gibb ha recibido créditos como compositor de las canciones "To Love Somebody" y "I Can't See Nobody" cuando las canciones aparecieron en álbumes de otros artistas, pero casi nunca en un álbum de los Bee Gees. Bee Gees Gold, Vol. 1 (1976) atribuyó "I Can't See Nobody" a Barry, Maurice y Robin tanto en la contraportada del álbum como en el sello discográfico. Los hermanos solían hablar de sus éxitos del primer álbum de los Bee Gees como si los hubieran escrito los tres en lugar de lo que se mostraba en los créditos oficiales de composición ^{[ cita requerida ],} que solo atribuían a Maurice tres temas (ver la lista de temas a continuación).

A finales de 1967, el álbum ya se había convertido en un éxito entre los diez primeros en Estados Unidos, Reino Unido y Alemania. Byrne nunca volvió a trabajar en otra grabación de los Bee Gees, como explicó el ingeniero de IBC Studios, Damon Lyon Shaw: ^[9]

Hice más cosas con Ossie Byrne sin los Bee Gees que con los Bee Gees. Ossie tenía un don para mantenerse en silencio y dejar que la gente se llevara bien, y luego se desvió un poco y consiguió algunas bandas que no eran tan buenas. Pasé mucho tiempo con Ossie, era un tipo agradable... no tenía mucho talento como productor, tengo que decirlo, pero tenía el talento suficiente para ver a la banda. Tenía ese talento de mantener a la gente unida y hacerla productiva. ^[9]

El colega de Shaw, John Pantry, estuvo de acuerdo con la evaluación de Shaw:

Ossie era un buen tipo. No sabía mucho de técnica y al principio dependía mucho de los ingenieros. No pasó mucho tiempo hasta que los Bee Gees supieran tanto como él y comenzaran a hacer sesiones sin él… ^[9]

Después de que el cantante Adam Faith escuchara las canciones, les pidió a los Gibbs que escribieran una canción para él. Los hermanos lanzaron " Cowman, Milk Your Cow ". ^{[ cita requerida ]}

Según el crítico musical Bruce Eder de AllMusic :

De un solo golpe, se convirtieron en competidores de bandas de rock veteranas como los Hollies y los Tremeloes , y este LP, Bee Gees' 1st , es más un álbum de rock del que el grupo normalmente recibe crédito por generar. Partes de él suenan muy parecido a los Beatles de la época de Revolver , pero su sonido era mucho más que eso. Los tres éxitos de Bee Gees' 1st , "To Love Somebody", "New York Mining Disaster 1941" y "Holiday" eran hermosos pero relativamente sombríos, lo que le daba a Bee Gees' 1st un tono melancólico, pero gran parte del resto es pop psicodélico relativamente optimista. "In My Own Time" puede hacer eco de elementos de "Doctor Robert" y "Taxman" de los Beatles, pero es difícil no gustar de una canción con guitarras rítmicas tan deliciosas y un gran ritmo, junto con las armonías altísimas del trío; "Every Christian Lion Hearted Man Will Show You" tenía un espíritu cercano al Moody Blues de esta época, comenzando con un canto gregoriano respaldado por un mellotrón, antes de estallar en un cuerpo principal de canción extrañamente psicodélico y espacial. La voz principal de Robin Gibb se inclinó hacia lo melodramático y conmovedor, y la orquesta aderezó algunas de las canciones con un poco de dulzura, pero en general el grupo se presentó como un conjunto de rock competente que había llenado su álbum debut con un conjunto completo de canciones sólidas y refrescantemente originales. ^[6]

En una entrevista de 1967, Robin y Vince tomaron como un cumplido los rumores de que los Beatles cantaron en "In My Own Time" y "Every Christian Lion Hearted Man Will Show You", pero lo negaron, afirmando que habían escrito la primera canción años antes. ^[10]

Según el crítico musical Bill Sherman:

Recientemente compré el primero de estos lanzamientos, el 1º de 1967, y me sorprendió lo melodiosamente ecléctico que era. Además de su trío de singles de éxito de Sensitive Guy (el elegante y cursi "Holiday", el clásico de desesperación silenciosa "New York Mining Disaster 1941" y "To Love Somebody", que tiene una gran influencia de Motown y que también sería un éxito británico para Nina Simone), el álbum es una verdadera canasta de frutas de cosas dulces: desde la psicodelia de cámara de "Red Chair, Fade Away" hasta el trabajo de cánticos impulsado por el blues de Moody de "Every Christian Lion Hearted Man Will Show You", pasando por una joya sorprendentemente manchada de garaje como "In My Own Time" (escucha esa guitarra impulsada por "Taxman"), además de varios deslices risibles de caprichoso swing veddy veddy de los años sesenta y las canciones son "Craise Finton Kirk Royal Academy of Arts" "Turn of the Century". Y para aquellos que simplemente deben tener su descarada cobardía gibbiana, está "One Minute Woman", que presenta a Barry Gibb poniéndose de rodillas ante una muchacha voluble e ingrata. ^[11]

Jim Miller en Rolling Stone dijo que este álbum, junto con Horizontal e Idea , "puede considerarse fácilmente como un grupo". ^[12] K. Kanitz describió "Turn of the Century" como un álbum con "una orquestación exuberante y voces clásicas de los Brothers Gibb". ^[13]

Los Bee Gees

• Barry Gibb – voz  principal, armonías y coros ; guitarra rítmica
• Robin Gibb  – voz principal, armonías y coros; órgano Hammond ; órgano de bombeo
• Maurice Gibb  – armonía y coros, bajo, guitarra rítmica, piano, mellotron , órgano Hammond, clavicémbalo
• Vince Melouney  – guitarra principal
• Colin Petersen  – batería

Músicos adicionales y producción

• Phil Dennys – arreglo orquestal en los números 3, 4 (lado 1) y 1, 4 (lado 2)
• Bill Shepherd – arreglo orquestal
• Mike Claydon – ingeniero de audio
• Robert Stigwood, Ossie Byrne  - productor
• Klaus Voormann  – portada

Reedición de 1979