Benjamin Speed

The New Pollutants lanzaron Hygene Atoms en 2002. El dúo fue comparado con Buck 65 , Tricky y DJ Shadow después del lanzamiento de Hygene Atoms . ^{[ 2 ]}

En julio de 2003, New Pollutants lanzó el sencillo de 7" "Sid-Hop". ^{[ 13 ]}

Utilizando pistas grabadas entre 2002 y 2004, en julio de 2004 lanzaron Urban Professional Nightmares como un sencillo de doce pulgadas . ^{[ 13 ]} Lanzaron el EP en el Minke Bar en Adelaida. ^{[ 12 ]} Incluía cuatro pistas de Hygene atoms en una cara y cinco pistas nuevas en la otra (que se lanzaron como descarga digital en abril de 2004). ^{[ 14 ]} La música se creó utilizando tecnología lo-fi , incluyendo un chip SID de Commodore 64. ^{[ 12 ]}

En 2005, The New Pollutants compusieron y produjeron Metropolis Rescore , una nueva banda sonora para la famosa película muda de Fritz Lang , Metropolis , que estrenaron en vivo en el Festival de Cine de Adelaida de 2005 ^{[ 15 ]} y en otros festivales de música y cine, ^{[ 16 ] [ 17 ]} incluyendo el Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 2006. ACMI describió la banda sonora como "un enfoque contagioso y único que abarca desde el trip hop germánico y la electrónica lo-fi hasta la música clásica inolvidable y la cinematografía impresionante". ^{[ 18 ]}

En 2011, se compuso una banda sonora actualizada para la versión restaurada de 2010, que incluye 30 minutos adicionales de metraje que originalmente se creía perdido. ^{[ 19 ]}

El 7 de marzo de 2021, la película se proyectó con The New Pollutants interpretando su nueva banda sonora en vivo en Federation Square en Melbourne , ^{[ 20 ] [ 21 ]} presentado por Insite Arts. ^{[ 22 ]}

En septiembre de 2001, The New Pollutants tocaron en Electrofringe: Independent Electronic Labels Conference 2001 en Newcastle , junto a Anticon, Mad Professor y otros. Al mes siguiente, telonearon a Anticon en parte de su gira australiana. ^{[ 4 ]}

Los lugares favoritos de The New Pollutants para tocar en vivo en 2002 fueron Mojo West, Skylab en Minke, el Rhino Room y el Crown and Sceptre Hotel en el centro de la ciudad de Adelaida . ^{[ 2 ]} En 2003, tocaron en el University of Adelaide O'Ball. ^{[ 23 ]}

The New Pollutants fueron los cabezas de cartel del concierto inaugural del Festival Fringe de Adelaida de 2004. ^{[ 11 ] [ 23 ]} También tocaron en festivales de música australianos, incluyendo el Boiler Room en el Big Day Out de 2003, junto con Kraftwerk y otros, y el Falls Festival (Nochevieja de 2004). En el extranjero tocaron en el Festival TINA (2001 y 2002); Anticon y Scalene (2002). ^{[ 23 ]}

Dieron un concierto llamado 2002AD en el Festival Fringe de Adelaida de 2002. También en 2002, la banda actuó como telonera de DJ Dexter ( The Avalanches ), y en 2003, tocaron en Sídney en el lanzamiento del álbum de The Herd, además de telonear al grupo británico The Herbaliser . Actuaron como teloneros de Buck 65 en 2004, y de DJ Krush (japonés) , Kid Koala (canadiense) , el grupo de hip hop australiano Combat Wombat y el rapero estadounidense Kool Keith en 2005. ^{[ 23 ]}

La revista 3D World de Sídney nombró a su sencillo "Lanzamiento en CD de la semana" de septiembre de 2002. Sus temas se incluyeron en álbumes de sellos discográficos como Surgery Records, ABC, LaTrobe y Semikazi. ^{[ 23 ]}

Ganaron el premio DB Magazine Reader Award al acto de baile más popular en 2003, y DJ Tr!p ganó el premio al DJ más popular en 2003 y 2004. ^{[ 23 ]}

En 2004, The New Pollutants ganó el premio al Artista Electrónico/Dance más Popular en los Premios de la Industria Musical de Australia Meridional (SAMI o SAMIA). ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Fueron finalistas del Top 15 en el concurso de remezclas Ninja Tune / Big Dada /UKHH.com, con más de 300 participantes de todo el mundo. ^{[ 4 ]}

Obtuvieron difusión nacional en JJJ , así como en las emisoras locales 2SER (Sídney), 4ZZZ ( Brisbane ), 3RRR (Melbourne), Three D Radio (Adelaida) y RTR ( Perth ). Alcanzaron el puesto número 1 en la lista "Top 20 + 1" de Three D en junio de 2003 con "Sid-Hop". ^{[ 23 ]}

The New Pollutants no publicaron más música ni actuaron en directo más allá de su re-banada de Metropolis , pero sí volvieron a actuar juntos en directo una vez más, en una proyección al aire libre de la película en marzo de 2021 en Melbourne , ^{[ 20 ] [ 21 ]}

En 2016, Speed ​​dijo que, si bien las giras y las presentaciones en vivo eran muy divertidas, no podría hacerlo el resto de su vida debido al gran esfuerzo físico que implicaban, y que terminaba exhausto y a menudo lesionado después de cada presentación. La nueva banda sonora de Metropolis fue el primer intento de Speed ​​de componer música en lugar de escribir canciones. ^{[ 5 ]}

Después de adoptar el nombre artístico de Mr Speed ​​(el verdadero mestizo ^{[ 4 ]} ), lanzó un álbum llamado Mr Speed ​​Presents: The Other Half Of Humanity ^{[ 2 ]} el 1 de octubre de 2001. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Durante su tiempo como parte de The New Pollutants, Speed ​​también publicó algunas canciones en su página de Myspace , descritas como siguiendo "una estética hip-hop extraña y ligeramente surrealista y friki". Estas canciones llamaron la atención del sello discográfico independiente australiano Creative Vibes , lo que llevó a un contrato discográfico para un álbum en solitario. ^{[ 26 ] [ 27 ]} En 2007, Speed ​​lanzó su álbum debut en solitario The Dreamer , como Mr Speed, que fue aclamado por la crítica. ^{[ 7 ]} El Sydney Morning Herald lo describió así: "El comienzo suena como una escena de El Padrino ; termina con un híbrido de hip-hop rock. En medio hay fragmentos de bandas sonoras francesas de los años 50, trip-hop melancólico y múltiples samples. Las voces oscilan entre Beck y Buck 65, pasando de la filosofía del arte a observaciones sobre el amor". ^{[ 28 ]} Chris Downton señaló en Cyclic Defrost : The Dreamer parece estar preparado para llevar sus composiciones y producciones a una nueva audiencia considerablemente más amplia que la que conocía su trabajo como la mitad de The New Pollutants. Resulta particularmente evidente, incluso en una primera escucha, la diversidad de influencias y referencias musicales que han entrado en su creación, con todo, desde instrumentación folclórica centroeuropea ("You Should Be Dancing") hasta rock and roll al estilo de los años 50 ("Ready For Action") / skiffle y dub con toques de jazz ("Can't Get Home"), que asoman la cabeza a lo largo de las catorce pistas del álbum. El estilo es más ecléctico que el trabajo anterior de Speed ​​con The New Pollutants, y Speed ​​describió el álbum como "hip-pop de portátil de los años 50". También dijo que había "querido enfatizar la idea de 'unidad' y particularmente quería ser más positivo tanto musical como líricamente" [que en la música de The New Pollutants]. ^{[ 27 ]}

En 2014, como Mister Benjamin Speed, tres temas aparecieron en Triple J Unearthed : "Hello goodbye"; "Shhh... You had me at death"; y "Ballad of the last used man". Escribieron que su sonido se asemejaba al del productor y músico estadounidense Meco . ^{[ 1 ]}

La primera banda sonora de Speed ​​fue escrita e interpretada como parte de The New Pollutants, la nueva banda sonora de Metropolis para el Festival de Cine de Adelaida en marzo de 2005. ^{[ 15 ]} También en 2005, Speed ​​comenzó a componer otras bandas sonoras y colaboró ​​con The People's Republic of Animation . ^{[ 29 ]} Su primera banda sonora para la pantalla fue para la serie de televisión de comedia Errorism: A Comedy of Terrors (2005). ^{[ 5 ] [ 30 ]}

También para The People's Republic of Animation, compuso la banda sonora del cortometraje animado Carnivore Reflux (2006). ^{[ 29 ] [ 27 ]}

En 2008, Speed ​​compuso la banda sonora del largometraje documental A Northern Town , que ganó un premio AFI. ^{[ 7 ]}

En 2009, compuso la música para The Cat Piano , dirigida por Eddie White y Ari Gibson , y narrada por Nick Cave , que fue preseleccionada para los Premios de la Academia de 2010 ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} y ganó numerosos otros premios. ^{[ 7 ]} Ese mismo año, compuso la banda sonora para el cortometraje Street Angel , basado en el cómic del mismo nombre . ^{[ 26 ] [ 34 ]}

En 2010 ganó un premio APRA/AGSC por su trabajo en la serie Itty Bitty Ditties . ^{[ 35 ]}

Speed ​​también ha trabajado con Closer Productions en sus películas y series de televisión. En 2013 compuso la música para la película 52 Tuesdays , ganadora de premios en Sundance y el Festival de Cine de Berlín, dirigida por Sophie Hyde . ^{[ 36 ]} En 2016 dijo que ese había sido su mejor momento hasta el momento, un momento del que "no podía creerlo". ^{[ 5 ]} También compuso la música para la serie de televisión de Closer, The Hunting , y Aftertaste , por la que fue nominado a mejor banda sonora en la 12.ª edición de los Premios AACTA . ^{[ 37 ]}

Speed ​​compuso música para los documentales The Snowman en 2010, que ganó el Premio Australiano de Documentales ^{[ 38 ]} y fue nominado a un Premio AFI . ^{[ 39 ] [ 7 ]} y Embrace (2016). ^{[ 40 ]}

En 2019, trabajó con Leigh Marsh para componer la banda sonora del cortometraje de Zane Roach , 37 Things (estrenado en 2020). ^{[ 6 ] [ 41 ] [ 42 ]}

En 2022, Speed ​​compuso e interpretó "Monos Lithos" como banda sonora para el thriller de ciencia ficción Monolith , que un crítico calificó de "perfecta" para la película, ^{[ 43 ]} y fue elogiada por varios otros. ^{[ 44 ] [ 45 ]} En 2023, Speed ​​compuso la banda sonora para la película The Portable Door protagonizada por Christoph Waltz y Sam Neill . Ganó el premio a Mejor Banda Sonora de Largometraje del Año en los Screen Music Awards de 2023 , ^{[ 46 ]} en los que su "Monos Lithos" de Monolith también fue nominada, a Mejor Canción Original Compuesta para la Pantalla. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

También compuso las bandas sonoras de Miss Nikki and the Tiger Girls (2012); In My Blood It Runs (2019); ^{[ 49 ]} A Game of Three Halves (2020); This Is Port Adelaide (2021); ^{[ 50 ]} Good Luck to You, Leo Grande (2022); Embrace Kids (2022); ^{[ 49 ]} The Defenders (2023); ^{[ 50 ]} y Make It Look Real (2024). ^{[ 49 ]}

Speed ​​declaró en 2014 que sus sueños a menudo habían inspirado su música y guiado sus decisiones vitales. Afirmó que componía principalmente bandas sonoras, canciones y sonidos para acompañar medios audiovisuales, pero que lo consideraba "como hacer música para inspirarse". ^{[ 1 ]}

Los Premios APRA de Música son una serie de premios anuales que celebran la excelencia en la música contemporánea y honran las habilidades de los compositores, letristas y editores miembros que han alcanzado un éxito sobresaliente en ventas y difusión radiofónica. Son presentados por APRA AMCOS (Asociación Australasiana de Derechos de Ejecución y Sociedad Australasiana de Propietarios de Derechos de Autor Mecánicos), que comenzó en 1982. ^{[ 52 ]} Los Premios anuales relacionados de Música para Cine fueron presentados por primera vez en 2002 por APRA AMCOS y el Gremio Australiano de Compositores de Música para Cine (AGSC). ^{[ 53 ]}

• ?: Premio de Australia Meridional a la Excelencia en la Educación Artística ^{[ 27 ]}
• 2006: Mejor banda sonora original, Festival de Cine de St Kilda , por Carnivore Reflux ^{[ 29 ] [ 27 ]}
• 2020: Ganador conjunto, con Leigh Marsh, de Mejor Composición Musical en los Premios de Cine de Australia Meridional , por 37 Things ^{[ 42 ] [ 6 ]}