Ari Gibson

En 2005, Ari Gibson se unió a The People's Republic of Animation (PRA), un estudio de animación con sede en Adelaida. ^{[ 4 ]} En el estudio, colaboró ​​con su cofundador Eddie White en numerosos proyectos. El primer crédito de Gibson es para Carnivore Reflux , finalista de Tropfest en 2006 , como diseñador de producción y director de arte. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} También en 2006, trabajó en los dos primeros episodios de Dust Echoes —una serie educativa de animación de doce partes publicada por ABC News Australia ^{[ 10 ]} — "Whirlpool" y "Mermaid Story". ^{[ 4 ] [ 10 ]} Fue director de arte para el primero y diseñador de personajes para el segundo. ^{[ 4 ] [ 10 ]}

Más tarde ese año, comenzó a trabajar en Sweet and Sour como director de arte, ^{[ 7 ] [ 11 ]} que fue una colaboración entre la PRA y el Shanghai Animation Film Studio . La PRA trabajó en su animación 3D. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Fue la primera vez que Gibson trabajó con Jason Pamment, con quien fue a la universidad. ^{[ 11 ]} La animación se estrenó en 2007 y ganó premios. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Su siguiente proyecto fue I was a Teenage Butterfly (2007), una animación de comedia corta. Fue codirector junto con White, y la animación ganó un "concurso de animación corta" de Nickelodeon Australia . ^{[ 16 ]} Gibson continuó como codirector junto con White con The Cat Piano (2009), un cortometraje narrado por Nick Cave . ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} Recibió muchos premios, ^{[ 21 ] [ 22 ]} y fue preseleccionado para un Oscar . ^{[ 19 ] [ 23 ]} La PRA también había trabajado en el campo de los videojuegos, específicamente asistiendo en sus escenas cinemáticas. ^{[ 24 ]} Con la PRA, Gibson trabajó en juegos como De Blob (2008) y Megamind: Mega Team Unite (2010); su primer trabajo en videojuegos. ^{[ 25 ]}

En 2010, después de dejar la PRA, Gibson comenzó a trabajar de forma independiente, formando Mechanical Apple, un estudio de animación, con Pamment. ^{[ 11 ] [ 26 ] [ 27 ]} Su primera producción fue un video musical para la canción principal del álbum Sometimes the Stars de The Audreys de 2010. Comenzaron a trabajar en él cuando su productor contactó a Gibson y Pamment después de ver su trabajo en The Cat Piano . ^{[ 11 ] [ 20 ] [ 28 ]} Cerca del final de su producción, fueron contactados por el cantautor Gotye sobre la oportunidad de hacer un video musical para una "canción alegre". Rechazaron la oferta porque el tema de la canción no "encajaba con su estilo", pero una canción posterior de él, Bronte, de Making Mirrors , sí encajaba en su opinión, lo que los llevó a desarrollar y lanzar una animación de video musical para ella ese año. ^{[ 29 ] [ 30 ]} En 2012, después de ambos videos musicales, Mechanical Apple lanzó su primer cortometraje de animación completo, Winter Fox . ^{[ 31 ] [ 32 ]} En 2014, lanzaron Motorbike ; ^{[ 33 ]} fue notablemente presentado en el canal oficial de Disney como un "favorito". ^{[ 34 ]} Fue la última animación lanzada por el estudio, probablemente ya que Gibson pronto comenzó a centrarse en el desarrollo de juegos a tiempo completo. ^{[ 35 ]} A lo largo de su actividad, Mechanical Apple también hizo trabajos comerciales y produjo contenido de animación para videojuegos, anuncios y televisión. ^{[ 36 ] [ 37 ]} En una entrevista después del lanzamiento de Hollow Knight , Gibson describió al estudio como "bastante exitoso" y afirmó que ayudó a financiar el desarrollo de su juego. ^{[ 38 ]}

En 2013, Gibson, retomando el contacto con su viejo amigo William Pellen , quien en ese momento estaba creando pequeños juegos de plataformas como pasatiempo, sugirió que participaran en el 27º Ludum Dare . Su tema era 10 segundos, lo que los llevó a desarrollar Hungry Knight bajo el nombre de equipo "Team Cherry". Fue mal recibido por el público. ^{[ 39 ] [ 40 ]} Más tarde en 2013, lanzaron el pequeño juego Tomb Cat . ^{[ 36 ] [ 41 ]} En 2014, comenzó una game jam con el tema "Beneath the Surface", con Gibson y Pellen planeando usar algunas ideas de Hungry Knight , junto con otras nuevas, para un juego desarrollado para la jam; no cumplieron con el plazo. ^{[ 40 ] [ 42 ]} A pesar de esto, estaban comprometidos con la idea, lo que resultó en el inicio del desarrollo de un juego completo, Hollow Knight . Fundaron legalmente Team Cherry ese año y comenzaron un proyecto de Kickstarter para Hollow Knight ; Fue un éxito. El juego se lanzó en febrero de 2017 con gran éxito de crítica. Gibson trabajó en el arte, la animación y el guion del juego, además de codirigir su desarrollo. ^{[ 40 ] [ 43 ]}

Antes del lanzamiento de Hollow Knight , Gibson y Pellen comenzaron a trabajar en un contenido descargable protagonizado por Hornet , que finalmente se convirtió en una secuela, Hollow Knight: Silksong . ^{[ 44 ] [ 45 ]} El desarrollo del juego duró más de siete años, aunque Gibson describió el proceso como agradable. ^{[ 46 ]} Silksong se lanzó en septiembre de 2025, también con gran éxito de crítica. ^{[ 47 ]} El gran éxito de ambos títulos le ha proporcionado a Gibson una considerable fortuna: Hollow Knight había vendido aproximadamente 15 millones de copias en agosto de 2025, y Silksong había vendido más de 7 millones en diciembre de 2025. ^{[ 46 ] [ 48 ]}

En una entrevista de 2020 con Edge , Gibson confirmó que él y Pellen estaban en las primeras etapas del desarrollo de un juego que no era Hollow Knight , que entonces solo existía a través de ideas compartidas en un documento de Google , el cual describió como "ampliado a medida que llegaba cada nueva idea". ^{[ 44 ]} En una entrevista de 2025 con Bloomberg , Gibson dio a entender que su próximo juego con Pellen no sería de Hollow Knight . ^{[ 43 ]}