Bernard van Orley

Bernard van Orley (entre 1487 y 1491 – 6 de enero de 1541), también llamado Barend o Barent van Orley , Bernaert van Orley o Barend van Brussel , fue un artista flamenco versátil y representante de la pintura renacentista holandesa y flamenca , que se destacó tanto en el diseño de tapices como, al final de su vida, en el de vidrieras. Aunque nunca visitó Italia, pertenece al grupo de pintores flamencos italianizantes llamados romanistas , quienes fueron influenciados por la pintura renacentista italiana , en su caso especialmente por Rafael . ^{[ 1 ]}

Nació y murió en Bruselas y «se desempeñó como una especie de comisario de artes para el ayuntamiento de Bruselas». Fue artista de la corte de los gobernantes Habsburgo . Fue muy productivo, concentrándose en el diseño de sus obras y dejando su ejecución en gran medida a otros, en el caso de la pintura, y completamente a otros en el caso de los tapices y las vidrieras. Es posible que aprendiera esto de Rafael, cuyo taller en Roma era extraordinariamente grande. ^{[ 2 ]}

Debido a su dependencia de la ejecución en taller, muchas de sus obras conservadas varían considerablemente en calidad. También se conservan muchos dibujos, principalmente estudios para diseños de tapices y vidrieras. ^{[ 3 ]} Él o su taller habrían producido cartones a escala real para los tapices, pero estos normalmente se perdían durante el proceso de tejido, cuando se cortaban en tiras. El tema predominante de sus pinturas son escenas religiosas y retratos, y pintó solo un número limitado de temas mitológicos y alegóricos. Sus retratos representan principalmente a miembros de la dinastía Habsburgo y fueron producidos en múltiples versiones por su taller. El tema de sus tapices era más variado, reflejando la gama habitual de este medio, desde ciclos bíblicos hasta alegorías, escenas de batallas y caza.

Su padre había sido diseñador de tapices en Bruselas, y varios de los descendientes de Bernard fueron artistas. Algunos de ellos seguían en activo en el siglo XVIII.

Su familia procedía originalmente de Luxemburgo , descendientes de los señores de Ourle o de Orley. Posteriormente, su rama familiar se trasladó al Ducado de Brabante , donde nació su padre, Valentin van Orley (ca. 1466 – Bruselas 1532), hijo ilegítimo. Bernard y su hermano Everard (quien también se convertiría en pintor) nacieron en Bruselas.

Los paneles pintados de las alas del retablo esculpido de Saluzzo se atribuyen a Valentin van Orley y representan la Vida de San José (ca. 1510). El retablo en sí es de estilo gótico , pero estos paneles de las alas ya muestran algunas características del estilo renacentista (Museo de la Ciudad de Bruselas). Los paneles de la Vida de San Roque en la iglesia de Santiago Apóstol, en Amberes, se atribuyen a Everard van Orley.

En 1512, Bernard van Orley se casó con Agnes Seghers; en 1539, poco después de la muerte de Agnes, contrajo matrimonio con Catherina Hellinckx. Tuvo nueve hijos. Sus cuatro hijos varones siguieron los pasos de su padre y también se convirtieron en pintores.

A veces se presume que Bernard van Orley completó su formación artística en Roma, en la escuela de Rafael ; sin embargo, no existen fuentes fiables que lo demuestren. En aquella época, solo había unos pocos pintores de renombre en Bruselas, como Van Laethem y pintores de la familia Coninxloo. Por lo tanto, es mucho más probable que se formara inicialmente en el taller de su padre, un pintor poco conocido cuyo nombre aparece como «maestro» en los «Liggere» (registros) del Gremio de San Lucas de Amberes y que tuvo varios alumnos. ^{[ 4 ]}

Bernard van Orley adquirió sus conocimientos del estilo renacentista a partir de grabados y de los cartones de Rafael para tapices con escenas de los Hechos de los Apóstoles , que estuvieron presentes en Bruselas entre 1516 y 1520 y que actualmente se conservan en Londres. Fueron confeccionados por Pieter van Aelst III para ser tejidos en tapices para el papa León X.

Una de sus primeras obras firmadas data de 1512: el « Tríptico de la Corporación de Carpinteros y Albañiles de Bruselas », también conocido como el Altar de los Apóstoles . El panel central se encuentra en el Museo de Historia del Arte de Viena, y los paneles laterales en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , en Bruselas. Narra la vida de los apóstoles Tomás y Mateo. Originalmente fue encargado para una capilla en la Iglesia de Nuestra Señora de las Victorias en el Sablon de Bruselas.

En sus primeras obras continuó las tradiciones de Jan van Eyck , Rogier van der Weyden y sus seguidores, pero luego comenzó gradualmente a integrar los motivos italianizantes del Renacimiento, representando tipos de figuras y la relación espacial como se encuentra en las obras de Rafael .

Hacia 1514-1515, pintó El martirio de San Juan Bautista , parte de un retablo para la iglesia abacial benedictina de Marchiennes , probablemente encargado por su abad, Jacques Coëne. La pintura sobre tabla representa la decapitación de Juan el Bautista , con Salomé bailando en el banquete de Herodes al fondo. Actualmente se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. ^{[ 5 ]}

En 1515 se le encargó la realización de un tríptico para la Hermandad de la Santa Cruz en una capilla de la iglesia de Sint-Walburga en Veurne . Lo terminó y entregó en 1522. El panel izquierdo se exhibe en el Museo Real de Bellas Artes de Bélgica. El anverso muestra a Santa Elena recibiendo al papa en un entorno arquitectónico de edificios renacentistas y motivos italianizantes. El reverso es una pintura en grisalla de Cristo cayendo bajo la cruz. El panel derecho se exhibe en la Galería Sabauda de Turín y muestra a Carlomagno recibiendo las reliquias de la Pasión.

A partir de 1515, él y su taller recibieron numerosos encargos de retratos, tanto de la familia real como de personas vinculadas a la corte. En 1516 pintó siete retratos de Carlos , que acababa de convertirse en rey de España, y retratos de su hermano Fernando, futuro rey de Hungría, y de sus cuatro hermanas (destinadas al rey de Dinamarca).

La copia pintada de 1516 de la Sábana Santa de Turín , comúnmente atribuida a Albrecht Dürer , también se atribuye a veces a Bernard van Orley. ^{[ 6 ]} En 1517 fue reconocido como maestro en el Gremio de San Lucas de Amberes.

El 23 de mayo de 1518 fue nombrado pintor oficial de la corte de la regente de los Países Bajos , Margarita de Austria , en sustitución de Jacopo de' Barbari . ^{[ 7 ]} En este puesto, se convirtió en jefe de un importante taller, lo que lo convirtió en uno de los primeros artistas emprendedores del norte de Europa. Con este taller produjo pinturas y, especialmente después de 1525, se convirtió en un destacado diseñador de cartones para tapices y vidrieras. Ocupó este puesto hasta 1527, cuando él, su familia y varios otros artistas cayeron en desgracia debido a sus simpatías protestantes. La familia huyó de Bruselas y se estableció en Amberes. Cinco años después, regresó a Bruselas cuando fue restituido por la nueva regente de los Países Bajos, María de Austria . Tras su muerte en 1541, fue sucedido como pintor de la corte por su discípulo Michael Coxcie .

Entre sus pinturas más importantes se encuentra el Tríptico de la Virtud de la Paciencia ( Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas), también llamado el retablo de Job, encargado en 1521 por Margarita de Austria para ilustrar un poema que ella escribió sobre la virtud de la paciencia. Los paneles interiores representan las tribulaciones de Job , mientras que los paneles exteriores narran la parábola de Lázaro y el Dives (en lugar de las habituales pinturas en grisalla de santos). Este tríptico es obra íntegra de Bernard van Orley. Debió de estar especialmente orgulloso de su obra, ya que la firmó dos veces y añadió su escudo de armas, así como su monograma BVO y el lema «ELX SYNE TYT» («cada uno en su tiempo»). Esto se relaciona con su opinión artística de que un artista debe ser un hombre plenamente integrado en su época. ^{[ 8 ]}

El mismo museo alberga otro tríptico del mismo pintor: el Tríptico de Haneton . Este tríptico fue encargado por Philippe Haneton, primer secretario del Consejo Secreto de Carlos V. El panel central representa una conmovedora Piedad sobre un fondo dorado arcaico, pintada con un estilo muy personal que muestra influencias de los Primitivos Flamencos y Albrecht Dürer . Bernard van Orley fue, junto con Jan Gossaert , uno de los primeros en introducir la musculatura prominente en la pintura flamenca. El panel izquierdo muestra a Philippe Haneton y sus hijos, y el panel derecho a su esposa y sus hijas.

El tríptico El Juicio Final ( Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen ), encargado por los limosneros de la Catedral de Nuestra Señora de Amberes en 1525, destaca por su originalidad y maestría. Las pinturas en grisalla del reverso fueron realizadas por Peter de Kempeneer , quien por aquel entonces era aprendiz en el taller de van Orley.

El retablo del Calvario en la iglesia Onze-Lieve-Vrouwekerk de Brujas data de 1534. Fue encargado originalmente por Margarita de Austria para el monumento funerario de la iglesia de Brou en Bourg-en-Bresse, Borgoña. Los paneles laterales fueron terminados mucho más tarde por Marco Gerardo el Viejo y llevados a Brujas por Margarita de Parma , regente de los Países Bajos bajo el rey Felipe II de España . La parte central representa el Calvario; el panel izquierdo, la Corona de Espinas , la Flagelación de Cristo y Cristo cargando la Cruz. El panel derecho representa la Piedad y el Limbo de los Justos.

Sus retratos eran más sobrios y reflexivos, como los de Carlos V y Margarita de Austria . Generalmente los representaba sentados, con rostros inexpresivos, sin mucha profundidad psicológica ni sentimientos. Su taller produjo varias copias de estos retratos, especialmente de los de Carlos V y Margarita de Austria. Estas copias se ofrecían como obsequio a visitantes y cortesanos.

Solía ​​representar a los santos en retratos de cuerpo entero, como su María con el Niño y San Juan Bautista (Museo del Prado , Madrid), con un fondo de columnata abierta, baldaquino o un grupo de árboles. Este tipo de composición se puede encontrar en muchas pinturas del siglo XVI.

Bernard van Orley solía firmar sus pinturas, especialmente en su período inicial anterior a 1521, con el escudo de armas de los Señores de Orley: plata, dos paletas de gules . Se ha sostenido que esta es la firma de su padre, Valentín. ^{[ 9 ]}

Cuando Albrecht Dürer visitó los Países Bajos en 1520 para asistir a la coronación del nuevo emperador, Carlos V, llamó a Bernard van Orley «el Rafael de los Países Bajos». Dürer, quien se hospedó en casa de van Orley entre el 27 de agosto y el 2 de septiembre de 1520, ^{[ 10 ]} también dibujó un retrato que algunos estudiosos identifican como el de van Orley. ^{[ 11 ]} Dürer ejerció una profunda influencia en van Orley, quien en sus obras posteriores intentó encontrar una síntesis entre Dürer y otro maestro del Renacimiento, Rafael. ^{[ 8 ]}

Algunos alumnos importantes de van Orley fueron Michael Coxcie , Pieter Coecke van Aelst y Pieter de Kempeneer , quienes continuaron con el estilo del Romanticismo . Otros alumnos, como Lancelot Blondeel y Jan Vermeyen, siguieron la tradición de pintores y diseñadores de su maestro.

Junto con Jan Gossaert y Quentin Matsys , Bernard van Orley es considerado una figura importante de la pintura flamenca del siglo XVI, ya que incorporó elementos del Renacimiento italiano a su obra. Sus pinturas se caracterizan por una ejecución minuciosa y el uso de colores vivos.

Durante este período, los tapices gozaban de mayor prestigio que las pinturas y eran más caros, a menudo tejidos con hilo de oro y plata. Además, servían como decoración y aislante para las grandes, desnudas y frías paredes de palacios y coros de iglesias. ^{[ 12 ]}

Bernard van Orley ya había comenzado a diseñar tapices en su juventud, pero después de 1530 parece haber dejado de pintar por completo, dedicándose exclusivamente a los bocetos para tapices y a los diseños para vidrieras.

Uno de los primeros cartones para tapices que se le atribuyen fueron los cuatro cartones para la Leyenda de Nuestra Señora del Zavel (Leyenda de Notre-Dame en el Sablon ) (1516-1518), encargados por Frans van Taxis. Uno de ellos representa al mecenas y a dos emperadores, Maximiliano I y su padre Federico III . Esto alude al contrato postal obtenido por Frans von Taxis , que le otorgaba el monopolio del servicio postal entre Bruselas y el resto del imperio. El estilo de estos tapices es tradicional, con una composición recargada en un plano bidimensional.

A partir de la década de 1520, bajo la influencia de los tapices de Rafael tejidos en Bruselas para el papa León X , los tapices de van Orley comenzaron a asemejarse cada vez más a pinturas, más acordes con la estética del Renacimiento, ^{[ 13 ]} como se puede apreciar en su serie de la Pasión —un conjunto en el Palacio Real de Madrid y el otro disperso en varios museos— y en el Lamento de la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C. Estos tapices, algunos tejidos por Pieter de Pannemaeker, muestran claramente la influencia de los cartones de tapicería de Rafael y la obra de Durero en la representación de los tipos de figuras. Dado que Durero había sido huésped en casa de van Orley cuando se firmaron los contratos para estos tapices, es posible que ambos artistas discutieran el diseño. Por primera vez en los tapices de la "Pasión", las figuras adquirieron un peso dramático gracias a su gran tamaño y su posición en primer plano. ^{[ 14 ]}

• Tapices de la Batalla de Pavía
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Van Orley se hizo miembro de la Hermandad de San Sebastián en la iglesia de San Gaugericus . Más de la mitad de los miembros de esta hermandad eran tejedores de profesión.

En sus últimos años (1521–1530) realizó los doce pequeños cartones (también llamados por su nombre francés petits patrons ), quizás con la ayuda de Jan Geethels, ^{[ 15 ]} para su serie de tapices más conocida, Las cacerías de Maximiliano ( Louvre , París). Cada uno de los doce tapices representaba un mes diferente del año. Fueron encargados por el emperador Carlos V o alguien de la corte imperial. Su realización requirió dos años y sesenta tejedores. Estas cacerías tuvieron lugar en las cercanías de Bruselas o en el Bosque de Soignes . En los cartones, la rigidez de la composición da paso a un mayor dinamismo. Demostró su talento para representar escenas a gran escala de cacerías imaginarias dentro de un paisaje realista, pintoresco y minuciosamente detallado. Para este proyecto, van Orley buscó la ayuda de especialistas en caza y consultó el Livre de Chasse ( Manual de caza ) de Gaston Phoebus . ^{[ 16 ]} Con esos dibujos, él, y también Johannes Stradanus , dieron ejemplo a sus seguidores al abrir nuevos caminos en el italianismo con su clásica amplitud y facilidad para transformar la representación de paisajes, ^{[ 17 ]} integrándolo con éxito en los modos tradicionales neerlandeses. Este dinamismo alcanzaría su apogeo en el estilo barroco y la obra de Peter Paul Rubens . La iconografía de las partidas de caza sería ampliamente imitada por los talleres de tapicería de la familia Leyniers, especialmente Everaert Leyniers (1597–1680), los principales tintoreros y tejedores de Bruselas durante más de cuatrocientos años.

Otro conjunto de tapices fue encargado por Enrique III de Nassau-Breda entre 1528 y 1530. Su propósito era glorificar a los ancestros de la Casa de Nassau . Los tapices se perdieron en un incendio en 1760, pero los bocetos aún existen y forman parte de la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Estos tapices fueron de los primeros en combinar el retrato ecuestre con el retrato grupal, de carácter más informal.

La Batalla de Pavía es otro conjunto de siete tapices expuestos en el Museo di Capodimonte (Nápoles, Italia), mientras que los siete pequeños cartones pertenecen al Museo del Louvre (París). En estos tapices, Bernard van Orley creó una autenticidad histórica detallada a gran escala, con figuras de tamaño natural en entornos imaginarios.

El tapiz que representa a Hércules portando las Esferas Celestiales fue encargado por el rey Juan II de Portugal en 1530 y puede verse en el Palacio Real de Madrid . La espada armilar era un símbolo del rey de Portugal.

Al final de su vida, también comenzó a diseñar vidrieras. Las vidrieras del transepto norte de la catedral de San Miguel y Gúdula en Bruselas representan a miembros de la Casa de Habsburgo ( Carlos V y su esposa Isabel de Portugal ), Carlomagno e Isabel de Hungría , y escenas de la Leyenda de la Hostia Milagrosa , mientras que las vidrieras del transepto sur representan a Luis II de Hungría y Bohemia y a su esposa María de Austria , hermana de Carlos V, arrodillados ante una Trinidad vertical con San Luis y la Virgen con el Niño. Estas vidrieras marcan un cambio de estilo. La dinastía real seguía inmersa en un marco religioso, pero ahora se enfatizaba al donante y no al santo venerado. Tampoco se consideraba necesario legitimar la posición del soberano mediante un árbol genealógico, ya que Felipe el Hermoso , padre de Carlos V, no estaba representado. Estas vidrieras se pueden atribuir con certeza a dibujos de Bernard van Orley. Fueron ejecutadas por el maestro vidriero Jean Haeck.

También diseñó las vidrieras de la catedral de San Rumbolds , Malinas, que representan a Margarita de Austria , a su tercer marido Filiberto II, duque de Saboya , y a Cristo entrando en Jerusalén. Estas vidrieras fueron destruidas durante los conflictos religiosos entre 1566 y 1585. En 2004 se descubrió en Valenciennes un dibujo a color inédito de estas vidrieras ^{[ 18 ].}

La iglesia de Sint-Bavokerk en Haarlem , Holanda, también cuenta con un conjunto de vidrieras diseñadas por van Orley, que representan al donante Joris van Egmont , obispo de Utrecht , y a su santo patrón, Martín .

Bernard van Orley pertenecía a una gran familia de pintores, empezando por su padre:

1. Valentin van Orley (1466-1532): Philipp van Orley (ca. 1491-1566) (diseñador de cartones para tapices ); Bernard van Orley (1492? –1542?), pintor y diseñador de tapices; Everard van Orley (nacido después de 1491), pintor; Gomar van Orley, pintor (activo hacia 1533).
2. Bernard van Orley: Michael van Orley; Hieronymus van Orley I, pintor (activo alrededor de 1567-1602); Giles van Orley, pintor (ca. 1535-1553)
3. Giles van Orley (ca. 1535-1553): Hieronymus van Orley II (pintor y decorador)
4. Hieronymus van Orley II: Hieronymus van Orley III, retratista, decorador, grabador (documentado en 1652); Pieter van Orley (1638-después de 1708), miniaturista y paisajista; François van Orley, pintor de historia; Richard van Orley I.
5. Pieter van Orley (1638-1708): Richard van Orley II (1663-1732), pintor y grabador; Jan van Orley (1665-1735), pintor y grabador.

• Snyder, James . Arte del Renacimiento nórdico , 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0136235964
• Arlette Smolar-Meynart et al. – Guía del Museo de la Ciudad de Bruselas; Stichting Monumenten- en Landschapszorg , vzw, Bruselas, 1992
• Eliane De Wilde et al. – Guía de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas; Alice Editions, 1996; ISBN 2-930182-02-4
• Jane Turner (Editora). Diccionario Grove de Arte – ISBN 0-19-517068-7(Tapa dura, nueva edición).
• E. Benezit – Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs ; Librairie Gründ, París, 1976; ISBN 2-7000-0156-7
• Farmer, John David. "Bernard van Orley de Bruselas". Tesis doctoral, Universidad de Princeton, 1981.
• Ainsworth, Maryan W., "Bernart van Orley como diseñador de tapices". Tesis doctoral, Universidad de Yale, New Haven, Connecticut, 2 vols., 1982.
• Calvo, Ludwig (1944). "Die Entwicklung des Bernart van Orley". Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen des allerhöchsten Kaiserhauses (Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen en Viena) . 13 : 141-191 .(en alemán)
• Alphonse Guillaume Ghislain Wauters – Bernard van Orley; Corporación Adamant Media, 2001, ISBN 0-543-90978-6(en francés)
• Silver, Larry – Religión de antaño: Bernart van Orley y la tradición devocional 1998, Pantheon 56: 75–84.
• Dessart Ch., Bernard van Orley 1488–1541 (Société Royale d'Archéologie de Belgique), Bruselas, 1943, 9–10 (en francés)
• Holm E., Pieter Breugel y Bernart van Orley. Die Jagd als Motiv in der niederländischen Kunst um 1500. (Die Jagd in der Kunst) , Berlín, 1964, 9 (en alemán)
• David Starkey (Editor), Enrique VIII: Una corte europea en Inglaterra , Collins & Brown Limited, 1991, ISBN 1-85585-008-7Tapa dura / 1855850133 tapa blanda, página 29 menciona a van Orley en relación con la supervisión del diseño de vidrieras.

• Ortíz, A.; Carretero, C.; et  al. (1991).El esplendor de la monarquía española  : tapices y armaduras renacentistas del Patrimonio Nacional.Nueva York: El Museo Metropolitano de Arte.(véase el índice)

Medios relacionados con Bernard van Orley en Wikimedia Commons

• Colección archivada el 26 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas.
• Cuadros en otros museos
• Guy Delmarcel, Los tapices de la Pasión de Margarita de Austria (c. 1518–1524): nuevos datos y documentos.
• Anna-Claire Stinebring, « La Adoración de los Magos de Bernard van Orley (cat. 400) », en La Colección John G. Johnson: Historia y Obras Seleccionadas , una publicación digital gratuita del Museo de Arte de Filadelfia.