Bernard Childs

Bernard Childs (1910-1985) fue un artista que desarrolló su actividad en París y Nueva York. Fue principalmente pintor y grabador , y pionero en el grabado directo de planchas metálicas con herramientas eléctricas . Como contrapunto a su obra multicapa, a menudo simbólica y una fusión de abstracción y figuración, en 1959 también comenzó a pintar retratos. Los intereses formales de Childs se centraban en la línea y el espacio, la luz y el color, y el diálogo entre elementos contrastantes.

Descubrió su vocación en la escuela secundaria, en Harrisburg , Pensilvania , adonde sus padres, inmigrantes rusos, habían trasladado a la familia desde su lugar de nacimiento, Brooklyn . En sus últimos días, su madre le dijo que él era la séptima generación de artistas en la familia, ya que sus antepasados ​​habían sido pintores de iconos en las iglesias de Yaroslav .

En 1928, una beca le permitió asistir a la Universidad de Pensilvania . Dos años después, se trasladó a Nueva York , donde trabajaba de día y estudiaba de noche con Kimon Nicolaïdes en la Art Students League . También tuvo la suerte de conocer al gran orfebre danés Peer Smed , de quien heredó su pasión por el metal.

Los problemas económicos y sociales de la década de 1930 alejaron a Childs de su trabajo como artista, hasta que retomó el dibujo en el Pacífico Sur mientras servía como intendente a bordo del destructor de escolta USS  Wesson , durante la Segunda Guerra Mundial . Childs sobrevivió a un ataque kamikaze y, al final de la guerra, a dos años de hospitalización intermitente tras regresar a Nueva York. Su recuperación fue completa en 1947, año en que estudió con Amédée Ozenfant , quien se convirtió en un buen amigo. En 1951, gracias a la Ley de Reajuste para Veteranos (GI Bill) , zarpó hacia Italia, donde comenzó su vida dedicada por completo al arte. Fue allí donde conoció y entabló amistad con Alberto Burri y Enrico Baj .

Después de un año en Perugia y en Roma y su primera exposición individual, en la venerable Galleria dell'Obellisco, Childs se estableció en París, donde realizó su primera pintura madura a los 42 años y rápidamente se convirtió en parte de la vanguardia europea. Participó en numerosas exposiciones de los salones parisinos , varias galerías como Ariel e Iris Clert , la Galerie Parnass en Wuppertal y el grupo flotante Phases ^{[ 1 ]} junto con Alechinsky , Baj , Cousins, Ernst , Fahlström , Fontana , Lam , Jaffe , Pederson, Soulages , Yasse Tabuchi y Tajiri . Fue defendido por los críticos de arte franceses Pierre Restany y Édouard Jaguer , y el historiador y curador de arte sueco Ragnar von Holten .

En 1959 participó en Documenta II y realizó su primera exposición individual en un museo, de pinturas y grabados, en el Museo Stedelijk de Ámsterdam. A principios de 1955, tras un mes en diciembre de 1954 en Atelier 17 , firmó sus primeras ediciones de grabados y comenzó a ser pionero en el grabado directo de planchas metálicas con herramientas eléctricas, técnica por la que es ampliamente reconocido. Childs fue también uno de los primeros artistas occidentales de la posguerra invitados a exponer en Japón, donde realizó dos exposiciones, de pinturas y de grabados en 1960 y 1961 respectivamente en la Galería de Tokio, y recibió el Premio del Museo de Arte Occidental en la Bienal Internacional de Grabado de Tokio de 1961.

Entre 1966 y 1977, Childs alternó su estudio de París con su estudio de Nueva York en el Hotel Chelsea . En 1969, se realizó una retrospectiva de sus pinturas, grabados y esculturas de luz acrílica grabadas de la década de 1960 en el Storm King Art Center de Mountainville, Nueva York . Esta exposición fue la ocasión para la primera presentación pública de sus esculturas de luz: láminas de acrílico grabadas iluminadas desde abajo, un experimento con la luz y el color que comenzó ese mismo año y continuó durante parte de la década de 1970. ^{[ 2 ]} Aunque un derrame cerebral en 1978 interrumpió su carrera, Childs nunca dejó de dibujar y pronto retomó la pintura, permaneciendo en Nueva York hasta su muerte a los 74 años en marzo de 1985.

Aunque expuso extensamente en muestras colectivas, Childs era un artista solitario. Un reconocido curador lo describió una vez como un «artista atípico», alguien que no puede ser definido por una categoría, un grupo o una década. Su obra, a menudo una fusión de abstracción y figuración, a veces acompañada por el retrato, tiene sus raíces en la segunda mitad del siglo XX y su atractivo perdura a través del tiempo.

Los temas de supervivencia, incluyendo la guerra y el desastre ambiental, fueron recurrentes en la obra de Childs. Las antiguas especies de insectos se convirtieron en un motivo recurrente, simbolizando la supervivencia. ^{[ 3 ]} Dibujó sus movimientos y fuerza de cerca y, en sus pinturas de la década de 1970, los representó explorando el espacio exterior en busca de un nuevo hogar, en caso de que el planeta Tierra dejara de albergar vida. ^{[ 4 ]} Su obra reflejó su interés en la supervivencia del planeta y la vida, así como en los mitos de la creación, la mitología universal y los mitos literarios. ^{[ 5 ]}

Las preocupaciones formales de Childs eran la línea y el espacio, la luz y el color, y el diálogo de elementos contrastantes relacionados en el tiempo pero que a menudo proyectaban diferentes entornos espaciales. El retrato y la figuración de un tipo u otro están siempre presentes, de forma explícita o entretejidos en abstracciones. Childs disfrutaba sensualmente de sus materiales y adoptaba un enfoque sensual e ingenioso en muchas de las historias visuales que contaba. Sus historias eróticas de amor son tiernas y a veces divertidas. ^{[ 6 ]} El peligro se refleja tanto en sus recuerdos de guerra como en sus advertencias sobre peligros futuros como el holocausto nuclear . ^{[ 7 ]}

• El Pacífico Sur y Hawái en la Segunda Guerra Mundial
• Italia, 1951–1952
• Francia, 1952–1977
• España, varias visitas a partir de 1957.
• Hawái, Japón, Extremo Oriente, Asia, Egipto 1960–1961
• Alemania, 1957–1966
• Suecia, 1952 y 1970
• Puerto Rico, 1966–1984

2019 – Galería Jason McCoy (Exposición en línea)

2017 – Anders Wahlstedt Fine Art, Nueva York, 2013 – Jason McCoy Gallery, Nueva York 2012 – Jason McCoy Gallery, Nueva York 1994 – Hirschl & Adler Galleries, Nueva York 1994 – Hirschl & Adler Galleries, Nueva York 1988 – Hirschl & Adler Galleries, Nueva York 1986 – Galerie Alfred Kren, Colonia 1985 – Palazzo Soriani, Biblioteche Pubbliche Comunali, Milán 1982 – Honolulu Academy of Arts, Honolulu 1973 – New Bertha Schaefer Gallery, Nueva York 1971 – Whitney Museum of American Art, Nueva York 1969 – Storm King Art Center, Mountainville, NY 1968 – Boston Public Library, Boston 1967 – Galerie Aronowitsch, Estocolmo 1966 – Weyhe Gallery , Nueva York 1964 – Nueva York Universidad , Nueva York 1964 – Galerie der Editions Rothe, Heidenberg 1963 – Transair, Malmo 1962 – Galerie St Germain, París 1961 – Roopa Gallery, Bombay 1961 – Galería Nacional de Arte Moderno, Nueva Delhi 1961 – Académie des Beaux Arts, Djogjakarta 1961 – Academia de Bellas Artes, Bangkok 1961 – Universidad de Hawaii, Honolulu 1961 – Tokyo Gallery, Tokio 1960 – Tokyo Gallery, Tokio 1959 – Galerie Ariel, París 1959 – Stedelijk Museum, Amsterdam 1958 – Galerie Parnass, Wuppertal 1958 – Print Club, Filadelfia 1958 – Galerie Inge Ahlers, Mannheim 1957 – George M. Wittenborn, Nueva York 1956 – Nordisk Kunsthandel – Galería de Arte Moderno, Copenhague 1956 – Galerie Kléber, París 1955 – Zimmergalerie Franck, Frankfurt-am-Main 1953 – Galerie Breteau, París 1952 – Galeria Obelisco, Roma

2025 - Americanos en París: Artistas que trabajaron en la Francia de posguerra, 1946-1962, Addison Gallery, Andover, MA, 3 de septiembre - 5 de enero de 2025 Americanos en París: Artistas que trabajaron en la Francia de posguerra, 1946-1962, The NYU Abu Dhabi Art Gallery, Ab Dhabi, 11 de febrero - 1 de junio de 2025 2024 – Americanos en París: Artistas que trabajaron en la Francia de posguerra, 1946-1962, Grey Art Museum, Nueva York, 26 de febrero - 5 de julio de 2024 2023 - Exposición de homenaje al Hotel Chelsea, "Te recuerdo bien en el Hotel Chelsea", Fleiss-Valois, Nueva York, 1-23 de diciembre de 2023 2021 – ARMOR, Jason McCoy Gallery, Nueva York 2018 – Selecciones del Departamento de Dibujos y Grabados: Ocultos y Exhibidos, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, 1 de noviembre de 2018 – 27 de enero de 2019 ("Barcarola", 1958, plancha de impresión y dos impresiones variantes) 2016 – BLANCO Y NEGRO: Posiciones modernas y contemporáneas, Galería Jason McCoy, Nueva York 2013 – Gestos americanos: Expresionismo abstracto , Museo de Bellas Artes, Boston 2013 – Atelier 17: Mujeres artistas y grabados de vanguardia, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. 2012 – Paper Bend, Galería Jason McCoy, Nueva York 2010 – Galaxy Cosmos, Galería Jason McCoy, Nueva York 2009 – El atractivo del experimento: Grabado estadounidense de posguerra, Galería de Arte de la Universidad de Yale , New Haven, Connecticut . 2007 – Options within Realism, Jason McCoy Gallery, Nueva York 2006 – Abstract Expressionist Prints from the Charles Randall Dean Collection, Pollock-Krasner House and Study Center, East Hampton, Nueva York. 2005 – Sets, Series, and Suites: Contemporary Prints, Museum of Fine Arts, Boston 2003 – Expressive Impressions, Three Decades of Abstract American Prints, Cummer Museum of Art and Gardens, Jacksonville, FL 2003 – Mid-Century Graphics, Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts. 2001–2003 – The Stamp of Impulse Abstract Expressionist Prints, Worcester Art Museum , Worcester; Itineró al Cleveland Museum of Art , Cleveland; Amon Carter Museum, Fort Worth; The Parrish Art Museum, Southampton, NY; Museo de Arte Mary y Leigh Block, Universidad Northwestern, Evanston 1999 – Presagios del Milenio, Pacifico Fine Art, Nueva York 1990 – Un espectro de innovación, El color en el grabado estadounidense 1890–1960. Museo de Arte de Worcester, Worcester, MA 1985 – El gesto espontáneo, Galería Nacional Australiana, Canberra 1982 – Treffpunkt Parnass, Vanguardia internacional en la Galerie Parnass, Wuppertal, 1949–65: Goethe Institut, París; Museos de la Ciudad de Bourges, Bourges; Goethe House, Londres y Edimburgo. 1976 – Nueva York '76, Riksutstalliningar, Estocolmo y otros lugares de Suecia 1976 – Bienal Internacional de Grabado de Tokio, Tokio 1967 – Premio Internacional Biella per l'incisione, Biella 1966 – Whitney Annual, Whitney Museum of American Art, Nueva York

1963–1964 - Salon des Nouvelles Réalités, París 1962/1960 – Impresiones internacionales, Cincinnati Art Museum, Cincinnati, Ohio 1960/59/58 Galérie Ariel, París 1959 – Documenta II, Kassel 1958 – Americanos en Europa, Universidad de Wisconsin, Madison, Beloit, Racine 1958/1957 – Galérie du Dragon, París

1956-1964 – Salón de Comparaciones, París

1955 – 1959 – "Phases" (Múltiples sedes) 1955 – Peintres américains en France 1955 oeuvres récentes, American Legion Paris Post No. 1, París 1955 – Exposizione Il Gesto, Rassegna Internazionale delle forme libere, Galeria Schettini, Milán

1953–1959 – Salón de las Réalités Nouvelles, París

• Galería Addison de Arte Americano, Andover, Massachusetts
• Biblioteca Nacional de Francia, París
• Fundación Ishibashi, Tokio (anteriormente Galería Bridgestone)
• Museo de Brooklyn, Brooklyn, Nueva York
• Museo de Arte Grey, Universidad de Nueva York, Nueva York
• Museo de Arte Hood, Hanover, Nuevo Hampshire
• Museo de Israel, Jerusalén
• Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
• Museo de Bellas Artes de Boston
• Museo Moderno de Estocolmo
• Galería Nacional de Retratos, Estocolmo
• Galería Nacional de Retratos, Washington, D.C.
• El Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio
• Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Princeton, Nueva Jersey
• Museos de Bellas Artes de San Francisco, Palacio de la Legión de Honor, Fundación Achenbach para las Artes Gráficas
• Museo de Arte del Smith College y Sala de Libros Raros Mortimer, Northampton, Massachusetts
• Museo Stedelijk, Ámsterdam
• La Colección Hyde, Glens Falls, Nueva York
• La Biblioteca del Congreso, Washington D.C.
• El Instituto Butler de Arte Americano, Youngstown, Ohio
• El Museo de Arte Jane Voorhes Zimmerli, Rutgers, New Brunswick, Nueva Jersey.
• Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York
• Museo de Arte de Worcester, Worcester, Massachusetts
• Museo de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut
• Los Museos de Arte de Harvard, Cambridge, Massachusetts

• "Estadounidenses en París: Artistas que trabajaron en la Francia de posguerra. 1946-1962", publicado por Grey Art Museum, NYU, Nueva York, 2022.
• "Catálogo de la Colección, Fundación Ishibashi, 1952–2018", publicado por el Museo Artizon, Tokio, 2019 ^{[ 8 ]}
• "Hotel Chelsea: Vivir en el último refugio bohemio", publicado por The Monacelli Press, Nueva York, 2019.
• "Bernard Childs: El proceso de convertirse en uno mismo", Galería Jason McCoy, Nueva York, febrero, ensayo de Stephanie Buhmann, 2013.
• "Conjuntos, series y suites: grabados contemporáneos", Museo de Bellas Artes de Boston, del 19 de enero al 29 de mayo, catálogo de la exposición con ensayo de Clifford S. Ackley, 2005.
• "Lo espiritual en el arte del siglo XX", de Roger Lipsey. Dover Publications, Inc., Mineola, Nueva York, 2004.
• «El sello del impulso, grabados expresionistas abstractos», de David Acton, con ensayos de David Amram y David Lehman; Museo de Arte de Worcester en colaboración con Snoeck, Ducaju & Zoon. Catálogo de la exposición itinerante por cinco museos, 2001-2003 ^{[ 9 ]}
• "Impresiones frescas: grabados abstractos estadounidenses de las décadas de 1940, 1950 y 1960 de la colección de Charles R. Dean", Galería Cantor Fitzgerald, Haverford College, Haverford, Pensilvania, 2001.
• "Adquisiciones recientes de grabados estadounidenses", Museo Fitzwilliam, Cambridge, Reino Unido. Lista de obras de la exposición con prólogo de Duncan Robinson y Craig Hartley, 1999.
• «Boletín de Arte del Museo Nacional de Estocolmo», Estocolmo, vol. 4, 1997; ensayo de Ragnar von Holten, «Retrato de Eric Grate», 1997.
• «Un espectro de innovación: el color en el grabado estadounidense, 1890-1960», de David Acton, con contribuciones de Clinton Adams y Karen F. Beall. Worcester Art Museum, Worcester. WW Norton & Company, Nueva York, Londres. Catálogo de la exposición itinerante de 1990.
• "Los grabados de Bernard Childs" de Janet A. Flint, Hirschl & Adler Galleries Inc., Nueva York, 1988.
• "El gesto espontáneo, grabados y libros de la era del expresionismo abstracto", de Lanier Graham, Galería Nacional de Australia, Canberra, 1987.
• "Treffpunkt Parnass, Vanguardia Internacional" en la Galerie Parnass, Wuppertal, 1949-1965 (Catálogo de la exposición itinerante del Instituto Goethe, París, Bourges, Londres, Edimburgo), 1982.
• Grabados y grabadores estadounidenses", por Una E. Johnson, Doubleday & Company, Inc., Garden City, Nueva York, 1980
• «Connaissance des Arts», París, mayo de 1976, n.º 291. Portada con artículo de Jean-Marie Drot, «Bernard Childs, una revolución en el arte del grabado» y una estampa experimental de Childs encargada para este número. «De Lexington y Concord a La Bastilla con amor», 1976.
• Jolifanto Rambla, Ragnar von Holten. Bo Cavefors Bokförlag, Lund . "Teckenvärld de Bernard Childs", 1976
• "Estrategias irlandesas", Dolman Press, Dublín, Irlanda, 1975
• "Bernard Childs, Pinturas e imágenes en la luz", 13-31 de marzo de 1973, New Bertha Schaefer Gallery, Nueva York, 1973
• Prueba de artista, vol. 10, The Pratt Graphic Center, Nueva York. "Mediodía tropical: Imprentas de alta velocidad y la edición ilimitada" de Bernard Childs, con introducción del "Editor" y copia original en tipografía a color, 1970.
• "Bernard Childs, Pinturas/Grabados/Imágenes en la Luz", Una E. Johnson, Storm King Art Center, Mountainville, Nueva York, catálogo de la exposición (26 de julio - 31 de octubre de 1969); 1969
• Konstrevy, Estocolmo, Häfte No. 4, Estocolmo; Ragnar von Holten: "Bernard Childs: En Värld av Tecken", 1966
• "Bernard Childs: Exposición de pinturas, grabados y dibujos", Colección de Arte de la Universidad de Nueva York, Washington Square, con ensayo de Howard Conant, 1964.
• Art International, Lugano VII/4, mayo de 1964; "Bernard Childs, Le Signe Transformé en Paysage", de Ragnar contra Holten, 1964
• "Bernard Childs Ole Wachsbilder Farbtuschen Druckgraphik, 24 Januar bis 15 März 1964", Galerie der Edition Rothe, folleto de la exposición de Heidelberg con ensayo de Una E. Johnson, 1964
• "Grimace, 1962–67" de Erro; colaboración sonora de François Dufrene: película en blanco y negro de 16 mm con sonido, 42 minutos; aproximadamente 100 primeros planos de artistas haciendo gestos exagerados, incluyendo a Childs sonándose la nariz; transferida a DVD por Galérie Berggruen & cie. en 1994; exhibida en la Grey Art Gallery de Nueva York como parte de su exposición "Art of Erro" en 2004.
• "Idea", Vol. 8 Núm. 46, abril de 1961. Tokio: "BERNARD CHILDS". 13 páginas, 23 reproducciones. 1961.
• "Geijutsu Shincho", Tokio; noviembre o diciembre; transcripción de una entrevista de varias horas con Childs realizada por Shinichi Segui y un editor, 1960.
• "Childs", Galería de Tokio, Tokio, con prólogo de John Gordon, curador del Museo Whitney de Arte Americano, 1960.
• "La Lune en Rodage I", Ediciones Panderma, Basilea, 1960.
• "La Lune en Rodage", Ediciones Panderma, Basilea, 1959
• "Bernard Childs", Museo Stedelijk, Ámsterdam, noviembre de 1959, catálogo n. 219, catálogo de exposición con ensayo introductorio de Childs, 1959
• "Art International", Vol III/9: "Bernard Childs, un langage de notre temps" de Pierre Restany, 1959
• "Edda" No. 1 été 1958, Bruselas: "Bernard Childs ou l'émotion en lumière polarisée" de Edouard Jaguer, 1958
• "Pintura y escultura estadounidense contemporánea", Universidad de Illinois, Urbana, 1957.
• "Phases Phasen", catálogo del Museo Stedelijk de Ámsterdam núm. 172, 10 mei – 10 juni '57, con ensayos de Edouard Jaguer, Pierre Alechinsky, François Arnal y Ghérasim Luca, 1957
• "Arte Visive" 10, rivista della fondazione "Origine", Roma, 1954

• Sucesión de Bernard Childs: a/c Judith Childs | Hotel Chelsea | 222 West 23rd Street | Nueva York, NY | 10011