Betty Tompkins

Betty Tompkins (nacida en 1945) es una artista y educadora artística estadounidense. Sus pinturas giran casi exclusivamente en torno a imágenes fotorrealistas en primer plano de actos íntimos, tanto heterosexuales como homosexuales. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Crea lienzos monocromáticos de gran formato y obras sobre papel de figuras individuales o múltiples involucradas en actos sexuales, ejecutadas con capas sucesivas de pintura en aerosol sobre bocetos previos formados por texto. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Junto a artistas como Carolee Schneemann , Yoko Ono , Valie Export , Joan Semmel , Lynda Benglis y Judy Chicago , Tompkins ha sido revalorizada como pionera del arte feminista . Figura en la base de datos de arte feminista del Centro Elizabeth A. Sackler para el Arte Feminista del Museo de Brooklyn . ^{[ 5 ]}

Tompkins nació en 1945 en Washington, DC y creció en Filadelfia , Pensilvania . ^{[ 6 ]}

Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Syracuse en la década de 1960. ^{[ 7 ]} Poco después de casarse con su primer esposo, Don Tompkins , ^{[ 8 ]} quien fue uno de sus instructores en la Universidad de Syracuse, aceptó un puesto de profesora en el Central Washington State College en Ellensburg , Washington . ^{[ 8 ] [ 9 ]} Completó su maestría en el Central Washington State College, viajando entre Ellensburg y la ciudad de Nueva York. ^{[ 8 ]}

En el momento de su matrimonio, Don Tompkins tenía una colección de pornografía que había encargado a Asia para evitar las leyes de obscenidad estadounidenses de la década de 1950. Estas imágenes influyeron en la primera serie de obras de Betty, Fuck Paintings. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

En 2002, Jerry Saltz compartió una imagen de una de las pinturas de Tompkins titulada Fuck Paintings con el galerista Michell Algus, quien le ofreció una exposición individual en su galería de Nueva York. ^{[ 10 ]} Fue la primera exposición individual de Tompkins en casi 15 años y ayudó a relanzar su carrera artística. ^{[ 10 ]} Fue invitada a la 7.ª Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon en 2003, y un año después el Centro Pompidou adquirió una de sus obras para su colección permanente. ^{[ 11 ]}

En 2019, a Tompkins le eliminaron su cuenta de Instagram después de publicar una foto de su Fuck Painting #1. ^{[ 12 ]} Unos meses después, en 2019, Instagram celebró una reunión a puerta cerrada para debatir sobre la censura, el arte y la desnudez en su plataforma. Algunos artistas se unieron a la reunión, entre ellos Micol Hebron , Marilyn Minter , Joanne Leah y Siddhant Talwar . ^{[ 13 ]} Tompkins no pudo asistir a la reunión, pero compartió una declaración escrita. ^{[ 13 ]}

En 2018, recibió el premio Anonymous Was a Woman Award . ^{[ 14 ]}

Cuadros de sexo (1969–1974, 2003–presente)

La primera obra importante de Tompkins fue una serie de pinturas que representaban a una figura masculina y una femenina manteniendo relaciones sexuales. Optó por representar las imágenes en primer plano extremo, utilizando fotogramas de pornografía antigua como material de referencia. En lugar de idealizar el acto de fornicación haciendo que un cuerpo u otro exudara dominio o belleza sobre el otro, iguala las figuras mostrando solo sus genitales , en cópula. ^{[ 15 ]} Las obras fueron producidas utilizando cientos de capas de pintura en aerosol, utilizando un aerógrafo finamente calibrado para construir desde el dibujo subyacente hasta la imagen final. Estas primeras obras fueron hechas únicamente con pigmentos blancos y negros, con una tonalidad de contraste extremadamente alto.

Desde que retomó la serie en 2003, Tompkins utiliza una combinación de colores base para producir un monocromo más iluminado. Originalmente le dio a la serie el nombre más modesto de Joined Forms, y luego la llamó Fuck Paintings . Dentro de esta primera serie, hasta 1976, Tompkins produjo un subconjunto de obras titulado Cow Cunt Paintings . ^{[ 16 ]}

Rejillas censuradas (1974-presente)

En 1974, Tompkins tenía previsto exponer su obra en París. Al llegar, las autoridades aduaneras francesas la confiscaron, declarándola obscena e impropia para su exhibición pública. A Tompkins le llevó casi un año conseguir su devolución, con un gran coste económico y emocional. ^{[ 17 ] [ 18 ]} En respuesta a esta dura experiencia, Tompkins comenzó a pintar cuadros en forma de cuadrículas, donde un conjunto de bloques blancos con la palabra «censurado» en el centro ocultaba cualquier rastro de genitales o imágenes explícitas en la composición. Tompkins afirmó que continuaría pintando estos cuadros, ya que, al parecer, la censura gubernamental sobre las artes visuales no tenía fin.

MUJERES Palabras (2002 y 2013)

En 2002 y 2013, Tompkins hizo circular el siguiente correo electrónico: “Estoy considerando hacer otra serie de piezas usando imágenes de mujeres compuestas de palabras. Agradecería su ayuda para desarrollar el vocabulario. Por favor, envíenme una lista de palabras que describan a las mujeres. Pueden ser cariñosas (cariño), peyorativas (zorra), jerga, descriptivas, etc. Las palabras no tienen que estar en inglés, pero necesito una traducción lo más precisa posible. Muchísimas gracias, Betty Tompkins”. Se enviaron más de 3500 palabras y frases en siete idiomas, divididas equitativamente entre hombres y mujeres. ^{[ 19 ] [ 20 ]} En 2012, Tompkins fue invitada a crear una performance en Viena donde se leyeron en voz alta 500 de las palabras y frases. Inspirada por esa performance, la artista se propuso crear 1000 pinturas de palabras individuales, con la intención de presentar la serie en masa una vez completada. El 1 de enero de 2013, Tompkins creó la primera pintura SLUT (#1) . En una entrevista con Art in America , Tompkins dice: «La gente también enviaba historias. Hacían comentarios. Era algo muy personal. Pero las mismas cuatro palabras fueron las más populares. En realidad, nada ha cambiado». ^{[ 21 ]}

La obra de Tompkins se encuentra en numerosas colecciones de museos públicos, entre ellas:

• Fuck Painting #1 (1969), Centre Georges Pompidou , París, Francia ^{[ 22 ]}
• Fuck Painting #6 (1973), Museo de Brooklyn , Brooklyn, Estados Unidos ^{[ 23 ]}
• Ayrshire Clase D (1979), Museo de Arte Allen Memorial , Oberlin, Ohio, Estados Unidos ^{[ 24 ]}
• Oberlin College , ( Oberlin , Ohio )
• Museo de Paterson ( Paterson , Nueva Jersey )
• Museo de la Ciudad de Nueva York (Nueva York)
• Museo de Arte de los Alleghenies del Sur ( Pensilvania )
• Museo y Centro de Naturaleza de Stamford ( Stamford , Connecticut )

La obra de Tompkins ha estado presente en numerosas exposiciones; esta es una lista selecta:

• Sitio web oficial archivado el 26/02/2015 en Wayback Machine.