Museo de Brooklyn

El Instituto de Brooklyn aprobó la construcción del pabellón de entrada central en mayo de 1899, ^{[ 29 ]} y Hooper solicitó $ 600 000 para esta adición al mes siguiente. ^{[ 30 ] [ 31 ]} La estructura de cuatro pisos mediría 140 por 122 pies (43 por 37 m) . ^{[ 32 ] [ 33 ]} El pabellón central incluiría una sala de conferencias de 1250 asientos en el sótano (en realidad a nivel del suelo), ^{[ 29 ] [ 34 ]} así como una sala de escultura en el primer piso, que serviría como vestíbulo principal del museo. ^{[ 29 ] [ 32 ]} El segundo piso contendría exhibiciones de historia natural, mientras que el tercer piso incluiría pinturas. ^{[ 32 ]} La Legislatura del Estado de Nueva York necesitaba autorizar $300,000 en bonos para el pabellón, pero no lo había hecho a finales de 1899. ^{[ 35 ]} El trabajo en el ala central comenzó en junio de 1900. ^{[ 33 ] [ 36 ]} La sección central del museo estaba casi terminada en enero de 1903, ^{[ 37 ]} pero el trabajo avanzó lentamente debido a conflictos laborales. ^{[ 34 ]} 

El alcalde de la ciudad de Nueva York, Seth Low, firmó un proyecto de ley en agosto de 1902, aprobando $150,000 para la construcción del ala este y el pabellón del Instituto de Brooklyn. ^{[ 38 ]} El ala este costó $344,000 para su construcción, ^{[ 39 ]} y se inauguró oficialmente el 14 de diciembre de 1907. ^{[ 40 ] [ 41 ]} Con la apertura del ala este, el edificio del museo había alcanzado un octavo de su tamaño total planeado. ^{[ 42 ]} Aunque las colecciones del museo continuaron creciendo, el gobierno de la ciudad de Nueva York solo estaba dispuesto a darle al museo la financiación mínima necesaria para el mantenimiento esencial. ^{[ 43 ]} Varios de los donantes del instituto propusieron en 1905 dar $25,000 para el mantenimiento de un "observatorio astronómico" en el Museo de Brooklyn. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Los funcionarios de la ciudad respaldaron la creación del observatorio en 1907. ^{[ 46 ]}

El Instituto de Brooklyn adjudicó un contrato de construcción para las alas F y G, que se extienden al sur del pabellón central, a Benedetto & Egan en mayo de 1911. ^{[ 47 ]} Esta ampliación, que se extiende 120 pies (37 m) al sur y mide 200 pies (61 m) de ancho, iba a contener un patio central con techo de vidrio. ^{[ 47 ] [ 48 ]} En julio de ese año, McKim, Mead & White presentaron los planos para las alas F y G. ^{[ 49 ]} El Instituto de Brooklyn convirtió los últimos almacenes restantes en el ala este en galerías en octubre de 1911. ^{[ 50 ] [ 51 ]} Al mes siguiente, se construyó una carretera de acceso temporal desde Flatbush Avenue hasta la parte trasera del edificio. ^{[ 52 ]} Wills & Martin, una de las empresas contratadas para erigir las nuevas alas, se declaró en bancarrota en noviembre de 1913. ^{[ 53 ]} La obra se detuvo por completo en noviembre de 1914, ^{[ 54 ]} y las estructuras incompletas comenzaron a deteriorarse. ^{[ 55 ]} Debido a la falta de espacio en el edificio, el vestíbulo y el auditorio se utilizaban para exhibir obras de arte. El Instituto de Brooklyn se vio obligado a rechazar algunas donaciones de obras de arte, ya que no podían exhibirse, mientras que otras tuvieron que ser almacenadas. ^{[ 55 ]}  

Para 1920, la estación Institute Park del metro de la ciudad de Nueva York había abierto frente al Museo de Brooklyn, mejorando enormemente el acceso al museo, antes aislado de Manhattan y los demás distritos. ^{[ 56 ]} En abril de 1922, el gobernador Nathan L. Miller firmó una ley que autorizaba al gobierno de la ciudad de Nueva York a emitir bonos para financiar las alas F y G del Museo de Brooklyn. ^{[ 57 ]} La Junta de Estimación de la ciudad de Nueva York se negó a aprobar la solicitud de los fideicomisarios del Instituto de Brooklyn de $875,000, ^{[ 58 ]} y el alcalde John Francis Hylan también bloqueó la financiación. ^{[ 59 ]} Hylan cambió de opinión después de visitar el museo, y la Junta de Estimación asignó $1.05 millones para las nuevas alas. ^{[ 60 ]} McKim, Mead & White elaboraron nuevos planos para las alas F y G; para septiembre de ese año, el Departamento de Parques y Recreación de la ciudad de Nueva York (NYC Parks) estaba a punto de adjudicar los contratos para las alas. ^{[ 61 ] [ 62 ]} Una galería de arte abrió sus puertas en el museo en noviembre de 1925. ^{[ 63 ] [ 64 ]} Al mes siguiente, los funcionarios del museo inauguraron la Galería Etnológica, apodada "Casa Arcoíris"; ^{[ 65 ] [ 66 ]} la galería fue diseñada por el curador Stewart Culin . ^{[ 67 ]} Una galería de arte japonés abrió sus puertas en el museo en abril de 1927, ^{[ 68 ]} y las galerías de arte gótico suizo, alemán y veneciano del museo abrieron sus puertas ese mismo mayo. ^{[ 69 ] [ 70 ]}

La construcción del Museo de Brooklyn se estancó en 1928 después de años de intentos por completarla. En ese momento, solo se habían instalado 28 de las 80 estatuas propuestas en la parte superior de la fachada del edificio, y el corredor principal norte-sur no estaba terminado. ^{[ 7 ]} Diecinueve salas de época estadounidense abrieron en el museo a finales de 1929. ^{[ 71 ]} En mayo de 1934, Parques de la Ciudad de Nueva York aprobó los planes para la remoción de los escalones de la entrada principal, ^{[ 72 ]} que fueron reemplazados por puertas a nivel del suelo. ^{[ 72 ] [ 73 ]} El proyecto también incluyó la construcción de dos galerías junto al vestíbulo, ^{[ 74 ]} así como nuevos jardines y estacionamientos. ^{[ 73 ]} Este trabajo fue realizado por trabajadores de la Administración de Obras Públicas . ^{[ 75 ]} Una galería dedicada a la obra de artistas vivos abrió en febrero de 1935, ^{[ 76 ]} y una galería de arte persa abrió dos meses después. ^{[ 77 ] [ 78 ]} La entrada remodelada se inauguró oficialmente el 5 de octubre de 1935. ^{[ 74 ] [ 79 ]} En diciembre de ese año, se inauguró la galería de arte medieval del museo. ^{[ 80 ] [ 81 ]} También se propuso una galería de arte industrial detrás del ala occidental, pero no se construyó. ^{[ 82 ]} La remodelación del museo se completó en octubre de 1937. Varias colecciones, incluyendo arte egipcio y asirio, arte renacentista y textiles, se exhibieron al público por primera vez. ^{[ 83 ]}

A principios de 1938, los funcionarios del museo solicitaron más de $300,000 para reparaciones del edificio del museo, ^{[ 84 ] [ 85 ]} y el entonces director Philip Newell Youtz dijo que partes del edificio se estaban desmoronando. ^{[ 85 ]} La Escuela de Arte del Museo de Brooklyn , anteriormente parte de la Academia de Música de Brooklyn , se trasladó al Museo de Brooklyn en 1941. ^{[ 86 ]} Un centro de distribución de arte patrocinado por la Works Progress Administration abrió en el sexto piso del museo el mismo año. ^{[ 87 ] [ 88 ]} La cadena de grandes almacenes Abraham & Straus donó $50,000 en 1948 para el establecimiento de un "laboratorio de diseño industrial" en el Museo de Brooklyn. ^{[ 89 ] [ 90 ]} Al año siguiente, los funcionarios del Instituto de Brooklyn buscaron expandir el museo como parte de un "vasto programa cultural". ^{[ 91 ] [ 92 ]} Los planes incluían un anexo con un auditorio de 2500 asientos detrás del ala oeste, cuyo costo se estimaba en $500 000, así como una renovación general de las instalaciones existentes, cuyo costo ascendería a $1.5 millones. ^{[ 92 ]} En septiembre de ese mismo año, se inauguró en el museo una nueva sala de conferencias con capacidad para 400 personas, en el espacio que antes ocupaban dos galerías egipcias. ^{[ 93 ]} Para atraer visitantes, el museo amplió considerablemente sus programas educativos a finales de la década de 1940. ^{[ 94 ]}

Los funcionarios del Instituto de Brooklyn anunciaron planes en 1951 para reparar el Museo de Brooklyn como parte del plan a largo plazo del instituto para convertir el museo en un centro cultural. ^{[ 95 ]} Las galerías egipcias del museo comenzaron a ser renovadas ese mismo año. ^{[ 96 ] [ 97 ]} La renovación de las galerías egipcias, la primera fase de la remodelación del museo de 3,5 millones de dólares, se terminó en noviembre de 1953. ^{[ 98 ] [ 99 ]} Brown, Lawford & Forbes diseñó un anexo trasero para el museo en 1955. ^{[ 7 ]} Las galerías de muebles, esculturas y acuarelas del museo reabrieron en 1957 después de la segunda etapa de la renovación. ^{[ 100 ] [ 101 ]} El anexo trasero contenía una nueva escalera, ^{[ 101 ]} que conducía a nuevas galerías en los pisos cuarto al sexto de la sección central. ^{[ 102 ]} A finales de la década de 1950, el museo tenía pocos fondos, y el director Edgar C. Schenck atribuyó los problemas financieros del museo a la renuencia de los residentes de Manhattan a cruzar el East River para visitar Brooklyn. ^{[ 103 ]} Debido a la escasez de guardias de seguridad, el museo se vio obligado a cerrar algunas galerías a tiempo parcial. ^{[ 104 ]}

Otra galería egipcia abrió en abril de 1959, ^{[ 105 ] [ 106 ]} y una "biblioteca de patrones" para la enseñanza abrió ese julio. ^{[ 107 ] [ 108 ]} Una continua escasez de guardias de seguridad obligó al Museo de Brooklyn a cerrar dos días a la semana a principios de 1961; ^{[ 109 ]} el museo volvió a operar los siete días en junio de 1961 después de que la ciudad proporcionara dinero para guardias adicionales. ^{[ 110 ]} Para atraer visitantes, el museo comenzó a ofrecer una mayor variedad de programas y a agregar exhibiciones y programación interactivas. ^{[ 111 ]} El Museo de Brooklyn anunció en 1964 que construiría una galería de exhibición especial en el primer piso y una galería abierta de estudio/almacenamiento en el quinto piso. ^{[ 112 ] [ 113 ]} La Sala de las Américas abrió en el primer piso del museo en mayo siguiente. ^{[ 114 ] [ 115 ]} Un jardín de esculturas, compuesto por detalles arquitectónicos rescatados de edificios demolidos en toda la ciudad de Nueva York, abrió sus puertas en el museo en abril de 1966. ^{[ 116 ] [ 117 ]} El Museo de Brooklyn y el Museo Metropolitano de Arte comenzaron a coordinar programas y exposiciones conjuntas en 1967. ^{[ 118 ]}

A finales de la década de 1960, el museo se enfrentaba de nuevo a una escasez de fondos; varias galerías habían cerrado temporalmente por falta de dinero, y su director, Thomas Buechner, estaba considerando cerrar el museo dos días a la semana. ^{[ 119 ]} Los responsables del Museo de Brooklyn también querían contratar guardias de seguridad adicionales para disuadir la delincuencia. ^{[ 120 ]} La Galería Comunitaria del Museo de Brooklyn, que exhibía arte de neoyorquinos negros, abrió sus puertas en octubre de 1968 ^{[ 121 ] [ 122 ]} tras la defensa de Federated Institutes of Cultural Enrichment (FICE), una coalición de organizaciones artísticas con sede en Brooklyn. ^{[ 123 ]} La galería ocupaba un estrecho pasillo en la planta baja. ^{[ 124 ]} Henri Ghent, director de la Galería Comunitaria, estimó en 1970 que "quizás 100.000" visitantes adicionales se habían sentido atraídos por el museo tras la apertura de la galería, ^{[ 124 ] [ 125 ]} incluyendo visitantes negros que nunca antes habían visitado un museo. ^{[ 125 ]}

El Museo de Brooklyn continuó experimentando déficits financieros a principios de la década de 1970. ^{[ 125 ]} Debido a la escasez de guardias de seguridad, a mediados de 1971, los funcionarios del museo anunciaron que cerrarían el museo dos días por semana, lo que permitió que todas las galerías permanecieran abiertas incluso con seguridad limitada. ^{[ 126 ] [ 127 ]} El museo también reabrió sus 23 salas de época ese octubre después de un año de cierre, ^{[ 128 ]} y también abrieron una nueva sala de época, tematizada como un estudio privado. ^{[ 128 ] [ 129 ]} Los funcionarios planearon trasladar la Galería Comunitaria a un espacio dedicado contiguo al museo; ^{[ 130 ]} la galería era popular entre los visitantes pero no tenía suficiente financiación del propio museo. ^{[ 131 ]} A finales de 1973, el veinte por ciento del personal profesional del museo había renunciado en medio de una disputa relacionada con el despido de otro empleado por parte del director Duncan F. Cameron , ^{[ 132 ]} lo que finalmente provocó la propia renuncia de Cameron ese año. ^{[ 133 ] [ 134 ]} Otras disputas entre el personal complicaron la búsqueda de un director sustituto, ^{[ 135 ]} y muchos empleados se declararon en huelga en 1974 porque querían formar un sindicato. ^{[ 136 ] [ 137 ]}

A mediados de la década de 1970, existían planes para separar el Museo Infantil de Brooklyn y la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn del Museo de Brooklyn. ^{[ 138 ]} En ese momento, el museo recibía $ 1.5 millones por año de la ciudad. ^{[ 139 ]} Cuatro galerías para arte coreano y japonés abrieron en el museo en octubre de 1974, ^{[ 140 ] [ 141 ]} y las galerías de arte africano reabrieron en diciembre de 1976 después de una expansión y renovación. ^{[ 142 ] [ 143 ]} El Museo de Brooklyn también comenzó a renovar 21 salas de período estadounidense en 1976. ^{[ 144 ]} Después de una investigación de 1978 sobre algunas de las adquisiciones del museo, el fiscal general del estado Louis J. Lefkowitz recomendó que el museo implementara "un código de ética integral". ^{[ 145 ]} Ese mismo año, el Museo de Brooklyn se asoció con Designgroup y el gobierno egipcio para restaurar la colección del Museo de El Cairo . ^{[ 146 ]} Debido a recortes presupuestarios, el Museo de Brooklyn eliminó su división de arte de Oriente Medio en 1979, ^{[ 147 ]} a pesar de que el museo había solicitado con frecuencia subvenciones federales en los años anteriores, la mayoría de las cuales habían sido aprobadas entre 1976 y 1978. ^{[ 148 ]}

Dos de las salas de época del museo reabrieron en 1980 tras una renovación. ^{[ 149 ]} Para entonces, el director Michael Botwinick estaba considerando varias medidas para reducir los déficits presupuestarios del museo, incluyendo reducir a la mitad el número de clases de arte, cerrar el museo durante la semana laboral y organizar menos exposiciones por año. ^{[ 150 ]} En ese momento, el museo recibía el 31 por ciento de sus fondos de la ciudad, un porcentaje más alto que otros museos de la ciudad de Nueva York; ^{[ 150 ]} la ciudad aún era propietaria del edificio. ^{[ 151 ]} Después de que Robert Buck se convirtiera en director en 1983, comenzó a organizar clases de arte adicionales, a atraer miembros y a recaudar fondos para el museo, ^{[ 152 ]} que luchaba por competir con instituciones más famosas en Manhattan. ^{[ 153 ]} En 1984, el museo completó las renovaciones de sus últimas salas de época ^{[ 144 ] [ 154 ]} y abrió una galería para "artes decorativas de principios del siglo XIX". ^{[ 154 ]} La Escuela de Arte del Museo de Brooklyn, que no generaba ganancias, cerró ese mismo año, ^{[ 86 ]} y el museo obtuvo 14 millones de dólares en fondos de la ciudad para modernizar los sistemas de climatización. ^{[ 152 ]} El museo reanudó sus operaciones los lunes a finales de 1984 después de recibir fondos adicionales de la ciudad, ^{[ 155 ]} y comenzó a emitir anuncios de televisión en 1985. ^{[ 156 ]}

El Museo de Brooklyn anunció un plan maestro en marzo de 1986. ^{[ 157 ] [ 158 ]} El plan implicaba duplicar la cantidad de espacio de exhibición en el edificio de 450 000 a 830 000 pies cuadrados (42 000 a 77 000 m ² ) . ^{[ 157 ]} En ese momento, el museo solo podía exhibir alrededor del cinco por ciento de su colección simultáneamente, ^{[ 157 ]} ya que su edificio era una sexta parte del tamaño planeado originalmente. ^{[ 159 ]} El museo iba a ampliar sus instalaciones de almacenamiento, aulas y conservación y agregar un auditorio. ^{[ 157 ]} Buck se reunió con los jefes de todos los departamentos del museo para determinar cuánto espacio de exhibición y almacenamiento necesitaban. ^{[ 159 ]} El museo también planeó una nueva entrada desde el Jardín Botánico de Brooklyn, que tenía el doble de visitantes anuales; ^{[ 158 ] [ 159 ]} La entrada al Jardín Botánico había sido planificada por McKim, Mead & White, pero nunca se ejecutó. ^{[ 157 ]} Se esperaba que el proyecto costara entre 50 y 100 millones de dólares, ^{[ 159 ] [ 158 ]} que serían financiados por el presupuesto de capital de la ciudad. ^{[ 160 ]} 

Los responsables del museo organizaron un concurso de diseño arquitectónico para rediseñar el ala oeste, ^{[ 161 ] [ 162 ]} que atrajo a 103 competidores; ^{[ 163 ]} contrataron a Arata Isozaki de James Stewart Polshek Partners ese octubre. ^{[ 164 ] [ 165 ]} El diseño de Isozaki conservó gran parte del plan original de McKim, Mead & White, pero incluyó un "gran salón" y patios trapezoidales, ^{[ 165 ]} así como un muro trasero en ángulo y un obelisco. ^{[ 163 ]} Buck expresó optimismo de que la cobertura mediática del concurso de diseño atraería a más visitantes, incluso si el plan maestro nunca se llevaba a cabo por completo. ^{[ 166 ]} El alcance de la renovación creció rápidamente, con costos estimados que alcanzaron los $200 millones a principios de 1988. ^{[ 167 ]} Iris y B. Gerald Cantor donaron $3.5 millones para el auditorio del museo en 1989, ^{[ 168 ]} y la ciudad aportó otros $2 millones para otras obras. ^{[ 169 ]} El Museo de Brooklyn anunció en 1990 que comenzaría la primera fase de renovación, que costaría $31 millones. Esto implicaba convertir las oficinas en el ala oeste en aproximadamente 64,000 pies cuadrados (5,900 m ² ) de espacio de galería para su colección egipcia, así como construir espacio de almacenamiento y un auditorio. ^{[ 170 ]} Ese mismo año, los recortes presupuestarios llevaron a los funcionarios del museo a despedir empleados ^{[ 171 ]} y cerrar sus puertas los lunes. ^{[ 172 ]} 

El auditorio abrió sus puertas en 1991; en ese momento, el museo no había tenido auditorio durante más de medio siglo. [ 173 ] Aproximadamente 33 000 pies cuadrados (3100 m²) ^{en el ala} oeste del museo ^reabrieron como espacio de galería en noviembre de 1993. ^{[ 174 ] [ 175 ]} La renovación conservó la distribución original de los espacios del ala oeste. ^{[ 176 ]} El New York Times describió la renovación de Isozaki y Polshek como un proyecto que buscaba "espacios limpios y serenos"; las salas tenían pisos de arce, paredes blancas, tiras de iluminación horizontales y zócalos de granito . ^{[ 177 ]} El ala oeste fue renombrada en honor al inversor Morris A. Schapiro y su hermano, el historiador de arte Meyer Schapiro , a principios de 1994 después de que Morris Schapiro donara 5 millones de dólares. ^{[ 178 ] [ 179 ]} 

El Museo de Brooklyn cambió su nombre a Museo de Arte de Brooklyn en 1997. ^{[ 180 ]} Según la directora interina Linda S. Ferber, el cambio de nombre fue necesario porque "había más confusión sobre la identidad del museo de la que suponíamos"; por ejemplo, muchos visitantes todavía creían que el museo tenía exhibiciones de historia natural, lo cual no había sido el caso desde 1934. ^{[ 181 ]}

Los funcionarios del Museo de Brooklyn contrataron al arquitecto James Polshek en 2000 para diseñar una nueva entrada revestida de vidrio para el edificio a un costo de $55 millones. ^{[ 182 ] [ 183 ]} Polshek describió la entrada principal como un "páramo" en ese momento, y dijo que quería construir "el nuevo porche de entrada de Brooklyn". ^{[ 182 ]} La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York aprobó el diseño de Polshek, a pesar de la oposición de los conservacionistas. ^{[ 184 ]} La renovación costó $63 millones ^{[ 185 ] [ 186 ]} y también agregó aire acondicionado en todo el edificio del museo. ^{[ 187 ]} La Fundación Henry Luce otorgó al museo una subvención de $10 millones en 2001, que financió la construcción del Centro Luce para el Arte Americano en el quinto piso. ^{[ 188 ]} La renovación del museo se completó en abril de 2004. ^{[ 185 ] [ 186 ]} Al mismo tiempo, el museo anunció que volvería a su nombre anterior, Museo de Brooklyn. ^{[ 189 ] [ 190 ]} Para entonces, el Museo de Brooklyn se estaba centrando en atraer a los residentes de Brooklyn, en lugar de a visitantes de otros distritos. ^{[ 185 ]} El Centro Elizabeth A. Sackler para el Arte Feminista abrió sus puertas en el cuarto piso del museo en marzo de 2007. ^{[ 191 ] [ 192 ]}

El museo renovó extensamente su Gran Salón, que reabrió a principios de 2011, ^{[ 193 ] [ 194 ]} y reubicó y reabrió su galería de arte africano en el primer piso ese mismo año. ^{[ 195 ]} Una tienda del museo de 4150 pies cuadrados (386 m ² ) abrió en el Museo de Brooklyn a principios de 2012, ^{[ 196 ] [ 197 ]} seguida más tarde ese año por una nueva cafetería. ^{[ 198 ]} El restaurante de lujo Saul abrió dentro del Museo de Brooklyn en octubre de 2013, ^{[ 199 ] [ 200 ]} cambiando su nombre a The Norm en 2016. ^{[ 201 ] [ 202 ]} Durante una década a partir de mediados de la década de 2010, el museo gastó 100 millones de dólares en varias mejoras a su edificio. ^{[ 203 ]} Para entonces, el museo enfrentaba dificultades financieras, y la mitad de los 465.000 visitantes anuales no pagaban la entrada debido a la política de admisión sugerida por el museo . ^{[ 204 ]} La galería de arte chino del Museo de Brooklyn reabrió sus puertas en 2019. ^{[ 205 ]} 

El museo estuvo cerrado temporalmente de marzo a octubre de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York . ^{[ 206 ]} Durante las protestas de George Floyd en la ciudad de Nueva York en junio de 2020, el museo participó en la iniciativa Open Your Lobby, siendo una de las dos principales instituciones de arte en la ciudad de Nueva York (junto con MoMA PS1 ) que proporcionaron refugio o recursos a los manifestantes. ^{[ 207 ]} El Museo de Brooklyn recibió 50 millones de dólares del gobierno de la ciudad de Nueva York en 2021, el mayor donativo de este tipo en la historia del museo. ^{[ 208 ] [ 209 ]} El dinero se iba a utilizar para renovar 40 000 pies cuadrados (3700 m ² ) en espacio de galería. ^{[ 210 ] [ 211 ]} Las galerías del sur de Asia e islámicas del museo reabrieron en 2022, completando una renovación de 12 años de las galerías asiáticas. ^{[ 212 ] [ 213 ]} Para hacer espacio para exposiciones adicionales, a principios de 2024 el museo vendió 200 objetos y el contenido de cuatro salas de época. ^{[ 214 ]} En enero de ese año, el museo inauguró su Centro Educativo Toby Devan Lewis, que cuenta con tres estudios y una galería. ^{[ 215 ] [ 216 ]} El museo comenzó a usar un nuevo logotipo en septiembre de ese año. ^{[ 217 ] [ 218 ]} 

En 2021, el personal del Museo de Brooklyn se organizó para formar un sindicato que representara varios roles, incluidos curadores, educadores y trabajadores de recepción. ^{[ 219 ]} La votación del sindicato se aprobó con un fuerte apoyo, y los miembros del sindicato ratificaron su primer contrato en noviembre de 2023, después de dos años de negociaciones. ^{[ 219 ] [ 220 ] [ 221 ]} Debido a los crecientes déficits financieros, los funcionarios del museo despidieron empleados y redujeron el número de exposiciones anuales a principios de 2025, ^{[ 222 ] [ 223 ]} aunque se evitaron más reducciones de empleo debido al aumento de la financiación de la ciudad. ^{[ 224 ]} A principios de 2026, el museo contrató a Peterson Rich Office para renovar 6400 pies cuadrados (590 m ² ) de espacio en el tercer piso, ^{[ 225 ] [ 226 ]} creando cuatro galerías para la colección de arte africano del museo. ^{[ 227 ]} Se planeó que la renovación durara un año y costara 13 millones de dólares. ^{[ 225 ] [ 227 ]} 

La elevación principal de la fachada, orientada al norte a lo largo de Eastern Parkway, tiene 510 pies (160 m) de ancho y consta de las alas oeste y este, que flanquean un pabellón saliente con un pórtico . Pabellones adicionales se proyectan desde la fachada en cada extremo. El pórtico central contiene seis columnas jónicas que sostienen un frontón con esculturas en su tímpano . ^{[ 232 ] : 2} Originalmente se accedía al pórtico por una escalera que fue retirada en 1936–1937. ^{[ 232 ] : 3 [ 233 ]} Daniel Chester French fue el responsable de las esculturas del frontón. French también diseñó las dos figuras alegóricas Brooklyn y Manhattan que flanquean la entrada del museo; Fueron creados en 1916 para el acceso de Brooklyn al puente de Manhattan y trasladados al museo en 1963. ^{[ 232 ] : 3 [ 234 ]} Sobre el frontón hay una crestería de cobre con antemia , así como una cúpula baja en forma de platillo . ^{[ 232 ] : 2 [ 233 ]} La entrada principal moderna, que data de la renovación de Polshek en 2004, consta de un pabellón de vidrio con cuatro pilones de metal, así como una plaza semicircular justo afuera. ^{[ 189 ] [ 184 ]} Un conjunto de pilares de ladrillo , que habían sostenido la escalera de entrada original, fue reutilizado en un arco de ladrillo en 2004. ^{[ 235 ]} 

Los pabellones en ambos extremos de la fachada de Eastern Parkway sobresalen ligeramente de la fachada y contienen columnas adosadas de orden jónico. Las alas oeste y este están divididas verticalmente por pilastras ; entre cada conjunto de pilastras hay ventanas con arquitrabes . El entablamento sobre las pilastras contiene un friso con nombres inscritos de figuras que representan el conocimiento. ^{[ 232 ] : 2}

La fachada de Eastern Parkway está coronada por 20 figuras monolíticas en la cornisa: una sobre cada pilastra en las alas oeste y este, y cuatro sobre los pabellones. ^{[ 232 ] : 2} Se esculpieron diez figuras adicionales, cinco en cada una de las elevaciones oeste y este de los pabellones más externos. ^{[ 236 ]} Las esculturas fueron talladas por los hermanos Piccirilli , quienes esculpieron un total de 30 figuras en la fachada del museo. ^{[ 237 ] [ 238 ]} Se contrataron catorce escultores para diseñar las esculturas, cada una de las cuales mide 12 pies (3,7 m) de altura. Si el edificio completo se hubiera terminado, habría habido 80 esculturas en total, con 20 de cada una de las cuales representaban temas clásicos, temas medievales y renacentistas, temas modernos europeos y americanos, y temas asiáticos. Las 30 esculturas existentes consisten en 20 esculturas clásicas (10 griegas y 10 romanas) en la elevación norte, así como cinco esculturas persas y cinco chinas en las elevaciones laterales. ^{[ 236 ]} 

La elevación oriental de la fachada da a Washington Avenue, donde solo se construyó el pabellón en el extremo norte. El resto de la elevación oriental es similar a la de Eastern Parkway, con pilastras que la dividen verticalmente en siete tramos . A diferencia de Eastern Parkway, las pilastras están rematadas por pilastras más cortas en lugar de esculturas. ^{[ 232 ] : 2} La elevación sur da a un estacionamiento y contiene una fachada de mampostería y algunas ventanas. ^{[ 232 ] : 3} También hay un anexo al sur, diseñado por Brown, Lawford & Forbes, que contiene una entrada secundaria y una escalera. ^{[ 7 ] [ 232 ] : 3}

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  La escultura "La Dama de los Pájaros", figurilla femenina predinástica.
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  Libro de los muertos del orfebre de Amón, Sobekmose, 31.1777e
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  Papiro de Brooklyn, 664–332 a. C.
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  Pintura de la Dama Tjepu , Dinastía 18 del Nuevo Reino, Reinado de Amunhotep III , c. 1390-1352 a. C., procedente de la tumba n.º 181 de Tebas, 65.197
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  Estatua de pareja que representa al matrimonio formado por Nebsen y Nebet-ta. Imperio Nuevo, Dinastía XVIII, reinado de Tutmosis IV o Amenhotep III, c. 1400-1352 a. C.

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  Charles Willson Peale , George Washington , c. 1776
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  Gilbert Stuart , Retrato de Isaac Barré , 1785
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  Samuel Morse , Retrato de John Adams , 1816
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  Edward Hicks , El reino pacífico , c. 1830–1840
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  John J. Audubon , Pavo salvaje , litografía, c. 1861
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  Eastman Johnson , Un viaje por la libertad: Los esclavos fugitivos , c. 1862
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  Albert Pinkham Ryder , Resplandor vespertino, La vieja vaca roja , 1870–1875
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  Albert Pinkham Ryder , El desperdicio de aguas es su campo , 1880
• 
  Winslow Homer , El Noreste , c. 1883
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  Ralph Albert Blakelock , Luz de luna , 1885
• 
  George Inness , Amanecer , 1887
• 
  Thomas Eakins , Letitia Wilson Jordan , 1888
• 
  John Singer Sargent , Paul César Helleu dibujando con su esposa , 1889
• 
  Mary Cassatt , La Toilette , c. 1889–1894
• 
  Childe Hassam , Tarde, Nueva York, Invierno , c. 1900
• 
  Thomas Eakins , William Rush tallando su figura alegórica del río Schuylkill , 1908
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  William Glackens , Desnudo con manzana , 1909-1910
• 
  George Bellows , Una nevada matutina – Río Hudson , 1910
• 
  Adolph Weinman , Noche , c. 1910
• 
  Henry Ossawa Tanner , El Arco , c. 1914
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  Georgia O'Keeffe , Azul 1 , 1916
• 
  Marsden Hartley , Paisaje, Nuevo México , 1916–1920
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  Joseph Rusling Meeker , Los acadianos en Achafalaya, "Evangeline" , 1871

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  Retrato de Kuba Ndop
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  Jinete dorado de la cultura de la región Ashanti en Ghana

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  Bahram Gur y sus cortesanos agasajados por Barbad el músico , página del Shahnama de Ferdowsi
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  Zumurrud Shah se refugia en las montañas, ca. 1570
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  Mihr 'Ali (iraní, activo ca. 1800-1830). Retrato de Fath-Ali Shah Qajar , 1815.
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  Muhammad Hasan (persa, activo entre 1808 y 1840). Príncipe Yahya , ca. década de 1830.
• 
  Cuenco con inscripción cúfica , siglo X.

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  Lorenzo di Niccolò , San Lorenzo enterrado en la tumba de San Esteban , 1410-1414, temple y oro labrado sobre madera de álamo, 33 × 36  cm
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  Sano di Pietro , tríptico de la Virgen con el Niño, Santiago Apóstol y San Juan Evangelista , c. 1460 y 1462
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  William Blake (británico, 1757–1827) El gran dragón rojo y la mujer vestida del sol (Apocalipsis 12: 1–4), ca. 1803–1805
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  Eugène Delacroix , Desdémona maldita por su padre (Desdemona maudite par son père) , c. 1850 –1854
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  Honoré Daumier , Los dos colegas (abogados) ( Les deux confrères Avocats ), entre 1865 y 1870
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  Gustave Courbet , El borde de la piscina , 1867
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  Edgar Degas , Retrato de mademoiselle Eugénie Fiocre , 1867–1868
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  Alfred Sisley , Inundación en Moret (Inondation à Moret) , 1879
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  Gustave Caillebotte , Manzano en flor (Pommier en fleurs) , c. 1885
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  Jules Breton , Fin du travail (El fin de la jornada laboral) , c . 1886-1887
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  Vincent van Gogh , Cipreses (Les Cyprès), 1889, pluma de caña, grafito, pluma de ave, tinta marrón y tinta negra sobre papel blanco tejido Latune et Cie Balcons.
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  Henri de Toulouse-Lautrec , En el Moulin Rouge (Au Moulin Rouge) , c. 1892
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  Claude Monet , La iglesia de Vernon , 1894
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  Claude Monet , Casas del Parlamento Efecto de la luz solar (Le Parlement effet de soleil) , 1903
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  Boris Anisfeld , Nubes sobre el Mar Negro - Crimea (1906)
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  Claude Monet , El Palacio Ducal (Le Palais ducal) , 1908
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  Pierre-Auguste Renoir , Las viñas en Cagnes , 1908
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  André Derain , Paisaje en Provenza ( Paysage de Provence ), c. 1908