Bhimsen Joshi

Bhimsen Gururaj Joshi ( / ˌ b iː m s ɛ n ˈ d ʒ oʊ ʃ ɪ /^ⓘ ; BHEEM - SAYN joe- SHEE ; 4 de febrero de 1922 – 24 de enero de 2011), también conocido por elprefijohonoríficoPandit, fue uno de los más grandes vocalistas indios en laclásica indostanídelsubcontinente indio. Es conocido por lakhayal, así como por sus populares interpretaciones de música devocional (bhajansyabhangs). Joshi pertenece a latradiciónKirana gharanamúsica clásica indostaní. Es reconocido por sus conciertos, y entre 1964 y 1982 Joshi realizó giras porAfganistán,Italia,Francia,CanadáyEstados Unidos. Fue el primer músico dela Indiacuyos conciertos se anunciaron mediante carteles enla ciudad de Nueva York. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Joshi fue fundamental en la organización delFestival de Música Sawai Gandharvaanual, como homenaje a sugurú,Sawai Gandharva. ^{[ 3 ]}

En 1998, recibió la beca Sangeet Natak Akademi , el máximo galardón otorgado por la Sangeet Natak Akademi , la Academia Nacional de Música, Danza y Teatro de la India. ^{[ 4 ]} Posteriormente, en 2008, recibió el Bharat Ratna , la máxima condecoración civil de la India . ^{[ 5 ]}

Bhimsen Joshi nació el 4 de febrero de 1922 en una familia brahmán Deshastha Madhva de habla kannada ^{[ 6 ] [ 7 ]} , hijo de Gururajrao Joshi y Godavaribai, en Ron, distrito de Dharwad , Karnataka . ^{[ 8 ] [ 9 ]} Su padre, Gururaj Joshi, era maestro de escuela. Bhimsen era el mayor de 16 hermanos. Perdió a su madre a una edad temprana. ^{[ 10 ]}

De niño, Joshi estaba fascinado con la música y los instrumentos musicales como el armonio y la tanpura ^{[ 11 ]} y solía seguir las procesiones acompañadas por bandas de música. Esto a menudo lo cansaba y se acurrucaba en algún lugar para dormir, obligando a sus padres a acudir a la policía tras fracasar en su búsqueda. Harto de la situación, su padre, Gururajacharya Joshi, ideó una solución: escribir "hijo del maestro Joshi" en las camisas de Joshi. Esto funcionó y quienes encontraban al niño durmiendo lo llevaban sano y salvo de vuelta a su casa. ^{[ 12 ]}

Su primer maestro de música fue Channappa de Kurtakoti, perteneciente a la comunidad de ladrones , quien se había formado con el veterano cantante Inayat Khan. Tras aprender los ragas Bhairav ​​y Bhimpalasi , el singular y enérgico estilo de interpretación que desarrolló, junto con la formación avanzada que recibió de otros maestros, se atribuye a la formación básica que obtuvo de Channappa.

Joshi actuó en vivo por primera vez en 1941, a la edad de 19 años. Su álbum debut, que contenía algunas canciones devocionales en marathi e hindi , fue lanzado por His Master's Voice al año siguiente, en 1942. Posteriormente, Joshi se mudó a Bombay en 1943 y trabajó como artista de radio. Su actuación en un concierto en 1946 para celebrar el 60 cumpleaños de su gurú Sawai Gandharva le valió elogios tanto del público como de su gurú. ^{[ 17 ]} En 1984, recibió su primer Disco de Platino, siendo el primer vocalista de música indostaní en recibir este galardón. ^{[ 18 ]}

Canto de reproducción

Joshi cantó para varias películas, incluyendo Basant Bahar (1956) con Manna Dey , en la película marathi "Swayamvar zale Siteche" (1964) para la famosa canción "Ramya Hi Swargahun lanka", en la película kannada Sandhya Raga (1966) donde ha cantado extensamente. Incluye una canción "e pariya sobagu" interpretada tanto en estilos indostaní como carnático ( Karnataka shastriya sangeetha ) junto con M. Balamuralikrishna . Cantó Birbal My Brother (1973) con Pandit Jasraj . También cantó para la película bengalí Tansen (1958) y la película de Bollywood Ankahee (1985) que más tarde le valió el Premio Nacional de Cine al Mejor Cantante Masculino de Playback por la canción Thumak Thumak Pag . ^{[ 23 ]} Su canción 'Bhagyadalakshmi baaramma', una composición de Purandara Dasa , fue utilizada por Anant Nag y Shankar Nag en la película en kannada Nodi Swami Naavu Irodhu Heege . ^{[ 19 ]} También cantó como cantante de reproducción para la película marathi Gulacha Ganapati, producida y dirigida por PL Deshpande . ^{[ 24 ]}

Bhimsen Joshi realizó giras por varios países entre 1964 y 1982, como Afganistán , Italia , Francia , Canadá y Estados Unidos , contribuyendo significativamente a la difusión global de la música clásica indostaní. Su estilo interpretativo distintivo se caracterizaba por frecuentes reinterpretaciones de las mismas composiciones, lo que garantizaba que cada versión fuera única. ^{[ 25 ]}

Destaca la colaboración de Bhimsen Joshi con el famoso artista carnático M. Balamuralikrishna . Su dueto musical mostró una fusión única de música indostaní y carnática, logrando mantener la esencia de ambos estilos a la vez que innovaban con algo original. Bhimsen Joshi continuó actuando hasta sus últimos años, y su último gran concierto tuvo lugar en 2004, donde compartió nuevamente escenario con Balamuralikrishna. ^{[ 25 ]}

La última actuación de Bhimsen Joshi en el Festival de Música Sawai Gandharva en 2007 marcó un capítulo importante en su carrera, donde actuó y desempeñó un papel fundamental en el enriquecimiento de la historia del festival. En diciembre de 2010, poco antes de su muerte, hizo una breve aparición en la 58.ª edición del festival. Aunque no actuó, el público le brindó una ovación de pie, reflejo del impacto perdurable de su obra y legado. ^{[ 25 ]}

Joshi empleó un enfoque que buscaba un equilibrio entre los valores tradicionales y los gustos de la cultura de masas. Esto dio como resultado un repertorio de música vocal indostaní grabado comercialmente. Su prestigio en la música propició que una generación de oyentes adoptara su estilo a través de la escucha, más que mediante la enseñanza formal. Fundó el Festival Sawai Gandharva, que se celebra anualmente en Pune desde 1953 y que promueve una cultura musical específica. ^{[ 26 ]}

Madhav Gudi, el profesor Baldev Singh Bali, Narayan Deshpande, Shrikant Deshpande, Shrinivas Joshi, Anand Bhate y otros son algunos de sus discípulos más conocidos. ^{[ 13 ]}

Desde 2012, el Premio Pandit Bhimsen Joshi a la Trayectoria es otorgado por el Gobierno de Maharashtra a un artista que ha realizado un trabajo sobresaliente en el campo del canto y la interpretación clásica durante mucho tiempo. ^{[ 27 ]}

En septiembre de 2014, el servicio postal indio emitió un sello con la imagen de Joshi para conmemorar sus contribuciones a la música indostaní. ^{[ 28 ]}

Joshi se casó dos veces. Su primera esposa fue Sunanda Katti, hija de su tío materno, con quien se casó en 1944. Tuvo cuatro hijos con Sunanda: Raghavendra, Usha, Sumangala y Anand. ^{[ 29 ]} En 1951, se casó con Vatsala Mudholkar, su compañera de reparto en la obra de teatro en kannada Bhagya-Shree. Los matrimonios bígamos entre hindúes estaban prohibidos por ley en la Presidencia de Bombay; por lo que se estableció en Nagpur (capital de la Provincia Central y Berar en 1951) donde la bigamia estaba permitida y se casó allí por segunda vez. No se divorció ni se separó de Sunanda. Con Vatsala, tuvo tres hijos: Jayant, Shubhada y Shrinivas Joshi . ^{[ 13 ]} Inicialmente, sus dos esposas y familias vivían juntas, pero cuando esto no funcionó, su primera esposa se mudó con la familia a vivir a una casa en Limayewadi en Sadashiv Peth , Pune, donde Joshi continuó visitándolos. ^{[ 26 ] [ 30 ]}

Joshi luchó contra el alcoholismo, que superó a finales de la década de 1970. ^{[ 31 ]}

Fuera de la música, Joshi era un apasionado de los coches y tenía un profundo conocimiento de la mecánica automotriz. ^{[ 32 ]}

Joshi ingresó en el Hospital de Alta Especialidad Sahyadri el 31 de diciembre de 2010 con hemorragia gastrointestinal y neumonía bilateral . Debido a la dificultad respiratoria, se le conectó a un respirador. Sufrió convulsiones y también se le practicó diálisis durante su estancia en el hospital. Aunque se recuperó brevemente durante tres días tras la desconexión del respirador, su estado empeoró posteriormente. Falleció el 24 de enero de 2011. ^{[ 33 ]} Fue incinerado en el Crematorio Vaikunth de Pune con todos los honores de Estado. ^{[ 34 ]}

• 1972 – Padma Shri ^{[ 37 ]}
• 1976 – Premio Sangeet Natak Akademi ^{[ 37 ]}
• 1985 – Padma Bhushan ^{[ 37 ]}
• 1985 – Premio Nacional de Cine al Mejor Cantante Masculino de Playback
• 1986 – "Primer disco de platino" ^{[ 38 ]}
• 1998 – Beca Sangeet Natak Akademi
• 1999 – Padma Vibhushan ^{[ 37 ]}
• 2000 – "Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puraskar" ^{[ 39 ]}
• 2002 – Maharashtra Bhushan ^{[ 40 ]}
• 2003 – "Swathi Sangeetha Puraskaram" por el Gobierno de Kerala ^{[ 41 ]}
• 2005 – Karnataka Ratna ^{[ 42 ]}
• 2008 – "Premio Swami Haridas" ^{[ 43 ]}
• 2009 – Bharat Ratna ^{[ 37 ]}
• 2009 – “Premio a la trayectoria profesional” otorgado por el gobierno de Delhi ^{[ 44 ]}
• 2010 - "Premio Nacional SV Narayanaswamy Rao" por Rama Seva Mandali, Bangalore
• 2017 – Hospital Bharatratna Pandit Bhimsen Joshi por la Corporación Municipal Mira Bhayander, Bhayander West
• 2024 - Premio Nacional de Música de Sur Jyotsna Aadranjali Purskar ^{[ 45 ]}

• Nadkarni, Mohan (1983). Bhimsen Joshi: el hombre y su música . Prism Communications.
• Nadkarni, Mohan (1994). Bhimsen Joshi: una biografía . Indo, Nueva Delhi. ISBN 81-7223-126-1.
• Majumdar, Abhik (2004). Bhimsen Joshi: Pasión por la música . ISBN de Rupa & Co. 81-291-0354-0.
• pt. Bhimsen Joshi, una biografía del Dr. Sadanand Kanavalli en kannada

• Bhimsen Joshi en la Encyclopædia Britannica
• Bhimsen Joshi en The Economist
• Álbum de fotos de Bhimsen Joshi
• Bhimsen Joshi: Lista de grabaciones vocales clásicas archivadas el 6 de octubre de 2009 en Wayback Machine.
• Un documental de la división de cine sobre Bhimsen Joshi.
• Un blog sobre recitales de Bhimsen Joshi