Articulo de referencia

Gran Jefe Russell Moore

Russell Moore, conocido como " Big Chief" (13 de agosto de 1912 - 15 de diciembre de 1983), fue un trombonista de jazz estadounidense . Moore , miembro de la tribu Pima , creció...

Russell Moore, conocido como " Big Chief" (13 de agosto de 1912 - 15 de diciembre de 1983), fue un trombonista de jazz estadounidense . Moore , miembro de la tribu Pima , creció en una reserva indígena antes de mudarse a Chicago y luego a Los Ángeles, donde aprendió a tocar varios instrumentos, decantándose finalmente por el trombón . A lo largo de su carrera, Moore colaboró ​​con diversos artistas, entre ellos Frank Sinatra , Lionel Hampton , Alberta Hunter y Pee Wee Russell, además de grabar bajo su propio nombre. Se le recuerda principalmente por su trabajo como miembro de la banda de Louis Armstrong .

Vida y carrera

Primeros años de vida

Moore nació en Gila Crossing, Arizona, dentro de la reserva de la Comunidad Indígena del Río Gila en 1912 y pertenecía a la tribu Akimel O'otham . [ 3 ] [ 4 ] Fue uno de los cinco hijos de Amy Bending Moore y José Newton Moore. Las presentaciones musicales eran importantes para la vida comunitaria en la reserva, especialmente debido a la falta de acceso a tocadiscos y radios. La exposición de Moore a la música de las bandas escolares locales , así como a la música tradicional Pima, despertó su interés por la música desde temprana edad. [ 4 ]

Tras la muerte de su padre en 1924, Moore y su hermano Everett se mudaron a Blue Island, Illinois, donde vivieron con sus tíos, William y Marie Moore. [ 4 ] William era director de orquesta y les enseñó a los hermanos trompeta, trompa, trombón, piano, bajo, bombardino y batería. [ 2 ] [ 4 ] En 1929, Moore dejó Blue Island y se mudó al lado sur de Chicago , donde trabajó en diversos empleos. Fue allí donde Moore escuchó a Louis Armstrong tocar por primera vez, mientras se encontraba afuera del Savoy Ballroom . Finalmente, Moore regresó a casa de su tío en Blue Island, donde este le compró un billete de tren a Arizona para continuar sus estudios. Moore se matriculó en la Escuela Secundaria Tucson a finales de 1929 y tocó el trombón en la banda escolar. En 1930, asistió a la Escuela Secundaria Sherman Indian en California y nuevamente tocó en la banda escolar, así como en grupos locales. En 1933, Moore se graduó y fue nombrado "artista de jazz emergente del año". [ 4 ]

carrera musical

Tras graduarse, Moore se mudó a Los Ángeles y trabajó como músico independiente tocando el trombón con artistas como Eddie Barefield . Su carrera dio un gran salto adelante al unirse a la banda de Lionel Hampton en 1935. [ 4 ] [ 2 ] Dejó el grupo de Hampton cuando se mudaron a la ciudad de Nueva York. Moore permaneció en Los Ángeles hasta que se quedó sin dinero y luego regresó a Gila River. Después de un período de gira con la banda de Eli Rice, Moore se unió a la banda de Papa Celestin en Luisiana. [ 4 ] Se mudó a Nueva Orleans y trabajó en bandas con varios artistas, incluidos Kid Rena , AJ Piron , Paul Barbarin y Ernie Fields . [ 2 ]

A principios de la década de 1940, Moore tocó con Alberta Hunter , Harlan Leonard y Noble Sissle . A finales de 1944, algunos músicos de la orquesta de Louis Armstrong vieron a Moore actuando con la Orquesta Jeter-Pillars y le pidieron que se reuniera con Armstrong en Nueva York. [ 4 ] Tras este encuentro, Moore tocó el trombón principal con la última big band de Armstrong durante tres años. [ 2 ] [ 4 ] Después de la disolución de la orquesta de Armstrong, Moore se unió al cuarteto de Sidney Bechet, con quien realizó una gira por Europa. [ 4 ]

Moore continuó su incansable gira en la década de 1950 con Ruby Braff , Pee Wee Russell , Eddie Condon , Wild Bill Davison , Jimmy McPartland , Tony Parenti , Mezz Mezzrow , Frank Sinatra y Buck Clayton . [ 2 ] [ 4 ] En 1964, Moore se reunió con Armstrong, tomando el lugar de Trummy Young en los All Stars. [ 2 ] Con esta formación, Moore apareció en algunas grabaciones famosas de Armstrong como Hello Dolly . [ 5 ] Moore realizó giras por Europa, Asia y el Pacífico con los All Stars. Después de dejar los All Stars, Moore tocó con la Orquesta de la Sociedad de Lester Lanin , incluso en los bailes presidenciales inaugurales de John F. Kennedy , Lyndon B. Johnson y Richard Nixon . Con Lanin, también tocó en eventos en el Reino Unido para la boda de Diana Spencer y el Príncipe Carlos . [ 4 ] Según Pee Wee Erwin , Moore conoció una vez al duque y la duquesa de Windsor, quienes le preguntaron dónde podrían verlo tocar en su próxima visita a Nueva York. Moore accedió invitándolos a verlo tocar en el Central Plaza, un salón de banquetes con un público bullicioso en el Lower East Side . [ 6 ]

Moore publicó dos álbumes bajo su propio nombre en la década de 1970: Russell “Big Chief” Moore's Pow Wow Jazz Band y Russell Moore Volume II. Ambos álbumes tuvieron tiradas extremadamente limitadas. [ 4 ] A principios de la década de 1980, Moore lideró una banda de Dixieland y realizó giras por Canadá con Cozy Cole y por Inglaterra con Keith Smith . [ 2 ] Su mala salud le impidió seguir de gira. [ 4 ]

Vida y muerte posteriores

Entre las últimas actuaciones de Moore se encuentra su aparición en la "Noche de los Primeros Americanos", una presentación televisada en el Kennedy Center , en 1982. Interpretó su propia composición titulada "Chant for Wounded Knee". [ 5 ]

Moore falleció en Nyack, Nueva York, tras una larga enfermedad relacionada con la diabetes, en diciembre de 1983. [ 7 ] [ 8 ] Su funeral se celebró en una iglesia presbiteriana de Nyack y contó con la participación de una banda de jazz de seis integrantes. Moore fue enterrado en el cementerio Oak Hill. [ 8 ]

El New York Times publicó una necrología de Moore, convirtiéndolo en el único miembro de la tribu Pima en recibir una. [ 7 ] [ 3 ] En 1998, se estableció el Festival de Música Russell Moore en la Reserva del Río Gila. [ 9 ]

Vida personal

Moore conoció a Ida Powlas, miembro de la Nación Oneida y maestra de escuela, en la década de 1950. La pareja se casó en 1956 y adoptó dos hijos. [ 4 ]

Moore estaba orgulloso de su identidad nativa americana y de su apodo de "Gran Jefe". Participaba frecuentemente en eventos para la comunidad nativa americana y animaba a los jóvenes nativos americanos a abrazar su herencia. [ 4 ]

Discografía

  • La banda de jazz Powwow de Russell "Big Chief" Moore (Jazz Art, 1973)
  • Russell "Big Chief" Moore, Vol. 2 (Jazz Art, 1975) [ 9 ]

Referencias

  1. Colin Larkin , ed. (1992). La enciclopedia Guinness de la música popular (Primera  ed.). Guinness Publishing . págs.  1746/7. ISBN 0-85112-939-0.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 Yanow, Scott. "Big Chief Russell Moore" . AllMusic . Recuperado el 13 de septiembre de 2020 .
  3. 1 2 "Russell (Big Chief) Moore; Un trombonista en las grandes orquestas" . The New York Times . 16 de diciembre de 1983. ISSN 0362-4331 . Consultado el 22 de mayo de 2022 . 
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Yeo, Douglas (julio de 2017). "Una apreciación de Russell Moore" (PDF) . ITA Journal . 45 (3): 18–33 .
  5. 1 2 Yeo, Douglas (28 de octubre de 2021). Diccionario ilustrado para el intérprete moderno de trombón, tuba y bombardino . Rowman & Littlefield. págs. 88–89 . ISBN  978-1-5381-5967-5.
  6. Erwin, Pee Wee; Vaché, Warren W. (1987). Pee Wee Erwin : este instrumento de viento para alquilar . Metuchen, NJ : Scarecrow Press y el Instituto de Estudios de Jazz, Universidad de Rutgers. págs. 267–268 . ISBN    978-0-8108-1945-0.
  7. 1 2 Martínez, David (2014). "VIVIENDO A LO GRANDE DURANTE LA ERA DEL JAZZ: "Big Chief" Russell Moore, recuerdos de los Pima y los roles cambiantes de los indígenas estadounidenses en el siglo XX" . The Journal of Arizona History . 55 (2): 127– 144. ISSN 0021-9053 . JSTOR 24459881 .  
  8. ^ Hitzig , Michael (20 de diciembre de 1983). "Despedida musical del trombonista de jazz "Big Chief"" . The Journal News . pág.  14.
  9. 1 2 Wright-McLeod, Brian (2005). La enciclopedia de la música nativa: Más de un siglo de grabaciones desde cilindros de cera hasta Internet . University of Arizona Press. págs. 141–142 . ISBN  978-0-8165-2447-1.