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"Big Chief" Russell Moore (13 de agosto de 1912 - 15 de diciembre de 1983) [1] fue un trombonista de jazz estadounidense. [2] Moore, miembro de la tribu Pima , creció en una reserva de nativos americanos antes de mudarse a Chicago y luego a Los Ángeles, donde aprendió a tocar varios instrumentos, y finalmente se decidió por el trombón . A lo largo de su carrera, Moore trabajó con una variedad de artistas, incluidos Frank Sinatra , Lionel Hampton , Alberta Hunter y Pee Wee Russell , además de grabar bajo su propio nombre. Es mejor recordado por su trabajo como miembro de la banda de Louis Armstrong .
Vida y carrera
Primeros años de vida
Moore nació en Gila Crossing, Arizona, dentro de la reserva de la comunidad india del río Gila en 1912 y pertenecía a la tribu Pima . [3] [4] Fue uno de los cinco hijos de Amy Bending Moore y José Newton Moore, ambos padres. Las actuaciones musicales eran importantes para la vida comunitaria en la reserva, en particular debido a la inaccesibilidad de los tocadiscos y las radios. La exposición de Moore a la música de las bandas escolares locales , así como a la música tradicional Pima, despertó su interés por la música desde una edad temprana. [4]
Tras la muerte de su padre en 1924, Moore y su hermano Everett se mudaron a Blue Island, Illinois, donde vivieron con su tío y su tía, William y Marie Moore. [4] William era un director de banda que enseñó a los hermanos trompeta, trompa, trombón, piano, bajo, bombardino y batería. [2] [4] En 1929, Moore dejó Blue Island y se mudó al South Side de Chicago , donde realizó trabajos ocasionales. Fue allí donde Moore escuchó tocar a Louis Armstrong por primera vez mientras estaba afuera del Savoy Ballroom . Moore finalmente regresó a la casa de su tío en Blue Island, donde su tío le compró un boleto de tren a Arizona, donde Moore continuaría sus estudios. Moore se inscribió en Tucson High School a fines de 1929 y tocó el trombón en la banda de la escuela. En 1930, asistió a Sherman Indian High School en California y nuevamente actuó en la banda de la escuela, así como en actos locales. En 1933, Moore se graduó y fue nombrado "jazzista prometedor del año". [4]
Carrera musical
Después de graduarse, Moore se mudó a Los Ángeles y fue un músico independiente tocando el trombón con artistas como Eddie Barefield . Su carrera dio un gran paso adelante al unirse a la banda de Lionel Hampton en 1935. [4] [2] Se alejó del grupo de Hampton cuando se mudaron a la ciudad de Nueva York. Moore se quedó en Los Ángeles hasta que se quedó sin dinero y luego regresó a Gila River. Después de un período de gira con la banda de Eli Rice, Moore se unió a la banda de Papa Celestin en Luisiana. [4] Se mudó a Nueva Orleans y trabajó en bandas con varios artistas, incluidos Kid Rena , AJ Piron , Paul Barbarin y Ernie Fields . [2]
A principios de la década de 1940, Moore tocó con Alberta Hunter , Harlan Leonard y Noble Sissle . A finales de 1944, algunos músicos de la orquesta de Louis Armstrong vieron a Moore tocando en la Orquesta Jeter-Pillars y le pidieron que se reuniera con Armstrong en Nueva York. [4] Después de esta reunión, Moore tocó el trombón principal con la última big band de Armstrong durante tres años. [2] [4] Después de la disolución de la orquesta de Armstrong, Moore se unió al cuarteto de Sidney Bechet con quien realizó una gira por Europa. [4]
Moore continuó su incansable gira en la década de 1950 con Ruby Braff , Pee Wee Russell , Eddie Condon , Wild Bill Davison , Jimmy McPartland , Tony Parenti , Mezz Mezzrow , Frank Sinatra y Buck Clayton . [2] [4] En 1964, Moore se reincorporó a Armstrong, ocupando el lugar de Trummy Young en los All Stars. [2] Con esta formación, Moore apareció en algunas grabaciones famosas de Armstrong como Hello Dolly . [5] Moore realizó giras por Europa, Asia y el Pacífico con los All Stars. Después de dejar los All Stars, Moore tocó con la Orquesta de la Sociedad de Lester Lanin , incluso en los bailes presidenciales inaugurales de John F. Kennedy , Lyndon B. Johnson y Richard Nixon . Con Lanin, también tocó en eventos en el Reino Unido para la boda de Diana Spencer y el Príncipe Carlos . [4] Según Pee Wee Erwin , Moore conoció una vez al duque y la duquesa de Windsor, quienes le preguntaron dónde podrían verlo tocar la próxima vez que visitaran Nueva York. Moore accedió invitándolos a verlo tocar en el Central Plaza, un salón de banquetes con multitudes ruidosas, en el Lower East Side . [6]
Moore publicó dos álbumes bajo su propio nombre en la década de 1970: Russell “Big Chief” Moore's Pow Wow Jazz Band y Russell Moore Volume II. Ambos álbumes tuvieron ediciones extremadamente limitadas. [4] A principios de la década de 1980, Moore lideró una banda de Dixieland y realizó una gira por Canadá con Cozy Cole y por Inglaterra con Keith Smith . [2] Su mala salud le impidió realizar más giras. [4]
Vida posterior y muerte
Entre las últimas actuaciones de Moore estuvo una aparición en la "Noche de los Primeros Americanos", una actuación televisada en el Centro Kennedy , en 1982. Tocó su propia composición llamada "Chant for Wounded Knee". [5]
Moore murió en Nyack, Nueva York, después de una larga enfermedad asociada con la diabetes en diciembre de 1983. [7] [8] Su funeral se celebró en una iglesia presbiteriana en Nyack y contó con la participación de una banda de jazz de seis integrantes. Moore fue enterrado en el cementerio de Oak Hill. [8]
El New York Times publicó un obituario para Moore, convirtiéndolo en el único miembro de la tribu Pima en recibir uno. [7] [3] En 1998, se estableció el Festival de Música Russell Moore en la Reserva del Río Gila. [9]
Vida personal
Moore conoció a Ida Powlas, miembro de la Nación Oneida y maestra de escuela, en la década de 1950. La pareja se casó en 1956 y adoptó dos hijos. [4]
Moore estaba orgulloso de su identidad indígena y de su apodo de "Gran Jefe". A menudo participaba en eventos para la comunidad indígena y alentaba a los jóvenes indígenas a abrazar su herencia. [4]
Discografía
- Banda de jazz de Russell "Big Chief" Moore en un powwow (Jazz Art, 1973)
- Russell "Big Chief" Moore, vol. 2 (Jazz Art, 1975) [9]
Referencias
- ^ Colin Larkin , ed. (1992). La enciclopedia Guinness de música popular (primera edición). Guinness Publishing . pp. 1746/7. ISBN 0-85112-939-0.
- ^ abcdefgh Yanow, Scott. "El gran jefe Russell Moore". AllMusic . Consultado el 13 de septiembre de 2020 .
- ^ ab "Russell (Big Chief) Moore; un trombonista en grandes bandas". The New York Times . 16 de diciembre de 1983. ISSN 0362-4331 . Consultado el 22 de mayo de 2022 .
- ^ abcdefghijklmnop Yeo, Douglas (julio de 2017). "Un reconocimiento a Russell Moore" (PDF) . Revista ITA . 45 (3): 18–33.
- ^ ab Yeo, Douglas (28 de octubre de 2021). Diccionario ilustrado para trombonistas, tubas y bombardinos modernos. Rowman & Littlefield. págs. 88-89. ISBN 978-1-5381-5967-5.
- ^ Erwin, Pee Wee; Vaché, Warren W. (1987). Pee Wee Erwin: este instrumento de alquiler. Metuchen, NJ: Scarecrow Press y el Instituto de Estudios de Jazz, Universidad Rutgers. pp. 267–268. ISBN 978-0-8108-1945-0.
- ^ ab Martínez, David (2014). "VIVIR A LO GRANDE DURANTE LA ERA DEL JAZZ: El "Gran Jefe" Russell Moore, los recuerdos de los Pima y los roles cambiantes de los indios americanos en el siglo XX". Revista de Historia de Arizona . 55 (2): 127–144. ISSN 0021-9053. JSTOR 24459881.
- ^ ab Hitzig, Michael (20 de diciembre de 1983). "Despedida musical del trombonista de jazz "Big Chief"". The Journal News . pág. 14.
- ^ ab Wright-McLeod, Brian (2005). La enciclopedia de la música nativa: más de un siglo de grabaciones desde el cilindro de cera hasta Internet. University of Arizona Press. págs. 141–142. ISBN 978-0-8165-2447-1.