Billie sin ley

Billie Lawless (nacida el 16 de julio de 1950) es una escultora estadounidense .

Lawless nació en Boston , Massachusetts y creció en Buffalo, Nueva York . Su interés por el arte se vio fomentado por la presencia de la Galería de Arte Albright-Knox cerca y una obra del escultor Larry Griffis , que era amigo de la familia. Lawless era remero y en 1967 formó parte de la primera tripulación de peso pesado sénior en ganar los Campeonatos Nacionales de Remo de Estados Unidos y Canadá ( Asociación Canadiense de Remo de Escuelas Secundarias ) en el mismo año. En su último año de secundaria representó a los Estados Unidos en los Campeonatos Mundiales de Remo celebrados en los Países Bajos, compitiendo en los cuatro consecutivos. ^{[ cita requerida ]} El remo ha sido una constante en su vida durante la universidad como entrenador en el West Side Rowing Club .

Asistió a Rutgers College , New Brunswick, New Jersey, de 1968 a 1970 y de 1972 a 1974, cuando se graduó con una licenciatura en Bellas Artes . En Rutgers College, Lawless estudió con Bob Cook, Livingston College y Melvin Edwards en Rutgers.

Entre los años 1970 y 1972, Lawless luchó activamente contra la guerra de Vietnam . ^{[ cita requerida ]} Estuvo involucrado en un litigio con su junta local de reclutamiento . Los funcionarios de la junta le quitaron arbitrariamente su condición de estudiante y lo pusieron a disposición del reclutamiento, por lo que reclamó el estatus de objetor de conciencia . ^[1] Lawless litigó y ganó una decisión en la Corte Suprema del Estado de Nueva York .

Después de recuperar su condición de estudiante, se matriculó en la Universidad de Notre Dame , en South Bend (Indiana), y estudió con Kostantin Milonadis, profesor distinguido y artista residente de la universidad. Lawless se dedicó a trabajar con acero y a la idea de combinarlo con tantos materiales diferentes como fuera posible (en particular, en aquella época, con vidrieras ).

De 1980 a 1982, Lawless asistió a la Universidad de Buffalo, SUNY, donde estudió con Duayne Hatchett y George Smith, y recibió un título de maestría en bellas artes en junio de 1982. Durante este período, aunque no relacionado con sus estudios de posgrado, Lawless también construyó e instaló Cock-a-doodle-doo en el Buffalo State College . Esta pieza fue inaugurada en mayo de 1982.

En 1984, Lawless creó la escultura titulada Green Lightning , que se colocó en el Midtown Corridor de Buffalo, Nueva York.

^[2] La instalación creó controversia ya que parte de las imágenes empleaban iluminación de neón y eran visibles sólo después del anochecer.

Algunos funcionarios de la ciudad consideraron que la obra era ofensiva y el alcalde James D. Griffin ordenó que se retirara el 20 de noviembre, cinco días después. ^[3] El alcalde contrató a una empresa de salvamento para que lo desmontara por la noche, pero antes de que se completara la demolición, el juez de la Corte Suprema Vincent Doyle emitió una orden judicial para detener la demolición. ^[4]

En 1994, Lawless se casó con Svetlana Schreiber, abogada de inmigración, en Cleveland, Ohio, originaria de Sighetu Marmației , Rumania. Tiene dos hijastros que residen en la ciudad de Nueva York.

Green Lightning fue concebido originalmente como un proyecto en Artpark, Lewiston, Nueva York para la temporada de 1983. Posteriormente se erigió en Buffalo, Nueva York en 1984 y sufrió graves daños una semana después de su inauguración por parte de la Ciudad de Buffalo y la Comisión de Artes de la Ciudad de Buffalo (director, David More). Su destrucción total se evitó cuando Lawless condujo hasta donde se había presentado la escultura y se subió a la estructura de 30 pies en un intento de evitar que los trabajadores la cortaran. ^[5] Más tarde obtuvo una orden judicial para detener la destrucción que había comenzado por la Ciudad bajo el manto de la oscuridad mucho después de que los Tribunales habían cerrado. Lawless fue uno de los ocho artistas aceptados para exponer en Sculpture Chicago '85 en la primavera de 1985. Los jurados, Howard Fox del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Mary Jane Jacobs del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y John Chandler, Director de Supervisión, Consultoría y Gestión de Arte de Boston, seleccionaron Green Lightning de Lawless, que posteriormente se instaló en las calles Harrison y Wells en South Loop. Se mantuvo en pie durante cinco años sin controversia.

En 1992, un jurado de la Corte Suprema del Estado de Nueva York dictaminó que el alcalde de la ciudad de Buffalo, James D. Griffin, y la Agencia de Renovación Urbana de la ciudad de Buffalo habían violado los derechos civiles de Lawless con sus acciones no autorizadas en 1984.

En la primavera de 1993, Green Lightning fue aceptada en una exposición que se celebraría en el Manhattan Psychiatric Center de Nueva York. La exposición fue patrocinada por la Asociación de Artistas Independientes y comisariada por John Rosis y Glenn Reed (véase el prospecto de esta exposición). Cuando el director del centro (Michael Ford) expresó sus objeciones a la escultura, ambos comisarios (artistas que vivían en la ciudad de Nueva York) intentaron presionar a Lawless para que presentara otra pieza. Lawless se negó y la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles inició un litigio.

El juez Ira Gammerman, de la Corte Suprema del Estado de Nueva York, dictaminó que el Centro Psiquiátrico de Manhattan tenía que exhibir la pieza, pero que no estaba obligado a cederle a Lawless el lugar que había solicitado. El Centro ofreció un terreno que no era lo suficientemente grande para albergar la escultura, lo que en la práctica impedía a Lawless exhibir la pieza. Ningún artista de la exposición manifestó su apoyo a Lawless.

Años más tarde, en una entrevista de 2014, cuando le preguntaron a Lawless si traería la escultura del Rayo Verde de regreso a Buffalo, respondió: "En cualquier momento". ^[5]

Didy Wah Didy recibe su nombre por la última parada de un ferrocarril mítico con destino al infierno ( folclore negro del sur de Estados Unidos ). Con imágenes sencillas y pocas palabras, la pieza es una secuencia de neón cronometrada que muestra una nube en forma de hongo (animada) formándose sobre la cabeza de un niño. Con las palabras "Atomic Playground Ahead" y "¡Kids Ride the Big One!" es una parodia penetrante de las típicas atracciones de carretera estadounidenses. En tres de las cuatro esquinas, parpadean constantemente las palabras "chills", "spills" y "thrills". Cuando el "niño", que comienza sonriendo, luego se alarma, finalmente es " nuclearizado ", "death" con una calavera y huesos cruzados alternados parpadea en la esquina inferior derecha. Las tres palabras parpadeantes están rodeadas por los íconos comunes en el trabajo de Lawless, rayos , signos de dólar y estrellas. La exhibición tarda unos 60 segundos en completar su secuencia.

El político de juguete es una escultura sin ley creada bajo el paraguas fiscal del Teatro Público de Cleveland , ubicado en 6345 Detroit Avenue, Cleveland, Ohio. La escultura fue financiada por unas 150 corporaciones de origen local y nacional. Durante muchos años, la escultura estuvo ubicada cerca del centro de la ciudad, en la esquina de Chester Avenue y E. 66th Street, en un sitio proporcionado por Roy Kuhn y Kinco-Balin Corporation. La escultura mide más de cuarenta pies de alto y está rodeada por una valla de hierro forjado de cuarenta pies por cincuenta pies. La escultura está compuesta por veinte toneladas de acero (placas, canales y vigas en I), dos toneladas de cuerda de polipropileno (la cola), fibra de vidrio (las pajaritas), una tonelada de cedro (el mango), cojinetes variados (para las ruedas y el mecanismo de la boca), televisores (los ojos), pinturas epoxi industriales y los diversos componentes eléctricos que alimentan la pieza. La escultura está colocada sobre cuatro cimientos de hormigón y rodeada por una valla de hierro forjado de cinco pies de alto. La parte superior de la valla está llena de clichés políticos. El alcalde de Cleveland, Michael R. White , se opuso a la construcción de la escultura por razones puramente estéticas ("La he visto y no me gusta..." , The Plain Dealer , 19 de febrero de 1994). Esta oposición creó dificultades para obtener los permisos de construcción necesarios del Departamento de Construcción de la Ciudad. Finalmente, la amenaza de una demanda federal persuadió a los funcionarios de la ciudad para que tramitaran los permisos de construcción de Lawless. La escultura estuvo en terrenos privados durante los últimos trece años y fue financiada con fondos privados. Actualmente, la obra se encuentra cerca de la Facultad de Negocios Monte Ahuja de la Universidad Estatal de Cleveland , en la calle 18 y la avenida Chester en el centro de Cleveland.

Armado con la inspiración de The Secret Museum de Walter Kendrick y The Message in the Bottle de Walker Percy , libros que tratan sobre la historia de la pornografía, su supresión y la naturaleza del lenguaje y el hombre, Lawless creó una instalación multimedia en SPACES (Cleveland), una obra clave en la exhibición Uncensored de 1987. Aunque más pequeña que Green Lightning, esta obra afrontó muchos de los mismos problemas, resucitó las "imágenes" ofensivas e incorporó tecnología de video.

Desde el título hasta las fuentes de los videoclips, Lawless saca las declaraciones políticas de su contexto y las ilumina con una ironía mordaz. La infame definición inadecuada de pornografía del juez Potter Stewart forma el título. Se utilizaron pasajes del Informe Meese de 1986 tomados textualmente de películas y libros prohibidos, material excitante, considerando que es un documento gubernamental. También se incluyeron un cuarteto de cuerdas de Mozart y citas de Albert Einstein y Susan Sontag en el texto que se desplaza. Lawless yuxtapone la "música más segura y conservadora" -la de Mozart- con escenas de El diablo y la señorita Jones, y comenta la frecuente censura en el arte en comparación con la música y la ciencia.

Enmarcando los monitores de vídeo había una pared de carteles políticos fabricados, pegados repetidamente con grafitis y superpuestos a lo que era una secuencia cronometrada de la misma figura de neón con forma de pene subiendo a un podio para dirigir el procedimiento. Aunque gran parte de la obra es irónica, aborda el tema de la censura, intenta definir la extraña línea entre la pornografía y el arte y lucha con la necesidad de comunicación bajo la represión gubernamental. ^[6]

Broasted Babies Brew Ha Ha - se mostró por primera vez en SPACES en Cleveland, Ohio, en marzo de 1989. Se exhibió nuevamente en CAGE en Cincinnati, Ohio, en el otoño de 1992. Es una instalación de galería completa que implicó repintar las paredes de la galería de un rosa brillante y luego cubrirlas con plantillas, recetas fotocopiadas ampliadas con alteraciones de Lawless y paneles de plástico serigrafiados en tres pliegues que tenían bebés animados balanceándose. En el piso, Lawless colocó imágenes ampliadas de fotografías originales de la Masacre de My Lai en Vietnam. Estas fotografías fueron compradas a los Archivos Nacionales , lo que incluyó el uso completo de los derechos de autor. Entre y sobre estas fotografías se colocaron íconos que incorporaban imágenes utilizadas repetidamente por Lawless en su trabajo colocadas en trampas para ratas decoradas.

Entre las fotografías y en dirección al centro de la instalación (un crucifijo roto sobre una pira funeraria) había imágenes similares a espermatozoides compuestas de pigmento de pintura amarilla. Siguiendo estas imágenes hacia el centro había ratas multicolores, serigrafiadas y dobladas que partían de una pared en una esquina de la galería. El crucifijo roto de aproximadamente 2,5 m de ancho por 3 m de largo y 60 cm de alto y compuesto de chapa metálica descansaba sobre una pira funeraria de traviesas de ferrocarril ascendentes. Dentro de este crucifijo, en cada esquina, había un pequeño televisor que tenía un video en bucle que trataba sobre una metáfora cuidadosamente elegida que hacía referencia al genocidio . La cubierta de este crucifijo era de Lexan de 1/4" , pintada con imágenes de bebés en secciones cortadas. Entrecruzadas y también en el interior estaban las palabras BROASTED y BABIES en un neón azul claro. Según Lawless, esta instalación trataba el tema de 2000 años de genocidio tal como lo perfeccionó la humanidad.

Cock-a-doodle-doo se encuentra en el SUNY College de Buffalo , frente a la galería de arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York. La escultura mide 26 pies de alto, 23 pies de ancho y 19 pies de profundidad. La escultura está compuesta por una placa de acero que ha sido tratada térmicamente , pulida con chorro de arena y terminada con pinturas epoxi . Esta pieza es parte de una serie de seis piezas creadas por Lawless que tratan un cambio sutil de planos, intersecciones y yuxtaposiciones, de naturaleza formalista, y fueron las últimas de su obra abstracta.

Otras obras de la serie de esculturas abstractas incluyen:

• Hungry Fish es una escultura abstracta y figurativa de 18 pies de altura.
• Life Savers , que se encuentra en Filadelfia, Pensilvania, en el campus de la Universidad de Pensilvania .
• Pez danzante que se encuentra en la colección de la Galería de Arte Buscaglia-Castellani, Universidad del Niágara , Cataratas del Niágara, Nueva York.

• 
  El político y protegido
• 
  didy wah didy
• 
  Relámpago verde
• 
  Lo sé cuando lo veo

• Billie sin ley
• Artistas acuden a los tribunales para restaurar una escultura en Buffalo
• El rayo verde golpea a Chicago como algo inobjetable
• El político: entrevista de un juguete en la radio pública nacional con Linda Werthmiller, 31 de agosto de 1995
• Relámpago verde
• didy wah didy
• El político: un juguete que se muda a la Universidad Estatal de Cleveland
• La sociedad moderna en ruinas y decadencia - Artículo de Helen Cullinan, crítica de arte - Plain Dealer, lunes 4 de marzo de 1989