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Melvin Edwards

Melvin Eugene Edwards Jr. (4 de mayo de 1937 - 30 de marzo de 2026) fue un escultor abstracto , grabador y educador artístico estadounidense. Edwards, artista afroamericano , cr...

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Melvin Eugene Edwards Jr. (4 de mayo de 1937 - 30 de marzo de 2026) fue un escultor abstracto , grabador y educador artístico estadounidense. Edwards, artista afroamericano , creció en comunidades segregadas de Texas y en una comunidad integrada de Ohio . Se mudó a California en 1955, donde comenzó su carrera artística profesional mientras cursaba sus estudios universitarios. Originalmente formado como pintor, Edwards empezó a explorar la escultura y las técnicas de soldadura en Los Ángeles a principios de la década de 1960, antes de mudarse nuevamente a Nueva York en 1967.

Edwards fue conocido principalmente por sus esculturas Lynch Fragments , una serie de pequeñas esculturas abstractas de acero ensambladas con púas, tijeras, cadenas y otros pequeños objetos metálicos soldados entre sí para formar relieves murales , que comenzó a crear en 1963. Además de la referencia al linchamiento que da título a las obras, el artista las describió como metáforas de las luchas y los éxitos de los afroamericanos que viven en Estados Unidos.

También fue conocido por sus entornos escultóricos minimalistas , construidos con alambre de púas y cadenas desde finales de la década de 1960; sus esculturas cinéticas Rockers , obras de metal pintado construidas sobre discos que se balancean; y sus monumentales esculturas al aire libre, a menudo caracterizadas por el uso de formas metálicas triangulares, circulares y rectangulares de bordes rectos, junto con motivos de cadenas de gran tamaño. Edwards también trabajó extensamente en el grabado , desde sus años universitarios hasta el final de su carrera. Las obras de Edwards, a pesar de contener muchos elementos del arte abstracto, a menudo se desviaban de una expresión pura de abstracción mediante referencias explícitas a la historia afroamericana y africana , así como a la política y los acontecimientos contemporáneos, presentes en sus títulos y materiales subyacentes.

Edwards realizó más de una docena de exposiciones individuales en museos y galerías de Estados Unidos y otros países. En 1970, fue el primer escultor afroamericano en tener una exposición individual en el Museo Whitney de Nueva York. Tras un periodo de menor atención por parte de curadores y críticos neoyorquinos a finales de los años 70 y durante los 80, la obra de Edwards se incluyó en varias exposiciones nacionales e internacionales de gran relevancia en las décadas de 2000 y 2010, lo que propició un mayor reconocimiento de la crítica hacia su trabajo, tanto dentro del mundo del arte como en un ámbito más amplio. Edwards también impartió clases de arte en varias universidades del país, incluyendo una trayectoria docente de 30 años en la Universidad de Rutgers , de la que se jubiló en 2002. Vivió y trabajó entre el norte del estado de Nueva York , Nueva Jersey y Senegal , así como en Baltimore hacia el final de su vida.

Primeros años y educación

Melvin Eugene Edwards Jr. nació el 4 de mayo de 1937 en Houston , Texas, el mayor de cuatro hijos de Thelmarie Edwards y Melvin Edwards Sr. [ 1 ] La familia se mudó en 1942 a McNair, Texas , donde Edwards comenzó primer grado, [ 2 ] antes de mudarse nuevamente a Dayton, Ohio , en 1944 por el trabajo de Melvin Sr. en los Boy Scouts de América . [ 1 ] Edwards asistió a las escuelas racialmente integradas Wogoman Elementary e Irving Elementary en Dayton. [ 2 ] Dijo que comenzó a comprender el concepto de arte después de que su profesor de arte de cuarto grado en Irving hiciera que la clase practicara el dibujo de figuras ; mientras los otros estudiantes dibujaban imágenes de caricaturas de su compañero de clase que estaba posando, Edwards notó que su propio dibujo era una representación más realista: "esto fue una revelación para mí. Fue una sorpresa... que eso se pudiera hacer". [ 3 ] A menudo hacía viajes con su familia y la escuela al Instituto de Arte de Dayton . [ 1 ] [ 3 ]

En 1949, su familia se mudó con la abuela de Edwards en Houston, [ 1 ] habiendo regresado a Texas por el nuevo trabajo de su padre en Houston Lighting & Power . [ 4 ] Sus padres se divorciaron más tarde durante su infancia. [ 4 ] Edwards creció en Houston durante una época de segregación racial , [ 5 ] asistiendo a la escuela secundaria EO Smith y a la preparatoria Phillis Wheatley . [ 1 ] Comenzó a hacer arte seriamente a una edad temprana, alentado por sus padres; su padre era un pintor aficionado que construyó el primer caballete de Edwards con un amigo de la familia. [ 1 ] [ 3 ] Mientras asistía a la preparatoria, un profesor le presentó a Edwards el arte abstracto y fue uno de los dos estudiantes seleccionados de su escuela para tomar clases de arte en el Museo de Bellas Artes de Houston . [ 1 ] [ 5 ] También fue un atleta ávido, jugando fútbol americano durante toda la preparatoria. [ 6 ] [ 7 ]

Después de graduarse de la escuela secundaria, se mudó a Los Ángeles en 1955, viviendo con su tía y su tío mientras trabajaba a tiempo parcial para pagar sus cursos en Los Angeles City College . [ 7 ] Mientras estaba en la universidad, tuvo varios trabajos, incluyendo en la oficina de correos , en un almacén y como portero de hospital. [ 8 ] Estaba interesado en estudiar arte pero al mismo tiempo quería continuar su carrera deportiva, por lo que se transfirió a la Universidad del Sur de California (USC), donde pudo jugar fútbol y estudiar. [ 7 ] Su primer período de estudio en la USC se centró principalmente en la pintura, y sus profesores fueron Francis de Erdely y Hans Burkhardt . [ 1 ] [ 9 ] Edwards luego aceptó una beca para asistir al Instituto de Arte del Condado de Los Ángeles (ahora Otis College of Art and Design ), sus primeros maestros de escultura allí fueron Renzo Fenci y Joe Mugnaini , pero se transfirió de regreso a la USC después de seis meses cuando recibió una beca para volver a jugar fútbol. [ 10 ] Edwards estuvo a punto de reprobar uno de sus cursos de historia de pregrado en la USC; atribuyó su calificación a un desacuerdo sobre las opiniones eurocéntricas del profesor . [ 11 ] Esto inspiró sus posteriores viajes a África para aprender sobre la historia del continente. [ 12 ]

Mientras asistía a la USC, Edwards conoció a su compañera de estudios de arte Karen Hamre; [ 1 ] se casaron en 1960 y Hamre dio a luz a su primera hija ese mismo año. [ 8 ] Edwards se hizo amigo de varios otros artistas en Los Ángeles, incluidos Marvin Harden, Daniel LaRue Johnson , Ron Miyashiro , Ed Bereal y David Novros . [ 1 ] Fue alrededor de este período que Edwards conoció a Charles White , uno de los artistas afroamericanos más conocidos de la época, quien se había mudado a Los Ángeles en 1956; el actor Ivan Dixon pronto compraría una de las obras de Edwards como regalo para White. [ 8 ] Edwards también comenzó a pasar tiempo en la Galería Dwan, propiedad de Virginia Dwan , conociendo a artistas reconocidos asociados con el minimalismo y el land art . [ 8 ]

Edwards terminó la mayor parte de sus cursos de pregrado en 1960, [ 7 ] aunque no recibió su título hasta 1965, [ 13 ] debido a un curso de idiomas incompleto necesario para la graduación. [ 14 ]

Vida y carrera

década de 1960

1960–1964: Inicios de su carrera, primeros fragmentos de Lynch.

Después de terminar la mayor parte de sus estudios en la USC, Edwards le pidió al estudiante de posgrado y escultor George Baker que le enseñara a soldar. Edwards tomó clases nocturnas adicionales con Baker en 1962 para aprender más sobre la técnica y el proceso. [ 1 ] Para ayudar a mantener a su familia, Edwards encontró empleo en una fábrica de cerámica propiedad de otro graduado de la USC, Tony Hill, donde se capacitó en técnicas de acabado especializadas para completar la cerámica modernista producida en la fábrica. [ 8 ] Además, más tarde encontró trabajo en una compañía de producción cinematográfica propiedad del padre de Novros. [ 8 ] La oficina de la compañía estaba ubicada cerca del Taller de Litografía Tamarind de June Wayne (ahora el Instituto Tamarind ), y Edwards visitaba el centro durante sus descansos para almorzar, conociendo a influyentes artistas nacionales como George Sugarman , Richard Hunt , Leon Golub y Louise Nevelson , así como a la curadora de grabados del Museo de Arte Moderno (MoMA), Riva Castleman . [ 8 ] Viviendo en Los Ángeles, Edwards también conoció la obra de varios artistas muralistas mexicanos , entre ellos David Alfaro Siqueiros , Diego Rivera y José Clemente Orozco , lo que, según él, lo inspiró a recurrir de manera similar a su trasfondo cultural en su arte para comunicar sus puntos de vista sociales y políticos. [ 15 ]

Edwards pasó varios años a principios de la década de 1960 experimentando con diferentes técnicas de soldadura , [ 16 ] finalmente comprando su propio equipo y estableciendo un estudio en un garaje que era propiedad de Hill. [ 8 ] En 1963, esta experimentación dio como resultado una pequeña escultura abstracta en relieve titulada Some Bright Morning , que consta de una forma cilíndrica poco profunda acentuada por trozos de acero, un triángulo de acero en forma de hoja y una cadena corta que cuelga de la pieza con un pequeño trozo de metal en su extremo. [ 16 ] Edwards explicó que el título de la pieza era una referencia a una historia de la antología de Ralph Ginzburg 100 Years of Lynchings , una recopilación de informes sobre linchamientos en los Estados Unidos publicada el año anterior. [ 17 ] La historia, tal como la contó Edwards, relata la narrativa de una familia negra en Florida que se defendió con éxito de sus vecinos blancos que habían amenazado con ir a la propiedad "alguna mañana brillante" [ a ] ​​para matarlos. [ 17 ] [ 19 ] Esta escultura se convirtió en la primera de su serie Fragmentos de Lynch . [ 16 ] Inspirados en parte por los acontecimientos del Movimiento por los Derechos Civiles y los disturbios en Los Ángeles por el asesinato policial de un hombre negro en 1962, estos relieves murales de metal soldado suelen ser de pequeño tamaño. [ 20 ] Edwards describió la serie como una metáfora de las luchas experimentadas por los afroamericanos. [ 21 ] Empleó una variedad de objetos metálicos para crear estas obras abstractas, incluyendo cabezas de martillo, tijeras, candados, cadenas y clavos de ferrocarril. [ 12 ]

Edwards viajó a Nueva York por primera vez en 1963, visitando el MoMA tras haber oído que era posible conocer a artistas reconocidos que trabajaban allí como guardias. [ 22 ] La primera persona que conoció en el museo fue el artista William Majors, miembro del grupo artístico afroamericano Spiral . [ 22 ] En su viaje a la ciudad, Edwards también conoció al artista Hale Woodruff , otro miembro de Spiral, y le mostró varias de sus esculturas de Lynch Fragments . [ 14 ]

A mediados de la década de 1960, Edwards comenzó a colaborar con la Galería Dwan realizando reparaciones independientes de esculturas e instalaciones de varios artistas de la galería, incluidas las esculturas mecánicas de Jean Tinguely . Edwards también ayudó al artista Mark di Suvero a instalar varias obras junto a una autopista en Los Ángeles. [ 22 ]

1965–1969: Mayor reconocimiento, traslado a Nueva York, Smokehouse.

La primera exposición individual de escultura de Edwards se celebró en 1965 en el Museo de Arte de Santa Bárbara . [ 14 ] Allí exhibió varias de sus esculturas de Lynch Fragments , junto con la primera versión de una obra titulada Chaino , que consistía en un pequeño ensamblaje abstracto de metal suspendido en el aire con cadenas sujetas a las paredes y una varilla de metal colgando del techo; posteriormente construyó una armadura de metal para Chaino para que pudiera exhibirse suspendida sin necesidad de una varilla en la pared o el techo. [ 23 ] En Artforum , el crítico David Gebhard reseñó positivamente la exposición, diciendo: «La perfección de la mano de obra y una comprensión completa del material se han unido al contenido formal de cada obra». [ 24 ] En 1965, Edwards también comenzó a impartir clases en el Instituto de Arte Chouinard (ahora Instituto de las Artes de California ). [ 13 ] Sus segunda y tercera hijas, gemelas, nacieron ese mismo año. [ 25 ]

La X levantada (1965) en el Museo de Arte Moderno .

Por esta época, también comenzó a crear una nueva serie de obras que comprenden densas formas de ensamblaje abstracto central suspendidas dentro de varios tipos de recintos metálicos, similares a Chaino . [ 26 ] Creó varias obras de este tipo en 1965, incluyendo The Lifted X , nombrada en honor a Malcolm X después de su asesinato en febrero de ese año ; esta pieza consiste en una gran forma de metal con un gancho de carne colgando de su parte inferior, levantada sobre una armadura de metal con una "X" formada por las barras en su base. [ 26 ] Hacia finales de 1965, mostró varias de estas obras en una exposición colectiva de cinco artistas jóvenes de Los Ángeles en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [ 27 ] [ 28 ] En 1966, Edwards creó Cotton Hangup , una forma de ensamblaje similar, colgada al principio del techo; sin embargo, finalmente reelaboró ​​la pieza para dejarla suspendida en el aire de tres cadenas ancladas al techo y las paredes de la galería. [ 23 ] [ 29 ] Si bien creía que algunos espectadores interpretarían estas obras de cadenas suspendidas como temáticamente orientadas en torno al linchamiento, Edwards dijo que las obras representaban para él "una oportunidad para investigar los principios de la suspensión". [ 30 ]

Su obra fue incluida en la exposición histórica The Negro in American Art , organizada por el historiador de arte James Porter en UCLA en 1966. Sam Gilliam también fue incluido en la exposición, y después de que Edwards viera la obra de Gilliam, los dos se hicieron amigos y colegas. [ 31 ] Edwards visitó Nueva York nuevamente en 1966 para buscar vivienda y espacio de estudio en la ciudad para que su familia se mudara. En este viaje, ayudó a su amigo Robert Grosvenor a instalar una escultura en la exposición Primary Structures en el Museo Judío , lo que le presentó a Edwards a un grupo más amplio de artistas que trabajaban en el minimalismo. [ 32 ] También en 1966, Edwards participó en la construcción de la Peace Tower en Los Ángeles, una escultura pública abstracta y espacio de exhibición diseñado para protestar contra la guerra de Vietnam ; [ 33 ] Edwards y di Suvero construyeron la armadura de metal que sirve de base. [ 34 ] La historiadora de arte Kellie Jones describió a Edwards como "uno de los artistas afroamericanos más visibles de la ciudad" en 1967. [ 35 ]

Edwards se mudó a Nueva York en enero de 1967, [ 14 ] reubicándose con su esposa e hijos. [ 23 ] Johnson y Miyashiro, quienes también se habían mudado a la ciudad desde California, ayudaron a la familia a establecerse. [ 23 ] Otros artistas, en particular Sugarman, lo habían animado a mudarse a Nueva York para impulsar su carrera y encontrar más oportunidades. [ 36 ] También tomó la decisión de dejar de crear nuevas esculturas para la serie Lynch Fragments , optando en cambio por centrarse en otras obras de mayor tamaño. [ 37 ] [ 38 ] Edwards y Hamre decidieron separarse poco después de mudarse a Nueva York, y ella regresó a California con sus hijas. La pareja se divorció poco después. [ 39 ] Después de mudarse a Nueva York, Edwards consiguió un puesto como profesor de arte en el Orange County Community College en el valle del Hudson, al norte de la ciudad. [ 40 ]

Pronto conoció al artista William T. Williams en una fiesta de Sugarman después de que el artista Al Held recomendara que se pusieran en contacto; rápidamente se hicieron amigos íntimos y colegas. [ 41 ] Alrededor de este período, [ 40 ] Edwards también conoció al pintor y escritor Frank Bowling , otro artista abstracto negro, quien se convirtió en un defensor del trabajo de Edwards en su crítica. [ 42 ] [ 43 ] En el verano de 1968, Edwards asistió a una residencia en el Centro Comunitario Sabathani en Minneapolis , Minnesota, donde comenzó a crear grandes esculturas abstractas geométricas de metal pintado; el Walker Art Center exhibió las obras poco después, [ 36 ] una de las primeras exposiciones de escultura pública del museo. [ 33 ] Estas esculturas pintadas usaban colores primarios brillantes, [ 33 ] un tema que se inspiró a explorar en el trabajo de Sugarman. [ 14 ] Edwards viajó luego a Los Ángeles para instalar una gran exposición individual en el Barnsdall Art Center , antes de regresar a Nueva York para unirse a Williams y su nueva iniciativa Smokehouse. [ 36 ]

Smokehouse (también conocido como Smokehouse Associates) fue una iniciativa comunitaria de pintura mural con sede en Nueva York desarrollada por Williams, [ 44 ] nombrada por la estructura al aire libre que se usa a menudo en el sur rural de los Estados Unidos para curar carne. [ 45 ] El proyecto nació del deseo compartido por Williams y otros de desarrollar proyectos de arte público que pudieran tener un efecto social positivo en sus comunidades. [ 46 ] Smokehouse creó una serie de pinturas murales que consistían en gráficos de bordes duros y patrones geométricos, diseñados y ejecutados con miembros de la comunidad local, todos ubicados a lo largo de varias calles en Harlem . [ 47 ] El ethos del grupo estaba en contraste directo con una iniciativa similar en Nueva York, City Walls, que había comenzado varios años antes y que consistía en artistas mayoritariamente blancos que exhibían su propio arte en edificios sin consultar a los residentes, un enfoque que los artistas de Smokehouse creían egocéntrico. [ 48 ] Aunque Smokehouse era principalmente de base comunitaria, el grupo sí dio varias presentaciones sobre su iniciativa a audiencias del mundo del arte ; Edwards describió estas presentaciones como arte semi-performance, en el que los artistas arrojaban guisantes de ojo negro al público durante la conferencia como una provocación y una demostración de "un ejemplo de cultura africana transpuesta aquí". [ 49 ] Posteriormente, Edwards relacionó su tiempo con Smokehouse con su interés en muralistas mexicanos como Orozco y Siqueiros. [ 50 ] Participó principalmente durante los veranos de 1968 y 1969. [ 36 ]

Edwards se mudó a una casa de campo en el condado de Orange en el otoño de 1968, viviendo solo. [ 36 ] Durante este período, comenzó a desarrollar una nueva serie de instalaciones escultóricas de alambre de púas . [ 36 ] Estas obras consistían en hebras de alambre de púas y cadena tendidas en diferentes formas y patrones desde las paredes y los techos de los espacios de la galería, extendiéndose hacia la sala para formar ambientes en lugar de esculturas individuales discretas. [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] A principios de 1969, el amigo de Edwards de Los Ángeles, Bob Rogers, le sugirió que creara ilustraciones para una colección de poesía de Jayne Cortez . [ 36 ] Edwards y Cortez se habían conocido brevemente en California, pero se reencontraron y se hicieron más cercanos en Nueva York después de que Edwards proporcionara varios dibujos para su primer libro, Pissstained Stairs and the Monkey Man's Wares . [ 36 ]

Edwards, Williams y Gilliam exhibieron su trabajo junto con el excompañero de clase de Williams, Stephan Kelsey [ b ] en junio de 1969 en el Studio Museum de Harlem para la exposición X a la cuarta potencia . [ 59 ] Edwards mostró la primera de sus instalaciones de alambre de púas, [ 36 ] incluyendo Pyramid Up and Down Pyramid , una forma piramidal hecha con longitudes de alambre de púas estiradas a lo largo de una esquina de la galería. [ 53 ] Edwards, Williams y Gilliam, todos artistas afroamericanos que hacían arte abstracto, realizarían varias exposiciones adicionales como trío en la década de 1970. [ 54 ] [ 60 ] En el momento de la exposición, algunos artistas, curadores y activistas negros habían comenzado a ver el arte como una preocupación secundaria a las necesidades de los desarrollos políticos, como el auge del movimiento del poder negro , prefiriendo el arte de la época que servía a un propósito funcional explícito dentro de un movimiento social en lugar del arte hecho como exploración estética o para un uso no político, incluido el arte abstracto, [ 61 ] [ 62 ] un debate que se estaba llevando a cabo dentro del propio Studio Museum. [ 63 ] Las obras que Edwards exhibió, junto con las de sus colegas artistas, eran explícitamente no representacionales y no servían a una función política; [ 61 ] varias reseñas de la exposición se centraron en esta tensión percibida. [ 63 ]

En el otoño de 1969, Bowling comisarió la exposición 5+1 [ c ] en SUNY Stony Brook, que presentaba obras de seis artistas negros que hacían arte abstracto: Edwards, Williams, Johnson, Al Loving , Jack Whitten y el propio Bowling. [ 65 ] [ 66 ] Edwards exhibió la segunda de sus instalaciones de alambre de púas, Curtain for William and Peter , una pared de hebras de alambre de púas colgada del techo que recorría toda la longitud de la galería y dividía el espacio en dos, nombrada en honor a Williams y al artista Peter Bradley . [ 51 ]

Vista derecha de la escultura.
Vista izquierda de la escultura
Ambas caras de la primera obra escultórica pública encargada a Edwards, Homenaje a mi padre y al espíritu (1969), en la Universidad de Cornell .

Edwards también completó su primer encargo público importante en 1969, la escultura al aire libre Homenaje a mi padre y al espíritu , creada para el Museo Johnson de la Universidad de Cornell . [ 14 ] [ 67 ] La escultura consta de un gran disco vertical de acero inoxidable conectado a un panel triangular de acero con un borde exterior escalonado pintado de naranja, verde, azul y amarillo. [ 67 ] Ese mismo año, conoció al poeta francés Léon-Gontran Damas , fundador del movimiento intelectual de la Negritud , [ 68 ] en una fiesta que Cortez organizó para Damas en su apartamento. [ 69 ] Damas se convirtió en amigo y mentor del joven artista, visitando frecuentemente Nueva York, donde Edwards lo llevaba en coche a sus reuniones y citas; Edwards y Cortez también viajaron a Washington, D.C., para ver a Damas y a su esposa. [ 69 ]

Década de 1970: Exposición Whitney, Rockers , viaje a África

Edwards fue invitado a mostrar su obra en la exposición retrospectiva Artistas Afroamericanos en el Museo de Bellas Artes de Boston a principios de 1970, pero declinó participar. [ 70 ] Dijo que el curador de la exposición, Edmund Gaither , le había preguntado: "¿Te opondrías a estar en una exposición de artistas negros?", a lo que Edwards respondió: "No, los artistas blancos no se oponen a estar en exposiciones de artistas blancos". [ 71 ] Bowling también fue invitado a contribuir con una obra para la exposición y tituló su contribución, una pintura de 1968, como Mel Edwards Decides , en referencia al proceso de toma de decisiones de Edwards con respecto a participar o no en la exposición. [ 72 ]

Vista de la instalación de la exposición individual de Edwards en el Museo Whitney en 1970. A la izquierda: "mira a través de las mentes, refleja la distancia y mide el tiempo" – Jayne Cortez ; a la derecha: Cortina para William y Peter .

En marzo de 1970, Edwards realizó una exposición individual, Melvin Edwards: Obras , en el Museo Whitney de Nueva York , comisariada por Robert M. Doty; [ 73 ] Edwards fue el primer escultor afroamericano [ d ] en recibir una exposición individual en la historia del museo. [ 75 ] Doty había esperado originalmente que Edwards mostrara sus esculturas Lynch Fragments , pero Edwards había dejado de hacer nuevas obras en la serie después de mudarse a Nueva York. [ 73 ] Edwards dijo que Doty "aceptó a regañadientes" su decisión de instalar varias instalaciones de alambre de púas, [ 76 ] incluyendo dos obras nuevas: Corner for Ana , un conjunto de alambres de púas horizontales que crean una forma triangular en una esquina, nombrada en honor a la hija del artista; y "look through minds mirror distance and measure time" – Jayne Cortez , una instalación en forma de túnel que lleva el nombre de un poema de Cortez. [ 51 ] [ 42 ] Además, recreó Pyramid Up and Down Pyramid y Curtain for William and Peter para la exposición. [ 51 ] [ 77 ] La única reseña inmediata de la exposición, de Robert Pincus-Witten en Artforum , fue negativa, [ 78 ] pero Bowling publicó una defensa de la exposición en ARTnews al año siguiente. [ 79 ] El artista David Hammons vio la exposición y dijo que influyó en su trabajo. [ 80 ]

Boceto de Edwards para Homenaje a Coco (1970), incluido en el catálogo de la exposición anual de escultura del Museo Whitney .
Double Circles (1970), la segunda obra de arte público encargada a Edwards, se exhibe en Harlem .

En 1970, Edwards también comenzó a trabajar en su serie Rockers , esculturas cinéticas construidas sobre grandes semicírculos de metal que pueden balancearse hacia adelante y hacia atrás. [ 81 ] [ 82 ] Edwards dijo que la serie estaba inspirada en la mecedora de su abuela Coco; Edwards se había lastimado en la silla cuando era niño, conservando el recuerdo hasta la edad adulta. [ 81 ] Edwards usó el término " sincopado " para describir la interacción mientras se balanceaba, y las similitudes entre la síncopa en la música afroamericana y el movimiento en estas esculturas; [ 82 ] citó extensamente la música jazz como una influencia en su trabajo. [ 83 ] La primera obra de la serie, Homenaje a Coco , terminada en 1970, constaba de dos semicírculos de acero pintados conectados por travesaños, con una serie de cadenas de acero que corrían entre las formas que se balanceaban cuando la obra se balanceaba. [ 82 ] Originalmente, esbozó la obra para incluir alambre de púas en lugar de cadenas, pero realizó el cambio después de recibir los componentes de su fabricante. [ 82 ] Homenaje a Coco se mostró por primera vez en la exposición anual de escultura del Museo Whitney varios meses después de la exposición individual de Edwards en el museo. [ 82 ] Ese mismo año, instaló su segundo encargo de escultura pública, Círculos Dobles , [ e ] afuera de Bethune Towers, un complejo de apartamentos en Harlem. [ 84 ] La escultura, que consta de una serie de grandes círculos verticales de acero con centros vacíos lo suficientemente grandes como para caminar a través de ellos, [ 84 ] fue descrita por la curadora Mary Schmidt Campbell como "claramente recreativa en su sensación". [ 85 ] Comparando Double Circles con el encargo anterior de Edwards en Cornell, Homage to My Father and the Spirit , el artista Rudolf Baranik argumentó que "Edwards sabía a quién se dirigía: el título de la obra de Cornell era a la vez un recordatorio y una advertencia [...] mientras que a los niños negros de las abarrotadas Bethune Towers les regaló el juego". [ 86 ]

En 1970, Edwards también fue nombrado profesor asistente en la Universidad de Connecticut . [ 87 ] Ese verano, realizó su primer viaje a África, [ 88 ] visitando las repúblicas de África Occidental de Nigeria , Togo , Benín y Ghana . [ 89 ] Viajó con el programa "Educadores a África", acompañado por Cortez y un grupo compuesto principalmente por maestros afroamericanos. [ 90 ] Después de su primer viaje en 1970, viajó con Cortez a diferentes partes de África muchas veces a lo largo de las décadas siguientes, [ 89 ] diciendo en 1987: "Voy cada vez que tengo la oportunidad; probablemente he regresado a África más veces desde 1970 que a Texas". [ 91 ] Habló extensamente sobre la influencia de su tiempo en África en su trabajo, señalando en particular sus experiencias a principios de la década de 1970 en la ciudad nigeriana de Ibadan . [ 75 ] [ 89 ] Edwards encontró una gran comunidad creativa en Ibadan, donde conoció y entabló amistad con el artista Demas Nwoko y la escritora Lindsay Barrett . [ 89 ] Mientras estaba en Benin City , Nigeria , Edwards fue capacitado en fundición de bronce por el jefe Moregbe Inneh, un líder de los fundidores de bronce de la ciudad. [ 92 ]

La obra de Edwards iba a ser incluida en la exposición del Museo Whitney, Artistas Negros Contemporáneos en América, en 1971, pero la retiró en protesta —junto con otros 24 artistas negros— después de que el Whitney se negara a contratar a un curador negro para la muestra y la Coalición Cultural de Emergencia Negra convocara a un boicot de la exposición. [ 93 ] [ 94 ] El curador de la exposición, Doty, le pidió originalmente a Edwards que escribiera un ensayo para el catálogo de la muestra, pero rechazó su propuesta, que se centraba principalmente en la falta de apoyo del mundo del arte a los artistas afroamericanos. [ 82 ] Tras retirarse de la muestra, Edwards publicó una declaración en Artforum , firmada también por Williams, Gilliam, Johnson, Hunt y otros, que condenaba la exposición del Whitney y su visión del trato que el mundo del arte daba a los artistas negros. [ 95 ] Edwards también regresó a Nigeria para un viaje en 1971. [ 96 ]

En 1972, aceptó un puesto como profesor asistente en el Livingston College de la Universidad de Rutgers . [ 87 ] Ese mismo año, Edwards, Gilliam y Williams montaron una exposición conjunta en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, organizada por el artista Emilio Cruz , titulada Interconnections . [ 97 ] Las obras de la exposición incluían Good Friends in Chicago , una obra de Rockers de dos niveles que presentaba dos formas metálicas oscilantes apiladas. [ 98 ] Edwards dijo que el título "se refiere al hecho de que cuando fuimos allí para hacer una exposición, no había dinero para enviar las cosas", [ 99 ] y usó el estudio de Hunt para hacer la obra después de llegar a la ciudad, [ 100 ] "Así que la pieza fue un homenaje a nuestra amistad". [ 99 ]

Como estudiante de pregrado, Edwards estudió técnicas de grabado pero había dejado de trabajar en el medio en gran medida después de la universidad; en 1973, el grabador Robert Blackburn lo animó a volver a hacer grabados , y realizó varias obras en el Taller de Grabado de Blackburn en el East Village de Nueva York . [ 101 ] Viajó a Nigeria nuevamente ese mismo año. [ 96 ] También en 1973, Edwards volvió brevemente a hacer esculturas de Lynch Fragments , impulsado por las protestas pro-segregacionistas en partes de Nueva York y los ataques a personas negras en su vecindario, aunque dejó de hacer nuevas obras para la serie a finales de año. [ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] Las mostró en varias exposiciones durante los años siguientes; en 1974, exhibió varias obras nuevas de la serie en una exposición de tres personas con Gilliam y Williams, Extensions , en el Wadsworth Atheneum en Hartford, Connecticut . [ 105 ] Edwards y Cortez se casaron en 1975. [ 68 ]

Edwards realizó otra exposición colectiva con Gilliam y Williams en 1976, Resonance , en la Universidad Estatal de Morgan en Baltimore . [ 106 ] [ 61 ] Mostró varias obras con títulos que hacían referencia a sus viajes y estudios de África, incluyendo Angola 1973 y Luanda 1975. [ 107 ] Edwards participó en FESTAC (Segundo Festival Mundial de Artes y Cultura Negra y Africana) en Lagos en 1977. [ 108 ] Viajó con Cortez a Nigeria para el evento y se hospedaron juntos con todos los demás participantes en el mismo complejo residencial, lo que les permitió conocer e interactuar con un gran número de artistas de la diáspora africana , una experiencia que Edwards dijo que fue "más que emocionante, fue importante". [ 109 ] Varios artistas que conoció en el festival se convirtieron en amigos y colegas de por vida, incluyendo al pintor mozambiqueño Malangatana Ngwenya . [ 110 ]

El Studio Museum de Harlem albergó la primera exposición retrospectiva de Edwards en 1978, que incluía un conjunto de sus esculturas Lynch Fragments , obras de su serie Rockers , [ 103 ] y una obra de acero de varias partes dedicada a Damas, quien murió ese mismo año. [ 68 ] Damas le había pedido a Edwards que creara una obra para su casa, pero murió antes de que Edwards pudiera comenzar a trabajar en ella; el artista la exhibió en forma parcial en el Studio Museum y la terminó durante los tres años siguientes. [ 68 ] [ 69 ] La escultura, Homenaje al poeta Léon Gontran Damas , comprende una forma semicircular vertical de acero, paneles y formas de acero apoyados unos contra otros, y una forma similar a un banco rodeada por una cadena de metal en el suelo, todo orientado hacia el este, hacia África. [ 111 ] La retrospectiva recibió muy poca atención de la crítica; Schmidt Campbell, el director del museo, dijo: «Fue como si nada, como si la exposición no hubiera ocurrido... Fue aterrador». [ 112 ] La exposición le brindó a Edwards la oportunidad de ver varias esculturas de Lynch Fragments juntas después de varios años, lo que lo inspiró a reiniciar la serie y continuar creando nuevas obras a lo largo de su carrera. [ 102 ] [ 113 ]

En 1978, también comenzó a trabajar como editor estadounidense de la revista de arte de Nwoko, New Culture , escribiendo extensamente sobre arte afroamericano para un público nigeriano y publicando imágenes de sus propias esculturas e ilustraciones. [ 114 ] [ 115 ]

Década de 1980: Escultura pública, viajes internacionales, calma crítica.

En 1980, Edwards se convirtió en profesor titular de la Escuela de Artes Mason Gross de Rutgers. [ 116 ] Ese mismo año, viajó a Egipto por primera vez, así como a Kenia , Gambia y Francia. [ 105 ] En 1981, acompañó a Cortez a Cuba en un viaje organizado por la artista Ana Mendieta, en el que también participó la curadora Lucy Lippard , [ 117 ] donde dio una conferencia en la Casa de las Américas sobre arte afroamericano y conoció a varios artistas cubanos de renombre, entre ellos Wifredo Lam . [ 118 ] Edwards realizó una escultura en memoria de Lam tras su fallecimiento en 1982. [ 118 ] También retomó el contacto con el artista cubano Gilberto de la Nuez , a quien había conocido por primera vez en una exposición patrocinada por FESTAC. [ 119 ]

También en 1982, Edwards completó una escultura para un complejo de viviendas públicas en Columbus, Ohio , por encargo del Greater Columbus Arts Council . [ 120 ] La obra, titulada Out of the Struggles of the Past to a Brilliant Future , consta de una serie de semidiscos de acero y formas geométricas que crean un arco, sostenido en parte por una gran sección en forma de columna de cadena vertical de gran tamaño hecha de acero. [ 120 ] Esta obra marcó el primer uso por parte de Edwards del motivo de la cadena en su escultura independiente, a diferencia del uso de cadenas de metal reales como en sus obras más pequeñas. [ 120 ] Después de la escultura en Ohio, recibió varios encargos en la década de 1980 para obras públicas, incluyendo una escultura en la Universidad Estatal de Winston-Salem en Carolina del Norte y tres esculturas en varias ciudades de Nueva Jersey . [ 105 ] En 1984, realizó una retrospectiva de dos décadas de sus esculturas en la Maison de l'UNESCO de París. [ 86 ] Exhibió un gran número de esculturas más recientes de Lynch Fragments , incluyendo la más reciente, At Cross Roads , realizada ese mismo año, que contenía un tornillo de banco de metal grabado con el logotipo de una empresa y la inscripción Made in USA , entre otros materiales. [ 121 ]

Edwards viajó extensamente durante la década, visitando Nicaragua y Francia en 1984; Costa de Marfil en 1985, [ 105 ] además de Nigeria, donde regresó a Benin City y obsequió una escultura de Lynch Fragment a Erediauwa , el Oba de Benín ; [ 122 ] Zimbabue en 1986, el primero de varios viajes; y Gabón y Brasil en 1987. [ 105 ] En 1988, realizó una obra de Lynch Fragment inspirada en su tiempo en Brasil con Cortez, Palmares , creada para conmemorar el centenario de la abolición de la esclavitud en el país ; inicialmente había visitado el país con Cortez para acompañarla a un evento de poesía. [ 75 ] También en 1988, Edwards recibió una beca Fulbright para Zimbabue, viajando al país dos veranos seguidos. [ 105 ] Durante su estancia en Zimbabue con la beca Fulbright en 1988 y 1989, Edwards impartió varios talleres de metalurgia y escultura a miembros de la comunidad local y creó un nuevo conjunto de esculturas de Lynch Fragments , el más grande de la serie hasta ese momento. [ 123 ] [ 124 ]

Continuó produciendo nuevas obras en la década de 1980, pero su carrera en Nueva York flaqueó un poco, con menos exposiciones o encargos de alto perfil en la ciudad. [ 5 ] La curadora Lowery Stokes Sims , partidaria de la obra de Edwards, atribuyó esto tanto a la decisión del artista de dedicarse al arte abstracto como artista negro en un momento en que el arte figurativo era considerado por algunos como de mayor valor político, como al tema de sus esculturas Lynch Fragments , que Sims dijo que era "difícil de asimilar para el mundo del arte". [ 5 ] En 1988, el crítico Michael Brenson llamó a Edwards "uno de los mejores escultores estadounidenses", así como "uno de los menos conocidos". [ 125 ] Al año siguiente, Brenson publicó un perfil de Edwards y de otros artistas negros en The New York Times , escribiendo que, a pesar de una amplia gama de premios, exposiciones y encargos en todo el país, Edwards "sigue siendo en gran medida desconocido". [ 126 ]

En 1989, Edwards completó una escultura al aire libre encargada para el edificio de la Administración del Seguro Social en Queens , Nueva York, como parte del programa federal Arte en la Arquitectura de la GSA , una de las siete obras encargadas a artistas afroamericanos para el edificio. [ 127 ] [ 128 ] Su escultura Confirmación , instalada en una plaza pública frente al edificio, fue realizada con una serie de grandes formas geométricas de acero inoxidable, incluyendo un disco, un triángulo y un arco. [ 127 ]

Década de 1990: Primer programa comercial, retrospectiva de 30 años.

Edwards continuó creando esculturas de Lynch Fragments a lo largo de la década de 1980, exhibiendo muchas de ellas en una retrospectiva de diez años de su obra en Montclair State College en 1990. [ 129 ] También inauguró su primera exposición individual comercial en 1990 en la galería CDS de Nueva York, [ 130 ] exhibiendo diecisiete esculturas de Lynch Fragments y una gran obra independiente de acero inoxidable, To Listen , compuesta por varios elementos altos similares a puertas con una cadena de gran longitud que recorre el lateral de la pieza. [ 131 ] Esculturas de la exposición fueron adquiridas por varios museos, incluidos el Museo de Brooklyn , el Museo de Arte del Bronx y el MoMA. [ 15 ] La propietaria de la galería, Clara Diament Sujo, declaró a ARTnews que era algo difícil vender las esculturas de Lynch Fragments de Edwards a coleccionistas privados a pesar de la gran cantidad de adquisiciones de museos. [ 130 ] En 1990, hablando sobre su falta de éxito comercial en los años inmediatamente posteriores a su exposición en el Museo Whitney, Edwards dijo: "Ciertamente pensé que por la época en que hice mi exposición en el Whitney [...] debería haber sucedido algo más significativo. Pero cuando no sucedió, simplemente seguí trabajando". [ 15 ]

En 1993, Edwards realizó una exposición retrospectiva de 30 años en el Museo de Arte Neuberger [ f ] en Purchase, Nueva York . [ 133 ] [ 5 ] Al reseñar la exposición para The New York Times , el crítico Michael Kimmelman escribió que Edwards "no se ajustaba a los cánones ni de la figuración ni de la abstracción formalista , lo que puede explicar en parte por qué su arte tendía a quedar en un punto intermedio en el mundo del arte y por qué [...] ha tenido que esperar tanto tiempo para que un museo le preste una atención tan seria". [ 134 ] Ese mismo año, Edwards fue invitado a presentar su obra en el primer Concurso de Escultura de la Bienal Fujisankei en Japón, donde exhibió Asafo Kra No , una gran obra al aire libre de acero pintado con una cadena y un elemento oscilante; la escultura ganó el gran premio del concurso y se instaló permanentemente en el Museo al Aire Libre Utsukushi-ga-hara en Nagano . [ 135 ] [ 136 ]

Edwards viajó a Senegal en 1996 para participar en la primera residencia artística del Taller de Grabado del Instituto de Gorée . Durante la residencia, desarrolló un portafolio de grabados con los artistas Souleymane Keïta y Breyten Breytenbach . [ 105 ]

Década de 2000: Tiempo en Senegal, retiro de la docencia.

Con la ayuda de Keïta, [ 105 ] Edwards y Cortez comenzaron a vivir a tiempo parcial en Dakar en 2000, y Edwards consiguió un espacio de estudio para crear allí. [ 90 ] [ 137 ] Viviendo en Senegal, comenzó a crear nuevas obras similares en estilo a sus esculturas Lynch Fragments , pero con la adición de tapas de drenaje de metal comúnmente utilizadas en la región, sobre las cuales montó las formas de ensamblaje. [ 138 ] Él y Cortez compraron una propiedad más grande en el norte del estado de Nueva York por la misma época. [ 105 ] También en 2000, Edwards montó una retrospectiva de sus obras de grabado en el Museo de Jersey City , mostrando una variedad de sus obras impresas junto con dibujos, cuadernos y varias esculturas pequeñas. [ 101 ]

Edwards se jubiló de su puesto de profesor en la Universidad de Rutgers en 2002 y trasladó la mayoría de sus esculturas de mayor tamaño de Nueva Jersey a un almacén en Nueva York, aunque mantuvo activo su estudio en Nueva Jersey. [ 105 ] Mantuvo estudios de arte en Accord, Nueva York , Plainfield, Nueva Jersey y Dakar. [ 139 ]

En 2004 y 2005, Edwards fue artista residente en Lafayette College con el Experimental Printmaking Institute. [ 140 ] [ 141 ] En 2006, su obra se incluyó en la exposición retrospectiva Energy/Experimentation: Black Artists and Abstraction, 1964–1980 en el Studio Museum in Harlem, organizada por Kellie Jones. [ 142 ] [ 143 ] La exposición tenía como objetivo recontextualizar la obra de artistas negros como Edwards, cuyo arte abstracto había sido rechazado y etiquetado como regresivo por críticos negros contemporáneos. [ 143 ]

En 2008, completó Transcendence , una escultura monumental encargada para el campus de Lafayette College en Easton, Pensilvania . [ 144 ] [ 145 ] La obra, hecha de una serie de formas geométricas de acero inoxidable y eslabones de cadena apilados uno encima del otro, está dedicada al oftalmólogo autoemancipado del siglo XIX David K. McDonogh , quien había sido enviado a Lafayette por su esclavizador en 1838 para ser educado para un viaje misionero a Liberia , pero se negó a ser enviado a África, convirtiéndose en cambio en 1844 en el primer graduado negro de la universidad y comenzando una larga carrera médica en Nueva York. [ 141 ] [ 144 ]

Década de 2010: Retrospectiva de 50 años, Bienal de Venecia

En el otoño de 2010, Edwards organizó una exposición de obras nuevas e históricas en la galería Alexander Gray Associates en Nueva York, mostrando varias esculturas más recientes de Lynch Fragments con títulos que hacían referencia a eventos contemporáneos, incluida la Guerra de Irak . [ 146 ] [ 147 ] También exhibió varias obras más antiguas, como Chaino (1970). [ 146 ] Varios críticos reseñaron positivamente la exposición, [ 146 ] [ 147 ] entre ellos Roberta Smith , quien escribió en The New York Times , diciendo que la exposición mostraba "la integridad silenciosa e inquebrantable del arte del Sr. Edwards". [ 148 ] Varias de las esculturas de Lynch Fragments de Edwards se exhibieron en Los Ángeles en la exposición Now Dig This! del Hammer Museum [ g ]. Arte y Los Ángeles Negro 1960-1980 en otoño de 2011. [ 5 ] La inclusión de Edwards en la exposición llevó a un aumento en las reevaluaciones críticas de su obra y a una nueva conciencia de su trabajo entre un grupo más joven de curadores. [ 5 ] En junio de 2012, volvió a montar su escultura de alambre de púas Pirámide Arriba y Pirámide Abajo en la feria de arte Art Basel para la galería Gray's. [ 5 ] Cortez murió de insuficiencia cardíaca en 2012 a la edad de 78 años. [ 149 ]

En 2014, Edwards presentó su primera exposición individual en el Reino Unido en la Galería Stephen Friedman de Londres, donde exhibió sus esculturas, dibujos y una instalación específica para el lugar. [ 150 ] [ 151 ] Al evaluar la muestra para ArtReview , el crítico Chris Fite-Wassilak afirmó: «El renovado interés en la obra de Edwards es oportuno, dados los paralelismos entre las luchas de la década de 1960 y los disturbios actuales en los EE. UU., y si bien su enfoque no ha cambiado, tampoco lo han hecho los problemas que buscaba abordar». [ 151 ]

El Nasher Sculpture Center en Dallas inauguró una retrospectiva de 50 años de la obra de Edwards en enero de 2015, [ h ] que comprende obras de todas las épocas de su carrera. [ 153 ] [ 154 ] Una galería en la exposición incluyó una reinstalación completa de las esculturas de alambre de púas del artista de su exposición de 1970 en el Museo Whitney. [ 42 ] La curadora, Catherine Craft, dijo que se interesó en trabajar con Edwards en una exposición después de ver sus obras en Now Dig This . [ 5 ] La obra de Edwards se incluyó en la 56.ª Bienal de Venecia en mayo de 2015, comisariada por Okwui Enwezor , el primer curador africano de la exposición. [ 155 ] Enwezor instaló una serie de esculturas Lynch Fragments de Edwards en dos filas en paredes enfrentadas entre sí por las que los visitantes tenían que caminar. [ 156 ] La inclusión de Edwards en la Bienal provocó un nuevo aumento de la atención crítica sobre su trayectoria. [ 157 ] Al reseñar la exposición en Artforum , el crítico e historiador de arte Benjamin Buchloh afirmó que «Ver la obra de Edwards de nuevo» ilustraba «las flagrantes limitaciones de aquellas definiciones de escultura modernista que excluyeron a Edwards durante tantos años y lo privaron del reconocimiento que merecía». [ 158 ]

Edwards viajó a Oklahoma en 2016 para una residencia de un mes en Oklahoma Contemporary , obteniendo materiales de chatarrerías locales para crear nuevas obras, incluyendo varias esculturas hechas con formas de metal suspendidas en el aire con cadenas. [ 159 ] Mostró muchas de estas nuevas piezas en 2017 en la galería Gray's en Nueva York en su exposición In Oklahoma . [ 159 ] [ 160 ] También en 2017, Edwards montó una exposición individual en la Galería David Winton Bell de la Universidad de Brown , mostrando obras históricas así como varias piezas recientemente terminadas. [ 161 ] Entre las nuevas obras estaba Corner for Ana (Scales of Injustice) , una instalación que presenta una balanza que sostiene detritos de metal, colgando detrás de una barrera de alambre de púas; Edwards dijo que la obra fue inspirada por la muerte de un migrante gambiano que se ahogó en el Gran Canal de Venecia mientras los espectadores filmaban el incidente en lugar de ayudar. [ 161 ] En marzo de 2017, Edwards y la curadora Diala Touré hablaron con estudiantes de la Escuela de Artes de Baltimore sobre la representación de la diáspora africana en el arte. [ 162 ] Ese mismo año, varias esculturas de Edwards se incluyeron en la exposición histórica Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power en la Tate Modern [ i ] de Londres, comisariada por Mark Godfrey y Zoé Whitley . [ 168 ] [ 169 ] La muestra, aclamada por ARTnews como una de las exposiciones más importantes de la década, [ 170 ] presentó varias obras de Edwards, incluyendo su escultura de alambre de púas Curtain for William and Peter (1969/1970) y Some Bright Morning (1963), la primera de sus esculturas Lynch Fragments , junto con otras de la serie. [ 171 ] [ 165 ] [ 172 ] Edwards también se mudó a Baltimore en 2017 y se casó con Diala Touré. [ 173 ]

En 2018, el Museo de Arte de São Paulo (MASP) presentó una retrospectiva de las esculturas Lynch Fragments de Edwards , la exposición más completa de la serie hasta la fecha. [ 174 ] [ 175 ] Al año siguiente, Edwards regresó a Brasil para una residencia y exposición en el espacio artístico Auroras en São Paulo; a pesar de estar en Brasil solo dos semanas, creó un considerable conjunto de nuevas obras, incluyendo la instalación del tamaño de una habitación Continuous Resistance Room , la instalación de alambre de púas Curtain Calls y seis nuevas obras de Lynch Fragments . [ 175 ] Después de ser mostrada en Auroras en 2019, la exposición de nuevas obras viajó al Museu da República en Río de Janeiro y al Museo de Arte Moderno de Bahía . [ 174 ] También en 2019, Edwards presentó Crossroads , una exposición individual en el Museo de Arte de Baltimore . [ j ] [ 177 ]

A lo largo de la década de 2010, un gran número de museos e instituciones artísticas adquirieron obras de Edwards, a medida que crecía el interés de la crítica en su trayectoria y aumentaban sus exposiciones en museos. [ 178 ] En 2019, al hablar sobre esta nueva atención, dijo: «Algunas son serias, otras volubles y otras no son nada positivas; simplemente hay que saber cómo desenvolverse». [ 178 ] Durante este período también comenzó a experimentar con la creación de tapices . [ 178 ]

Década de 2020: Encuesta sobre escultura pública, retrospectiva europea

En 2021, el Public Art Fund organizó Melvin Edwards: Brighter Days – una retrospectiva de las esculturas al aire libre de Edwards, que abarca desde 1970 hasta 2020 – en el City Hall Park de Nueva York , [ k ] comisariada por Daniel S. Palmer . [ 180 ] [ 181 ] La muestra incluyó la primera obra de la serie Rockers de Edwards , Homenaje a Coco (1970), junto con cuatro obras históricas adicionales de Edwards; [ 180 ] también produjo una nueva escultura al aire libre de gran escala para la exposición, Song of the Broken Chains , que comprendía una serie de eslabones de cadena rota de acero inoxidable de gran tamaño. [ 182 ] Inaugurada en mayo de 2021, [ 181 ] la exposición había sido programada originalmente para el año anterior, pero Edwards la pospuso en solidaridad con las protestas de Black Lives Matter que se llevaron a cabo en el Ayuntamiento en 2020. [ 183 ]

En abril de 2022, Edwards, Gilliam y Williams realizaron su última exposición conjunta de tres artistas, Epistrophy , en la galería Pace de Nueva York; [ 184 ] Gilliam falleció en junio de ese mismo año. [ 185 ] También en 2022, la Dia Art Foundation inauguró una instalación permanente en Dia Beacon de las esculturas de alambre de púas de Edwards de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. [ 186 ] Las esculturas expuestas nunca se habían ejecutado antes, solo existían en forma de boceto. [ 186 ] Ese mismo año, Edwards fue objeto de una exposición individual en la Universidad de Texas en Austin titulada Wire(d) and Chain(ed) , donde exhibió varias esculturas de Lynch Fragments y obras sobre papel. [ 187 ]

En 2023, Edwards presentó una exposición individual en la Galerie Buchholz de Berlín titulada B WIRE, BEWARE, ALL WAYS ART . Exhibió varias esculturas y obras sobre papel, así como Now's the Time (1970–2023), una instalación que presentaba un saxofón colgado del techo por una cadena colocada detrás de una barrera de alambre de púas con forma de "V". [ 188 ] También en 2023, Edwards completó la escultura pública David's Dream , encargada por el Centro David C. Driskell en honor a la persona que da nombre al centro, el historiador de arte y artista afroamericano David Driskell . [ 189 ] La escultura, compuesta por varios discos de acero inoxidable, formas geométricas y cadenas de gran tamaño, se instaló de forma permanente frente al centro en el campus de la Universidad de Maryland, College Park , en 2024. [ 189 ]

Edwards realizó su primera exposición individual en un museo europeo en 2024 en el Fridericianum de Kassel , Alemania. [ 190 ] La exposición retrospectiva, Some Bright Morning , incluyó varias de sus esculturas Lynch Fragments , varias esculturas metálicas de gran tamaño y una variedad de dibujos, grabados y pinturas sobre papel de las décadas de 1970 y 1980. [ 157 ] [ 191 ] [ 192 ] Una versión de la retrospectiva viajó en junio de 2025 a la Kunsthalle Bern en Berna , Suiza, [ 193 ] [ 194 ] y en octubre de 2025 al Palais de Tokyo en París. [ 195 ]

Edwards murió en su casa en Baltimore el 30 de marzo de 2026, a los 88 años. [ 196 ] [ 197 ] Le sobrevivió su esposa, Touré. [ 198 ]

Arte público

Edwards completó una amplia gama de encargos de esculturas públicas a gran escala. Sus esculturas públicas incluyen: Homenaje a mi padre y al espíritu (1969), instalada en Appel Commons de la Universidad de Cornell ; Homenaje a Billie Holiday y a los jóvenes de Soweto (1976-1977), instalada en el Museo de Arte James E. Lewis de la Universidad Estatal de Morgan ; [ 84 ] De las luchas del pasado a un futuro brillante (1982), instalada en el complejo de apartamentos Mt. Vernon Plaza en Columbus, Ohio ; [ 120 ] Rompiendo las cadenas (1995), instalada en el paseo marítimo Martin Luther King Jr. de San Diego ; [ 135 ] Trascendencia en el campus de Lafayette College en Easton, Pensilvania ; [ 199 ] y El sueño de David (2023), instalada en el exterior del Centro David C. Driskell en la Universidad de Maryland, College Park . [ 189 ]

Exposiciones

Edwards participó en un gran número de exposiciones individuales en Estados Unidos e internacionalmente. Sus exposiciones individuales más notables incluyen: Melvin Edwards (1965) en el Museo de Arte de Santa Bárbara , su primera exposición individual en un museo; [ 23 ] Melvin Edwards: Obras (1970), su primera exposición individual en un museo de Nueva York y la primera exposición individual de un escultor afroamericano en el Museo Whitney de Nueva York ; [ 88 ] Melvin Edwards (1990) en la Galería CDS de Nueva York, su primera exposición individual en una galería comercial; [ 130 ] Melvin Edwards (2014–2015) en la Galería Stephen Friedman de Londres, su primera exposición individual en el Reino Unido; [ 151 ] y Melvin Edwards (2022), una instalación a largo plazo de instalaciones escultóricas previamente no realizadas en Dia Beacon . [ 186 ]

Realizó numerosas exposiciones retrospectivas en museos, entre ellas: Melvin Edwards: Escultor (1978), su primera exposición retrospectiva, una pequeña muestra en el Studio Museum de Harlem ; [ 103 ] una retrospectiva itinerante de 30 años en 1993, que se originó en el Neuberger Museum of Art de Purchase, Nueva York ; [ 133 ] una retrospectiva itinerante de 50 años en 2015, que se originó en el Nasher Sculpture Center de Dallas ; [ 200 ] y Some Bright Morning (2024-2025), su primera retrospectiva itinerante en Europa, que se originó en el Fridericianum de Kassel , Alemania. [ 157 ]

Edwards también participó en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas la 56.ª Bienal de Venecia (2015) y la Bienal de La Habana (2019). [ 157 ] Su escultura The Lifted X fue presentada por el MoMA en la instalación de larga duración del cuarto piso del museo, Divided States of America , [ 201 ] en la que fue descrita por los curadores Esther Adler y Christophe Cherix como "una obra clave". [ 202 ]

Premios y distinciones

Edwards recibió una amplia gama de subvenciones y becas, incluidas becas del Fondo Nacional para las Artes (NEA) en 1971 [ 87 ] y 1984, [ 203 ] una beca Guggenheim en 1975, [ 87 ] y una beca Fulbright para Zimbabue en 1988. [ 105 ]

Fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño en 1992 y se convirtió en académico de pleno derecho en 1994. [ 204 ] Recibió títulos honoríficos del Massachusetts College of Art and Design y del Brooklyn College . [ 205 ] [ 206 ]

Edwards recibió el Premio a la Trayectoria del Centro Internacional de Escultura en 2024. [ 207 ]

Obras destacadas en colecciones públicas

Publicaciones

Escribiendo

  • Edwards, Melvin (1970). «Declaración del artista». Melvin Edwards: Obras (PDF) (folleto de la exposición). Nueva York: Museo Whitney . pp.  Sin paginar. OCLC 79107597 – vía Internet Archive . 
  • — (1974). «Declaración del artista». Gilliam / Edwards / Williams: Extensions (folleto de la exposición). Hartford, Connecticut: Wadsworth Atheneum . pág.  27. OCLC 67547179 . 
  • — (1981). «Declaración del artista». Melvin Edwards – Gregory Edwards (PDF) (folleto de la exposición). Galería Universitaria, Universidad Estatal de Nueva York en Binghamton . pp.  Sin paginar. OCLC 741518976. Archivado del original (PDF) el 2 de febrero de 2025. Recuperado el 14 de enero de 2025 . 
  • — (Otoño de 1992) [Publicado por primera vez en 1982, en Buhle, Paul , et al (eds.), Free Spirits: Annals of the Insurgent Imagination , San Francisco: City Lights Books .]. "Fragmentos de Lynch". Sulfur . N.°  31. págs. 30–32 . OCLC 7587450. ProQuest 878741934 .   
  • — (1994). «Declaración». Fragmentos: Esculturas y dibujos de la serie «Fragmento de Lynch» . Poesía de Jayne Cortez . Nueva York: Bola Press. pág.  4. ISBN 9780960806270OCLC 31435239​​ 
  • — (Verano-Otoño 2001). "Declaración de Melvin Edwards". Black Renaissance/Renaissance Noire . Vol.  3, n.º  3. pág.  160. OCLC 34971120. Gale A81826818 .  
  • — (2014). «Declaración del artista». Melvin Edwards (folleto de la exposición). Transcrito y anotado por Rebecca Wolff. Nueva York: Alexander Gray Associates. págs. 3–7 . ISBN  9780989740876OCLC 897831096. Consultado el 12 de enero de 2025 a través de la Biblioteca Thomas J. Watson . 
  • — (2019) [Fechado en 1971. Publicado por primera vez en 1978, en Melvin Edwards: Sculptor , Nueva York: Studio Museum in Harlem .]. "Notas sobre el arte negro". Melvin Edwards: Painted Sculpture (folleto de la exposición). Nueva York: Alexander Gray Associates. págs. 14–16 . OCLC 1232485775 – vía Thomas J. Watson Library .  
  • — (enero-febrero de 2020). " Lecciones de objetos: Melvin Edwards". Escultura . Vol.  39, n.º  1. pág.  104. OCLC 14039712. EBSCO host 140286733 .  

Ilustraciones

  • Cortez, Jayne (1969). Pissstained Stairs and the Monkey Man's Wares . Ilustraciones de Melvin Edwards. Nueva York: Phrase Text. OCLC 119044 . 
  • Cortez, Jayne (1971). Festivales y funerales . Ilustraciones de Melvin Edwards. Nueva York: Phrase Text. OCLC 1303321 . 
  • Cortez, Jayne (1973). Escarificaciones . Ilustraciones de Melvin Edwards (1.ª  ed.). Nueva York: Bola Press. OCLC 433866507 . 
  • Cortez, Jayne (1977). Boca en papel . Ilustraciones de Melvin Edwards. Nueva York: Bola Press. ISBN 978-0-686-23312-1.
  • Cortez, Jayne (1982). Firespitter . Ilustraciones de Melvin Edwards. Nueva York: Bola Press. ISBN 978-0-9608062-5-6OCLC 11263189​​ 
  • Cortez, Jayne (2025). Busby, Margaret (ed.). Firespitter: Poemas completos de Jayne Cortez . Ilustraciones de Melvin Edwards. Nueva York: Nightboat Books . ISBN 9781643622323.

Véase también

Notas, citas y referencias

Notas

  1. ↑ Si bien Edwards utilizó la cita «una mañana brillante» en referencia al relato de Florida de la antología de Ginzburg, la frase no se usó en realidad en ese relato. La cita proviene de otra narración del libro de Ginzburg sobre un granjero de Georgia que fue linchado en 1919 tras participar en la organización laboral . [ 18 ]
  2. ↑ El nombre de pila de Kelsey se escribe de diversas maneras: como "Stephan" por Binstock [ 54 ] y Schmidt Campbell, [ 55 ] como "Stephen" por Godfrey, [ 56 ] y como "Steven" por Craft [ 57 ] y Booker. [ 58 ]
  3. ↑ El título de la exposición hace referencia a las nacionalidades de los artistas: cinco estadounidenses más Bowling, ciudadano del Reino Unido nacido en la Guayana Británica . [ 64 ]
  4. ↑ Aunque Edwards fue el primer escultor afroamericano en recibir una exposición individual en el Whitney, el pintor Al Loving fue el primer artista afroamericano en general, al haber realizado una exposición individual en el museo en 1969. [ 74 ]
  5. ↑ Double Circles se instaló en la acera justo enfrente del complejo de apartamentos. En algún momento de la década de 1970, la obra fue pintada de rojo por una persona desconocida, posiblemente para cubrir los grafitis que se habían acumulado en la escultura, pero finalmente se pintó de gris, similar a su color original. La obra también fue golpeada por un camión y varias de las formas circulares se doblaron hacia adentro debido a la colisión. En 2015, la escultura aún permanecía instalada frente al edificio de apartamentos. [ 84 ]
  6. ↑ Tras su clausura en Nueva York, la retrospectiva viajó al Hood Museum of Art en New Hampshire, al Art Museum de la Florida International University en Miami y al McNay Art Museum en San Antonio . [ 132 ]
  7. ↑ Tras su clausura en Los Ángeles, la exposición viajó al MoMA PS1 de Nueva York. [ 5 ]
  8. ↑ Después de su clausura en Texas, la retrospectiva viajó al Museo de Arte Zimmerli de la Universidad de Rutgers en Nueva Jersey [ 4 ] y al Museo de Arte de Columbus en Ohio. [ 152 ]
  9. ↑ Después de clausurarse en Londres, la exposición viajó al Museo Crystal Bridges de Arte Americano en Bentonville, Arkansas , [ 163 ] el Museo de Brooklyn en Nueva York, [ 164 ] The Broad en Los Ángeles, [ 165 ] el Museo de Young en San Francisco, [ 166 ] y el Museo de Bellas Artes de Houston . [ 167 ]
  10. ↑ Tras su clausura en Maryland, la exposición viajó al Museo Ogden de Arte Sureño en Nueva Orleans . [ 176 ]
  11. ↑ Tras su clausura en Nueva York, la exposición viajó al Parque de Esculturas DeCordova en Massachusetts. [ 179 ]

Citas

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Craft (2015) , "Cronología", pág. 190
  2. 1 2 Kenny (1993) , pág. 129
  3. 1 2 3 Sims (1993) , pág. 9
  4. 1 2 3 Kauffman, Aubrey J. (30 de septiembre de 2015). "50 años de trabajo del escultor Mel Edward en exhibición en Zimmerli" . US 1 Newspaper, Princeton Info . Recuperado el 9 de mayo de 2020 .
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Kino, Carol (17 de octubre de 2012). "Redescubriendo a alguien reconocido" . The New York Times . sec. AR, pág. 21. OCLC 1645522. Archivado del original el 5 de junio de 2024. Recuperado el 6 de mayo de 2020 . 
  6. ↑ Gregg (1995) , pág. 107
  7. 1 2 3 4 Craft (2015) , "Esta vida como escultor", pág. 11
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 Sims (1993) , pág. 12
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  • "Melvin Edwards, escultor" en YouTube (vídeo sobre la exposición retrospectiva de Melvin Edwards), State of the Arts , NJ PBS (1 de febrero de 2021, emitido en marzo de 1995).
  • "N.º 170: Melvin Edwards, Gohar Dashti" (entrevista de audio con Melvin Edwards realizada por Tyler Green ), The Modern Art Notes Podcast (febrero de 2015)
  • "Melvin Edwards: Cinco décadas" en YouTube (vídeo sobre la exposición retrospectiva de Melvin Edwards), Broad and High , WOSU-FM (29 de marzo de 2016)
  • "20/20: El Studio Museum de Harlem y el Carnegie Museum of Art: Una velada con el artista Melvin Edwards" en Vimeo (entrevista filmada con Melvin Edwards por Eric Crosby), Carnegie Museum of Art (20 de septiembre de 2017).
  • "Melvin Edwards" (entrevista radiofónica con Melvin Edwards realizada por Christopher Bedford), Art Matters , WYPR (6 de septiembre de 2019)
  • "Melvin Edwards en conversación con Massimiliano Gioni" en YouTube (entrevista grabada con Melvin Edwards realizada por Massimiliano Gioni ), New Museum (24 de junio de 2023)
  • "Una conversación con Mel Edwards" en YouTube (entrevista grabada con Melvin Edwards), Museo de Bellas Artes de Virginia (17 de mayo de 2024).
  • "Nana Adusei-Poku en conversación con Melvin Edwards" en YouTube (entrevista grabada con Melvin Edwards realizada por Nana Adusei-Poku), Fridericianum (28 de agosto de 2024)
  • "100 años de grabado: una visión de posibilidades creativas, Melvin Edwards y Curlee Raven Holton" en YouTube (entrevista filmada con Melvin Edwards por Curlee Raven Holton), Black Art In America (10 de agosto de 2025).
  • "Una conversación con Melvin Edwards y Michael Brenson" en YouTube (entrevista grabada con Melvin Edwards por Michael Brenson), Dia Art Foundation (4 de marzo de 2026, grabada el 21 de febrero de 2026).