El nacimiento de un nuevo día

Birth of a New Day ( en japonés :新しい日の誕生, romanizado :  Atarashī Hi no Tanjō ) es el segundo álbum de estudio del dúo de música electrónica anglo-estadounidense 2814 , lanzado el 21 de enero de 2015 por Dream Catalogue . Con la popularidad del vaporwave a principios y mediados de la década de 2010, los productores David Russo y Luke Laurila experimentaron con el género al no utilizar ningún tipo de samples para componer el álbum, que retrata una metrópolis futurista del este de Asia inspirada en ciudades como Hong Kong y Tokio . 2814 produjo el disco mediante un proceso de colaboración, en el que cada uno de ellos finalizó el proceso de masterización , y su portada fue creada por el diseñador visual argentino Gustavo Torres bajo el alias Kidmograph. El álbum fue comparado con las obras de los músicos Oneohtrix Point Never y Kavinsky , mientras que su producción estuvo influenciada por artistas de música ambiental como Boards of Canada y las películas del director hongkonés Wong Kar-Wai .

Lanzado inicialmente solo en CD, Birth of a New Day fue reeditado posteriormente en vinilo y casete gracias a una campaña en Indiegogo . El álbum fue aclamado por la crítica por su atmósfera sonora envolvente y la fusión de los estilos de cada artista. Fue el álbum revelación de Dream Catalogue y también el primer lanzamiento físico del sello; es uno de los lanzamientos más populares asociados al género vaporwave, además de uno de los mejor recibidos. Un editor de AllMusic lo describe como un " clásico de culto " y el dúo como un catalizador del género dreampunk.

En 2014, el músico electrónico inglés David Russo adoptó el seudónimo Hong Kong Express, bajo el cual lanzó varios álbumes dreampunk que transmitían el ambiente de ciudades metropolitanas del este de Asia como Hong Kong y Tokio . ^{[ 1 ]} Se inspiró en las películas del director hongkonés Wong Kar-Wai , como Chungking Express (1994), Fallen Angels (1995) y In the Mood for Love (2000), y se sintió atraído por los conceptos de nostalgia, futurismo, misterio, surrealismo y lo que él llamó visuales pavlovianos del vaporwave . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Los primeros discos de Russo, como 2047 (2014), presentaban su música de una manera más lo-fi , con poca o ninguna masterización . Sentía que los músicos Luxury Elite y Burial ya habían explorado perfectamente los paisajes urbanos estadounidenses y británicos en su música respectivamente, y estaba más influenciado por la cultura metropolitana de Hong Kong en su propio trabajo, a pesar de no haber viajado nunca a Asia. ^{[ 1 ]} A finales de 2014, su tercer álbum HK vio cómo el alias Hong Kong Express ganaba mayor popularidad, y fue descrito por Russo como su lanzamiento favorito del proyecto por estar completamente libre de samples . ^{[ 2 ]} Describiéndolo como su álbum en solitario más similar a Birth of a New Day , Russo afirmó que tiene un enfoque mucho más minimalista y presenta un tono más sutil y melancólico. ^{[ 3 ]}

Telepath , el seudónimo del músico estadounidense de vaporwave Luke Laurila, era conocido por su trabajo utilizando samples de baladas pop para desarrollar el subgénero slushwave ; en 2025, afirmó que la primera obra "definitiva" de slushwave jamás creada fue "Betrayal" (裏切り, Uragiri ) , un tema del álbum compartido de 2013 Nightlife con el músico Silver Richards. Sus álbumes exploraban temas como la nostalgia, la espiritualidad y el romance, como se puede escuchar en su lanzamiento de 2014 Dreamland (夢の国, Yume no kuni ) . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Fue considerado el mejor artista de vaporwave por el propio Russo, quien ya escuchaba su música desde al menos 2014, y posteriormente lo agregó como copropietario de Dream Catalogue , su sello discográfico . ^{[ 2 ]}

Russo y Laurila se conocieron en la plataforma de música en streaming SoundCloud , y Laurila lanzó Interstellar Love (2013), su álbum compartido con el músico Vincent Remember, en Dream Catalogue. ^{[ 1 ]} Laurila también había colaborado con Russo en el proyecto colaborativo de cuatro horas Fragmented Memories (2014), donde algunas pistas ya estaban acreditadas al alias 2814, y lanzó el álbum debut homónimo del seudónimo en 2014 con el objetivo declarado de crear un álbum vaporwave sin samples. Russo declaró que Birth of a New Day perfeccionaría las fortalezas de su debut, ya que tanto él como Laurila sentían que "habían superado al primero". A pesar de destacar el álbum como el último lanzamiento de 2814, Russo luego colaboró ​​con Laurila bajo el alias nuevamente en Rain Temple de 2016. ^{[ 2 ]}

En palabras de Russo, Birth of a New Day es un álbum que pretende "tener un fuerte sentido del lugar" y crear un mundo futurista abierto a la interpretación, ^{[ 3 ]} explorando géneros como ambient , dreampunk, downtempo y vaporwave. ^{[ 6 ] [ 4 ] [ 7 ]} Simon Chandler de Bandcamp Daily sintió que el álbum aportaba una influencia chillwave con su "ambiente fascinante", mientras que John Wohlmacher de Beats Per Minute describió su atmósfera futurista y utópica como una adaptación del estilo de Burial. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

Las pistas de ritmo lento de Birth of a New Day generaron comparaciones con la película Blade Runner de 1982 ; Paul Simpson de AllMusic dijo que el álbum se acercaba al estilo de la banda sonora de la película y al techno ambiental de la década de 1990 en sus resultados "más espirituales, emocionalmente intensos", en lugar de la influencia Muzak del vaporwave , mientras que Tristan Bath de The Quietus comparó sus efectos de sonido de transporte público, lluvia y reverberación con el "choque cultural lluvioso e iluminado por neón" de la película. ^{[ 7 ] [ 11 ]} Christopher R. Weingarten de Rolling Stone recomendó el disco para los fanáticos de Boards of Canada , Oneohtrix Point Never y Kavinsky , mientras que AllMusic lo encontró similar a las obras del músico inglés Patten . ^{[ 12 ] [ 7 ]}

El tema de apertura de Birth of a New Day , "Recovery", introduce el sonido onírico del álbum con elementos como drones , pads, sirenas de policía y brillantes melodías de piano, y samplea diálogos de la película 2046 (2004) de Wong Kar-wai . ^{[ 6 ] [ 13 ] [ 12 ]} Russo dijo más tarde sobre "Recovery": "Se trata de revivir la misma historia en otro tiempo y espacio... una y otra vez. No tanto reencarnación sino el ciclo infinito del universo mientras se expande y contrae para siempre, el tiempo repitiéndose". ^{[ 12 ]} Andrew Ryce de Resident Advisor comparó la progresión del tema con los bucles que se encuentran en las obras del músico estadounidense William Basinski , mientras que Joe Price de Complex describió su sonido "transportador" como similar a "mirar por la ventana de una habitación de hotel mientras llueve a cántaros". ^{[ 13 ] [ 14 ]}

La nana infantil de "Distant Lovers" se reproduce junto con grabaciones de campo de un sistema de metro, anuncios de megafonía y tráfico, comparadas por James Knapman de Igloo Magazine con las bandas sonoras de Vangelis , mientras que "Shinjuku Golden Street" y "Sorrow" le dan al álbum un sabor inquietante con su sonido en espiral. La "True Love" de estilo Juno, según Knapman, trae a la luz recuerdos de la infancia, con su paisaje sonoro de truenos y lluvia que acompañan cálidos pulsos de bajo que evocan la atmósfera de In the Mood for Love , y el personal de Vice calificó la pista como "más que dichosa". ^{[ 6 ]} "Telepathy" utiliza phasers y una porción mayor de la muestra 2046 que aparece en "Recovery", antes de que "Birth of a New Day" cierre el álbum con los sonidos de cascada, vapor y truenos. ^{[ 6 ]}

Birth of a New Day fue uno de los primeros álbumes de vaporwave que no sampleó otras piezas musicales como técnica de producción. Si bien reconocía el sampleo como una técnica "legítima", Russo había expresado previamente su deseo y el de Laurila de producir un álbum que no pudiera clasificarse como plunderphonics , mencionando que en realidad no le gustaba el nombre del género, y dijo que querían mostrar cómo se podía crear vaporwave de una manera original en lugar de depender de muzak y jazz. No le gustaba la idea de que el género se redujera a samples reverberados ralentizados, esculturas griegas "mal photoshopeadas", consolas de videojuegos retro y kanji , y con el álbum, intentó desarrollar aún más el género, lo que pensó que resultó "algo exitoso". ^{[ 12 ] [ 2 ] [ 1 ]} La producción del álbum estuvo influenciada por parte de Russo por músicos como Steve Roach , Vangelis , Burial y Sigur Rós , y por Boards of Canada por parte de Laurila. ^{[ 12 ]}

Durante la producción, Russo o Laurila comenzaban a crear una pista y luego se la enviaban de un lado a otro hasta que estaba completamente terminada, finalizando uno de ellos con la masterización . Si bien Russo afirmó que era un trabajo colaborativo "lo más equitativo posible", el estilo de algunas pistas sí deja entrever quién tuvo mayor influencia en su producción. Elogió su experiencia de colaboración con Laurila y contó que, de la emoción, rompió accidentalmente la pantalla de su portátil una vez. ^{[ 1 ]}

Birth of a New Day presenta obras de arte del artista visual argentino Gustavo Torres, bajo el alias Kidmograph. ^{[ 3 ]} Anteriormente era conocido por haber trabajado con grupos musicales como The Low Pros y Maroon 5 , y Russo lo llamó "bastante talentoso". ^{[ 1 ]} En 2021, lanzó una serie de nuevas piezas visuales relacionadas con los temas ciberpunk del álbum como tokens no fungibles en Nifty Gateway Studio . ^{[ 15 ]} El dúo lanzó una campaña en noviembre de 2015 a través de Indiegogo para prensar el álbum en vinilo : 214 patrocinadores superaron su objetivo en un mes y terminó financiado en un 161%. Pudieron prensar 1000 copias de vinilo doble de 180 gramos y, con la ayuda de Bleep/Warp, enviarlas a compradores de todo el mundo. Los patrocinadores de la campaña también pudieron elegir una recompensa que incluía una reedición del lanzamiento original en casete, limitada a 50 copias. Tanto el lanzamiento en casete como en vinilo incluían una pista adicional titulada "Aftermath". Finalmente, el álbum fue reeditado en casete en 2016 por el sello Not Not Fun Records, limitado a 80 copias. ^{[ 11 ] [ 16 ] [ 17 ]}

Birth of a New Day fue lanzado por primera vez por el sello de HKE, Dream Catalogue, el 21 de enero de 2015. ^{[ 17 ]} Se lanzó una edición limitada de 50 CD-R junto con el lanzamiento digital del álbum, siendo el primer lanzamiento físico del sello; en una entrevista con NeonVice, HKE afirma que aunque Dream Catalogue había lanzado casetes anteriormente , estos fueron en conjunto con sellos más pequeños que trabajaban en el lado físico, mientras que Dream Catalogue trabajaba en el lado digital. Además, afirma que siempre le gusta hacer las cosas de manera diferente con Dream Catalogue de lo que se espera, y en lugar de lanzar físicamente el álbum en un casete que era "la tendencia", decidió introducir el formato CD al vaporwave. Afirmó que los CD fueron algo que siempre apreció creciendo como "un ávido fanático de la música" cuando era adolescente, y que todavía tiene una fuerte conexión con el formato (aunque todavía lanza casetes). Además, señaló que lanzar su música en CD es quizás algo romántico, y tal vez la realización de un sueño de su infancia. ^{[ 2 ]} En 2019, una pista adicional, "Aftermath", que anteriormente solo se había publicado en ediciones físicas del álbum, se puso a disposición digitalmente en una mixtape publicada por Russo en el sitio web Boiler Room . ^{[ 18 ]}

El video musical de "Distant Lovers" debutó el 27 de febrero de 2016 en el canal oficial de YouTube de Dream Catalogue, sirviendo como demo de la canción. Creado por un usuario de YouTube ahora eliminado llamado NVLLVS, el video muestra múltiples ambientes modificados del videojuego de 2013 Grand Theft Auto V. [ ^{19 ] El} video musical de "Recovery", que ahora presenta la canción completa, se estrenó en el canal de Dream Catalogue el 20 de agosto de 2016. Filmado por Alex Zou, David Koh y Autumn Lew, directores de fotografía de Beijing/Tokio, se ve a una mujer asiática acostada en una cama y levantándose, seguido de clips cortos de la misma mujer apresurada para tomar el metro. Al entrar, se sienta, cierra los ojos y se duerme antes de que el video corte a otras personas en el metro. Después de dormir, la mujer aparentemente confundida sale del metro y va a casa, seguido de un clip de ella mirando la vista panorámica de la ciudad al atardecer a través de la ventana. El vídeo fue publicado por radioclub.jp y dirigido por Anise Mariko. ^{[ 20 ]}

Tras su lanzamiento, Birth of a New Day fue recibido positivamente por los críticos profesionales. ^{[ 6 ]} La revista Rolling Stone reaccionó positivamente al álbum, diciendo que la pista de apertura es "una cascada onírica y hermosa de drone profundo, piano en cascada y sirenas distantes", mientras que Adam Harper de The Fader lo señaló como uno de los "mejores vaporwave", ya que "ofrece un chillout nocturno brillante". ^{[ 12 ] [ 22 ]} El jefe de Not Not Fun, Britt Brown, describió el álbum como "increíble vaporwave ambiental ciberfuturista" a la revista Vice . ^{[ 16 ]} Al reseñar los mejores lanzamientos en casete de agosto de 2015, Tristan Bath de The Quietus dijo que el álbum es uno de los lanzamientos ambientales más poderosos que han salido en años. Tras señalar la inspiración de Blade Runner y comparar el álbum con Endtroducing... de DJ Shadow , Bath también elogió la combinación de los estilos musicales de Telepath y HKE, que era "perfecta", argumentando que el álbum ofrece "años de sanación pacífica a todo aquel que lo escuche". ^{[ 11 ]}

Con sentimientos encontrados sobre el álbum, Andrew Ryce, colaborador de Resident Advisor, afirmó que, si bien Birth of a New Day se encuentra entre los lanzamientos más maduros de Dream Catalogue, sigue siendo similar a la mayoría de los demás álbumes de vaporwave: "alternativamente brillante y descuidado, emocionalmente resonante en un momento y vacío al siguiente". Dijo que, aunque el álbum no incluye música basada en samples, algunas pistas suenan como si lo fueran. Ryce también afirmó que el álbum aún recurre a clichés del vaporwave, como el neón púrpura y el lenguaje asiático, lo que "lo hace sentir un poco común". Sin embargo, consideró que lo que distingue a Birth of a New Day de otros lanzamientos de vaporwave son sus "vívidos paisajes ambientales". Comparando el álbum con The Disintegration Loops de William Basinski , Ryce también señaló que la mayoría de las pistas están compuestas por un solo tono cada una, repetido en bucle durante varios minutos. Concluyó que el álbum es "un disco con momentos brillantes y algunos momentos flojos. Si no otra cosa, es prueba de que el espíritu del vaporwave está vivo y coleando". ^{[ 13 ]} En 2018, describió el lanzamiento nuevamente, destacando su sonido "ambiental magnífico". ^{[ 23 ]}

C Monster, escritor del sitio web Tiny Mix Tapes , tuvo una reacción muy positiva y detallada al álbum, describiendo que en este lanzamiento, 2814 "pulula dentro de líneas de bajo perforadas dobladas a la espuma que rodea el desagüe de la ducha, drenando los últimos restos de suciedad en una tubería que lleva a una historia completamente diferente". El escritor también reaccionó positivamente a la atmósfera y el ambiente del álbum, elogiando el uso de neón y anuncios que "vinculan a los ciudadanos con este espectro de luz". Crea su propia narrativa en la reseña, afirmando que escucha a los ciudadanos "caminando por la calle para comprar indigestión" a través de una de las ciudades más grandes de la Tierra; "el metro está mareado mientras está retrasado, parado". ^{[ 21 ]}

La revista Igloo Magazine afirmó que Birth of a New Day "no es un álbum que empieza, sino uno al que se llega", y describió cada tema en detalle y elogió la estética del álbum, aunque más adelante declaró que hacerlo no representa la totalidad de la "belleza" del mismo:

"Nada de eso logra describir adecuadamente lo inmersiva, conmovedora e increíblemente atmosférica que es esta obra, y si todo suena como si estuviera explorando terreno conocido, es comprensible. Birth of a New Day no es precisamente una obra novedosa. Sin embargo, demuestra que la mina está lejos de agotarse; que aún quedan muchas joyas por descubrir. Y eso es precisamente lo que es esta obra: una joya brillante, prácticamente perfecta en todos los sentidos." ^{[ 6 ]}

Birth of a New Day popularizó el sello Dream Catalogue y el género vaporwave en su conjunto, ya que contiene "las partes cautivadoras del vaporwave, pero condensadas en una forma de arte distintivamente cohesiva que también abarca a innovadores musicales del pasado como Boards of Canada , Burial y Sigur Rós " según Bandwagon . ^{[ 14 ] [ 24 ] [ 25 ]} Tristan Bath dijo que el álbum "esquivó" lo que él llamó un efecto secundario de la naturaleza prolífica del vaporwave, donde "la extraña obra maestra puede desaparecer en el abismo habiendo llegado solo a los tímpanos de un puñado de voraces vapor-heads". ^{[ 11 ]}

En noviembre de 2015, Rolling Stone señaló que el álbum se había convertido en "un éxito sin precedentes dentro de un pequeño y apasionado nicho de Internet" y "un elemento básico de las listas de Bandcamp ". ^{[ 12 ]} HKE afirmó que el álbum es el lanzamiento definitivo del sello, diciendo que "ayudó a definir el sello y cuál debería ser la visión que lo guiara", mientras que el músico estadounidense Michael Nesmith de los Monkees lo mencionó como una de sus razones para amar el género vaporwave, ya que "[ha] desaparecido por completo de los paisajes de la música tradicional". ^{[ 3 ] [ 26 ]}

Según Paul Simpson, escritor de AllMusic , casi inmediatamente después de su lanzamiento, la atmósfera onírica y las melodías nostálgicas del álbum "conectaron con los oyentes y se convirtió en un clásico de culto instantáneo". ^{[ 7 ]} Tras el lanzamiento del álbum, la revista Vice nombró al dúo "superestrellas del vaporwave", afirmando que en la escena, 2814 es "lo mejor que hay". ^{[ 16 ]} Russo dijo que la popularidad de Birth of a New Day fue "un sueño adolescente hecho realidad, de la manera más absurda e inesperada". ^{[ 27 ]} El dúo afirmó que el disco fue uno de los lanzamientos más importantes del dreampunk, ya que fue un catalizador del género y del sello discográfico:

"Un álbum que marcó una época, Birth Of A New Day fue bastante literal en un sentido premonitorio, ya que sacudió los cimientos del underground y catalizó el movimiento 'dreampunk' surgido de la era post-vaporwave, ayudando a definir la estética de Dream Catalogue como sello discográfico en el proceso." ^{[ 17 ]}

Traducciones al inglés adaptadas de la reedición de 2019.

Créditos adaptados de la reedición de 2019.

• David Russo – productor
• Luke Laurila – productor
• Gustavo Torres – obra de arte
• Alex Zou – director de fotografía ( pista 1 )
• David Koh – director de fotografía ( pista 1 )
• Autumn Lew – directora de fotografía ( pista 1 )
• NVLLVS – creador de videos musicales ( pista 2 )
• Anise Mariko – directora de videoclips ( pista 1 )

• Cyberpunk 2077

• Nacimiento de un nuevo día en Discogs (lista de lanzamientos)
• Nace una nueva era en MusicBrainz (lista de lanzamientos)
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