balada sentimental

Las baladas sentimentales tienen sus raíces en la chanson balladée o ballade francesa medieval , que originalmente eran "canciones bailadas". Las baladas fueron particularmente características de la poesía y la canción popular de las Islas Británicas desde el período medieval tardío hasta el siglo XIX. Se usaron ampliamente en toda Europa y más tarde en América , Australia y el norte de África . ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} Como canción narrativa, su tema y función pueden tener su origen en las tradiciones escandinavas y germánicas de narración de cuentos. ^{[ 10 ]} Musicalmente fueron influenciadas por el Minnesinger . ^{[ 11 ]} El ejemplo más antiguo de una balada reconocible en forma en Inglaterra es " Judas " en un manuscrito del siglo XIII . ^{[ 12 ]} Una referencia en Piers Plowman de William Langland indica que las baladas sobre Robin Hood se cantaban al menos desde finales del siglo XIV y el material detallado más antiguo es la colección de baladas de Robin Hood de Wynkyn de Worde impresa alrededor de 1495. ^{[ 13 ]}

Las baladas de esta época se componían originalmente en pareados con estribillos en versos alternos. Estos estribillos eran cantados por los bailarines al ritmo de la danza. ^{[ 16 ]} En el siglo XVIII, las óperas de baladas se desarrollaron como una forma de entretenimiento escénico inglés , en parte como oposición al dominio italiano de la escena operística londinense. ^{[ 17 ]} En Estados Unidos se distingue entre las baladas que son versiones de canciones europeas, particularmente británicas e irlandesas , y las « baladas nativas americanas », desarrolladas sin referencia a canciones anteriores. Un desarrollo posterior fue la evolución de la balada blues , que mezcló el género con la música afroamericana . ^{[ 18 ]}

A finales del siglo XIX, el folclorista danés Svend Grundtvig y el profesor de Harvard Francis James Child intentaron registrar y clasificar todas las baladas y variantes conocidas en las regiones que eligieron. ^{[ 12 ]} Dado que Child murió antes de escribir un comentario sobre su obra, no se sabe con certeza cómo ni por qué diferenció las 305 baladas impresas que se publicarían como The English and Scottish Popular Ballads . ^{[ 19 ]} Ha habido muchos intentos diferentes y contradictorios de clasificar las baladas tradicionales por tema, pero los tipos comúnmente identificados son las religiosas, sobrenaturales, trágicas, amorosas, históricas, legendarias y humorísticas. ^{[ 10 ]}

En la época victoriana , el término «balada» pasó a significar cualquier canción popular sentimental, especialmente las llamadas «baladas de regalías», por las que los editores pagaban a un cantante estrella para promocionar nuevas canciones a cambio de una suma global o una «firma de regalías» en la partitura y un pequeño porcentaje de las ventas. ^{[ 20 ]} Algunas canciones de Stephen Foster ejemplifican este género y, en Inglaterra, las baladas de Montague Phillips escritas para su esposa Clara Butterworth a principios del siglo XX. En la década de 1920, los compositores de Tin Pan Alley y Broadway usaban «balada» para referirse a una melodía lenta y sentimental o una canción de amor, a menudo escrita en una forma bastante estandarizada. Los músicos de jazz a veces amplían aún más el término para abarcar todas las piezas de tempo lento. ^{[ 21 ]} Entre las baladas sentimentales notables de este período se incluyen «Little Rosewood Casket» (1870), « After the Ball » (1892) y « Danny Boy » (1913). ^{[ 22 ]}

Entre los cantantes de baladas sentimentales más populares de esta época se encuentran Frank Sinatra , Ella Fitzgerald , Andy Williams , Johnny Mathis , Connie Francis y Perry Como . Sus grabaciones solían ser exuberantes arreglos orquestales de éxitos de rock and roll o pop del momento o recientes . Las canciones más populares y perdurables de este estilo musical se conocen como "estándares pop" o (cuando corresponde) "estándares estadounidenses". Muchos vocalistas se involucraron en el jazz vocal de la década de 1960 y en el renacimiento de la música swing , que a veces se denominaba " easy listening " y que, en esencia, representaba un resurgimiento de la popularidad de las " sweet bands " que habían sido populares durante la era del swing , pero con mayor énfasis en el vocalista y el sentimentalismo. ^{[ 24 ]}

El soft rock , un subgénero que consiste principalmente en baladas, surgió del folk rock a finales de la década de 1960, utilizando instrumentos acústicos y haciendo mayor énfasis en la melodía y las armonías. Entre los principales intérpretes de baladas sentimentales de esta década se encuentran Barbra Streisand , Nana Mouskouri , Elton John , Engelbert Humperdinck , Carole King , Cat Stevens y James Taylor . A principios de la década de 1970, las baladas más suaves de The Carpenters , Anne Murray , John Denver y Barry Manilow comenzaron a sonar con mayor frecuencia en las emisoras de radio de éxitos.

Algunos grupos orientados al rock, como Queen y los Eagles, también produjeron baladas. ^{[ 1 ] [ 25 ] [ 26 ]}

Cuando la palabra «balada» aparece en el título de una canción, como por ejemplo en « The Ballad of John and Yoko » (1969) de los Beatles o en « The Ballad of Billy the Kid » (1974) de Billy Joel, generalmente se sobreentiende el sentido de música folk . El término «balada» también se aplica a veces a canciones narrativas estróficas en general, como « American Pie » (1971) de Don McLean . ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

Entre los artistas destacados que hicieron baladas sentimentales en la década de 1980 se incluyen Stevie Wonder , Lionel Richie , Peabo Bryson , Barry White , Luther Vandross y George Michael . ^{[ 31 ]}

La década de 1990 incluye a cantantes de pop/R&B populares como Boyz II Men , Celine Dion , Shania Twain , Whitney Houston y Mariah Carey . ^{[ 32 ]}

Nuevas cantautoras como Sarah McLachlan , Natalie Merchant , Jewel , Melissa Etheridge y Sheryl Crow también irrumpieron en la lista de éxitos AC durante este período debido a su sonido de balada. ^{[ 33 ]}

Una tendencia popular a principios de la década de 2000 fue remezclar o regrabar éxitos de música dance en baladas acústicas (por ejemplo, las versiones "Candlelight Mix" de " Heaven " de DJ Sammy , " Listen to Your Heart " de DHT y " Everytime We Touch " de Cascada ). ^{[ 34 ]}

En la década de 2010, músicos indie como Imagine Dragons , Mumford & Sons , Of Monsters and Men , The Lumineers y Ed Sheeran tuvieron canciones indie que llegaron a las listas de éxitos de música contemporánea para adultos, debido a su sonido con predominio de baladas. ^{[ 35 ]}

La mayoría de los estándares pop y las baladas de jazz se construyen a partir de una sola estrofa introductoria , generalmente de unos 16 compases , y terminan en la dominante : el estribillo , generalmente de 16 o 32 compases y en forma AABA (aunque otras formas, como ABAC, no son infrecuentes). En las formas AABA, la sección B se suele denominar puente ; a menudo se añade una breve coda , a veces basada en material del puente, como en " Over the Rainbow ". ^{[ 36 ] [ 37 ]}

El uso más común del término "balada" en la música pop y R&B moderna es para una canción emotiva sobre romance, ruptura y/o anhelo . ^{[ 22 ]} El cantante generalmente lamentaría un amor no correspondido o perdido, ya sea cuando una de las partes ignora la existencia de la otra, cuando una de las partes ha seguido adelante o cuando una aventura amorosa ha afectado la relación. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

Simon Frith , sociomusicólogo británico y antiguo crítico de rock, identifica los orígenes de la power ballad en el canto emotivo de artistas de soul , en particular Ray Charles , y la adaptación de este estilo por intérpretes como Eric Burdon , Tom Jones y Joe Cocker para producir canciones de tempo lento que a menudo culminan en un coro fuerte y emotivo acompañado de batería, guitarras eléctricas y, a veces, coros. ^{[ 42 ]} Según Charles Aaron , las power ballads surgieron a principios de la década de 1970, cuando las estrellas de rock intentaron transmitir mensajes profundos al público sin perder su mística de "rockero machista". ^{[ 43 ]} La power ballad de hard rock suele expresar amor o desamor a través de sus letras, transformándose en una intensidad sin palabras y una trascendencia emocional con una batería potente y un solo de guitarra eléctrica distorsionada que representa el "poder" de la power ballad. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

Aaron sostiene que la balada poderosa de hard rock irrumpió en la conciencia estadounidense en 1976, cuando la radio FM revitalizó canciones apasionadas anteriores como " Without You " de Badfinger , " Stairway to Heaven " de Led Zeppelin y " Dream On " de Aerosmith . ^{[ 43 ]} El sencillo de The Carpenters de 1972, " Goodbye to Love ", también ha sido identificado como un prototipo de la balada poderosa, impulsado por el sonido de guitarra hard rock de Tony Peluso . ^{[ 46 ]} La banda británica de heavy metal Judas Priest escribió muchas baladas poderosas, comenzando con " Dreamer Deceiver " y " Beyond the Realms of Death ". ^{[ 45 ]}

Se le atribuye a la banda de rock estadounidense Styx el lanzamiento de la primera balada poderosa verdadera, la canción " Lady ", en 1973. ^{[ 47 ]} Su autor, Dennis DeYoung, es llamado el "padre de la balada poderosa". ^{[ 48 ]} En 1976, la banda de heavy metal Kiss sorprendió a sus fans con el lanzamiento de la balada " Beth " (esencialmente una pista en solitario de Peter Criss , producida por Bob Ezrin en la que ningún otro miembro de la banda tocó).

En la década de 1980, bandas como Foreigner , Journey y REO Speedwagon contribuyeron a que la balada poderosa se convirtiera en un elemento básico de los intérpretes de hard rock que buscaban mayor difusión radiofónica y satisfacer a su público femenino con una canción de amor más lenta y emotiva. ^{[ 49 ]} Mötley Crüe fue una de las bandas que exhibió este estilo, con canciones como " Home Sweet Home " y " You're All I Need ". ^{[ 50 ]} Casi todas las bandas de hard rock y glam metal escribieron al menos una balada poderosa para cada álbum, y las discográficas a menudo las lanzaban como el segundo sencillo del álbum. En 2008, el crítico de rock clásico Paul Elliott declaró que la canción " Faithfully " de Journey, de 1983, era "la mejor balada poderosa de todos los tiempos". ^{[ 51 ]}

Cuando el grunge apareció como contrapunto a los excesos del hard rock y el glam metal de los años 80, una de las distinciones del estilo grunge fue la ausencia de power ballads; ^{[ 50 ]} sin embargo, algunas canciones de esta época, como "Rooster" de Alice in Chains (1992), que Ned Raggett describió como el "enfoque particular" de la banda hacia el estilo, ^{[ 52 ]} y " Black Hole Sun " de Soundgarden (1994) ^{[ 53 ]} se han descrito utilizando este término, y las canciones de su subgénero post-grunge incluían baladas.

La balada latina se refiere a la balada derivada del bolero que se originó a principios de la década de 1960 en América Latina y España.

Uno de los cantantes de baladas latinas más conocidos de las décadas de 1970 y 1980 fue José José . Conocido como "El Príncipe de la Canción", vendió más de 40 millones de álbumes a lo largo de su carrera y se convirtió en una gran influencia para cantantes de baladas posteriores como Cristian Castro , Alejandro Fernández , Nelson Ned , Manuel Mijares y Lupita D'Alessio . ^{[ 54 ]}