Cerámica Bizen

La cerámica Bizen (備前焼, Bizen-yaki ) es un tipo de cerámica japonesa tradicionalmente de la provincia de Bizen , actualmente parte de la prefectura de Okayama .

La cerámica de Bizen se producía tradicionalmente en la aldea de Imbe y sus alrededores, en la provincia de Bizen , de donde proviene su nombre. Por lo tanto, también se la conoce como cerámica de Imbe o Inbe. Tiene vínculos con la cerámica de Sue del período Heian del siglo VI y apareció durante el período Kamakura del siglo XIV. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

Bizen fue considerado uno de los Seis Hornos Antiguos por el erudito Koyama Fujio . ^{[ 1 ]} Alcanzó su apogeo durante el período Momoyama del siglo XVI. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Durante el período Edo, los señores Ikeda del dominio de Okayama continuaron apoyando los hornos y otorgaron privilegios especiales a las familias que los operaban, como los Kimura, Mori, Kaneshige, Oae, Tongu y Terami. ^{[ 1 ]} La calidad rústica de Bizen lo hizo popular para su uso en la ceremonia del té japonesa . ^{[ 6 ] [ 7 ]} La cerámica de la fase temprana se llama estilo Bizen antiguo (古備前派Ko-Bizen-ha ).

Tras el inicio de la modernización durante la era Meiji del siglo XIX, el Bizen casi desapareció junto con muchas otras artesanías tradicionales. El artista Kaneshige Toyo (1896-1967) contribuyó a su preservación en la década de 1930, a principios de la era Shōwa , al revivir el estilo Momoyama. ^{[ 8 ] [ 7 ]} Por sus esfuerzos, fue nombrado Tesoro Nacional Viviente . ^{[ 1 ]}

La cerámica Bizen fue designada artesanía tradicional japonesa por el gobierno en 1982. ^{[ 9 ]} A principios del siglo XXI se producía en alrededor de 300 hornos en funcionamiento. ^{[ 4 ]}

Los artistas honrados por el gobierno de la prefectura de Okayama con la designación de Bien Cultural Intangible incluyen a Fujita Ryuho (1913–1973), Kaneshige Toyo, Fujiwara Kei (1899–1983), Fujiwara Ken (1924–1977), Fujiwara Rakuzan (1910–1996), Mimura Tokei (1885–1956), Isezaki Yozan (1902–1961), Ishii Furo (1899–1964), Oae Jindo (1890–1954), Kaneshige Michiaki (1934–1995), Kaneshige Sozan (1909–1995) y Yamamoto Toshu (1906–1994). ^{[ 10 ]} Kaneshige Toyo, Fujiwara Kei y Yamamoto Toshu también fueron registrados como Tesoros Nacionales Vivientes. ^{[ 6 ] [ 10 ]}

Otros artistas notables incluyen Konishi Toko I (1899-1954), Matsuda Kazan I (1902-1948), Nishimura Shunko (1886-1953) y Suzuki Osai (1908-1972). ^{[ 10 ]} Los artistas contemporáneos incluyen a Hajime Kimura y Kosuke Kanishige, que se especializa en la técnica hidasuki , así como Harada Shuroku, Mori Togaku, Abe Anjin, ^{[ 8 ]} Nakamura Rokuro, ^{[ 11 ]} y Kakurezaki Ryuichi. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Cada año se celebra un festival de cerámica de Bizen en los alrededores de la estación de Imbe. ^{[ 14 ]}

El bizen se caracteriza por una dureza significativa debido a la cocción a alta temperatura; su color marrón rojizo, similar al de la tierra; la ausencia de vidriado, aunque puede contener trazas de ceniza fundida que se asemejan al vidriado; y marcas resultantes de la cocción en horno de leña . ^{[ 6 ] [ 1 ]}

La arcilla que se encuentra en Imbe es pegajosa y fina, con un alto contenido de hierro y, tradicionalmente, mucha materia orgánica que no es receptiva al vidriado. ^{[ 15 ]} Para algunos alfareros, este es un material inadecuado, ya que tiene características débiles como una alta contracción y una resistencia al fuego relativamente baja. La mayoría de la cerámica de Bizen no está recubierta con vidriado debido a esta contracción, ya que cualquier vidriado aplicado se desprendería durante el proceso de cocción. Debido a su baja resistencia al fuego, no puede soportar cambios rápidos de alta temperatura, por lo que la cocción debe hacerse gradualmente. Sin embargo, el suelo también tiene propiedades beneficiosas, como la plasticidad. La alta resistencia de la arcilla de Inbe hace que conserve su forma, lo que la hace resistente incluso sin vidriado. ^{[ 15 ]}

La mayoría de las vasijas se elaboran en un torno de alfarero . ^{[ 16 ]} Aunque se utiliza un solo tipo de arcilla y un solo método de cocción, existe una amplia variedad de resultados debido a las propiedades de la arcilla. La naturaleza de las superficies de la cerámica Bizen depende completamente del yohen , o "efectos del horno". La colocación de las piezas individuales de arcilla en el horno hace que se cuezan en diferentes condiciones, lo que genera variedad. ^{[ 16 ]}

Debido a la composición de la arcilla, las piezas de Bizen se cuecen lentamente durante un largo período de tiempo. Las cocciones se realizan solo una o dos veces al año, con un período de cocción de 10 a 14 días. Se utiliza pino rojo como leña porque la resina que contiene ayuda a producir un fuego de alta temperatura. ^{[ 5 ]} Se pueden utilizar miles de troncos en una sola cocción.

El acabado está determinado por cómo el alfarero controla el fuego. La mayor parte de la cocción se realiza en hornos tradicionales de tipo noborigama , con varias cámaras , o en un horno de túnel llamado anagama . ^{[ 5 ]} Las vasijas se apilan y las llamas fluyen a través de las pilas y alrededor de cada vasija. Durante la cocción, las vasijas pueden cambiar de color, de negro a gris. ^{[ 16 ]}

Si se utiliza menos leña, la llama se oxidará, tiñendo las vasijas de un color marrón rojizo. El oxígeno no es el único factor determinante; otro es cómo se mueven las llamas hacia arriba en el horno. El alfarero también debe controlar las cenizas de carbón que se dispersan. Las cenizas se funden con el calor y se convierten en una especie de esmalte que se adhiere a la superficie de la cerámica. Además, las cenizas crean destellos amarillos llamados goma o efecto de "semilla de sésamo". Por lo tanto, tanto las llamas como las cenizas son elementos cruciales del estilo Bizen. ^{[ 16 ]}

Durante el proceso de cocción, el alfarero añade leña directamente al hogar del horno cada 20 minutos, día y noche. La temperatura alcanza inicialmente los 600 grados Celsius y se incrementa gradualmente para evitar que la cerámica se agriete. ^{[ 5 ]} Las piezas permanecen en el horno durante 10 días. ^{[ 16 ]}

Al octavo día, la cocción está casi completa, con una temperatura cercana al pico de 1200 grados Celsius, o incluso 1300 grados Celsius. ^{[ 5 ] [ 4 ]} El carbón blanco incandescente cubre completamente la cerámica en el punto máximo de 10 días de cocción. El paso final es arrojar carbón directamente al horno. Esto reduce el combustible de oxígeno y crea patrones oscuros en las vasijas. Seis días después de la cocción, las llamas se extinguen y las vasijas se retiran. ^{[ 16 ]}

El alfarero también puede controlar la apariencia de las vasijas mediante su disposición en el horno. Esto puede dar lugar a una amplia gama de estilos visuales, dependiendo de cómo se coloquen las piezas y cómo se controle la cocción. Sin embargo, no siempre es seguro qué patrones o colores exactos se crearán durante la cocción: ^{[ 16 ]}

Goma (胡麻; iluminado. "semilla de sésamo")

Las cenizas de carbón se derriten con el calor y se convierten en un esmalte que se adhiere a la superficie. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Sangiri (桟切り)

El recipiente está parcialmente enterrado en la arena del horno. La zona expuesta se torna negruzca debido a que las cenizas que la cubren retardan la oxidación. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Hidasuki (緋 襷)

Esta técnica estándar de Bizen produce líneas escarlata como si hubieran sido pintadas con un pincel. El patrón se obtiene al envolver la pieza con cuerda de paja de arroz empapada en agua salada antes de la cocción en el horno. La pieza se coloca en un recipiente con forma de caja llamado saggar . El saggar se cubre para proteger la cerámica del contacto directo con las llamas o las cenizas. Protegidas de esta manera, las piezas en el saggar se vuelven blancas debido a una reacción química. Los álcalis de la paja se combinan con el hierro de la arcilla; las áreas cubiertas por la paja reaccionan y crean marcas de quemadura rojas y marrones. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Normalmente, los alfareros crean patrones hidasuki con líneas finas y definidas en un estilo audaz y expresivo. Lo hacen separando las piezas de paja para evitar que se suelden entre sí. Otros alfareros utilizan una técnica diferente que hace que las marcas de la paja se difuminen, en lugar de estar nítidamente definidas. Esto se logra ablandando la paja al golpearla con un mazo. Al envolver las piezas en grandes manojos aplanados, se consigue un efecto suave con una rica gama de tonos escarlata. Esto puede resultar en un intenso contraste de un escarlata cálido sobre un fondo liso. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Botamochi (牡丹餅)

El resultado son dos, tres o cinco marcas redondas, como si se hubieran dejado marcas de pequeñas bolas de pastel de arroz en la superficie. ^{[ 4 ] [ 17 ]}

Bizen azul (青備前, Aobizen ) ^{[ 4 ]}

Las zonas de color azul grisáceo brillante se crean apilando sal sobre o cerca de la pieza. Su aspecto es similar al de las superficies con "esmalte de sal" comunes en la cerámica inglesa y alemana antigua, pero en la cerámica Bizen-yaki solo se utiliza para crear detalles brillantes.

Bizen Negro (黒備前, Kurobizen )

Fuseyaki (伏せ焼)

Este estilo se crea cuando el alfarero apila intencionadamente las piezas unas encima de otras o de lado, para variar la extensión de la cobertura de las cenizas de carbón. Esto crea diferentes colores en la parte superior e inferior. ^{[ 4 ]}

El Salón de la Industria Tradicional de Artículos Bizen (備前焼伝統産業会館, Bizenyaki Dentō Sangyō Kaikan ) , ubicado en la estación Imbe , exhibe obras de alfareros contemporáneos y una pequeña colección de artículos antiguos de Bizen. ^{[ 18 ]}

El Museo de Cerámica Bizen de la Prefectura de Okayama (岡山県備前陶芸美術館, Bizen Tōgei Bijutsukan ) tiene una colección de más de 500 piezas. ^{[ 19 ]}

• Ruinas del horno de cerámica de Bizen
• Lista de artesanías tradicionales de Japón

• Wilson, Richard L. (2005). Inside Japanese Ceramics (2.ª  ed.). Nueva York y Tokio: Weatherhill. ISBN 0-8348-0442-5.

• Kyōdō Kumiai Okayama-ken Bizenyaki Tōyūkai (en japonés)
• Bizenyakija (en japonés)
• Bizenyaki de Bifu Kimura – 'Kibido'
• Galería Bizen Aoyama (en inglés y japonés)
• Momoyama, Arte japonés en la era de la grandeza , un catálogo de exposición del Museo Metropolitano de Arte que contiene material sobre la cerámica Bizen.