Eckbert rubio

Blond Eckbert es una ópera de la compositora escocesa Judith Weir . La compositora escribió ella misma el libreto en inglés, basándose en el críptico relato sobrenatural Der blonde Eckbert delescritor romántico alemán Ludwig Tieck . Weir completó la versión original de dos actos de la ópera en 1993, convirtiendo a Blond Eckbert en su tercera obra completa en el género. Al igual que sus predecesoras, fue bien recibida por la crítica. ^{[ 1 ]} Posteriormente produjo una versión de bolsillo de un acto de la obra. Esta utiliza instrumentos de cámara en lugar de la orquesta completa de la versión de dos actos y omite el coro. La versión de bolsillo se representa con frecuencia, especialmente en Alemania y Austria, mientras que la versión completa está disponible en una grabación con el reparto original.

Ludwig Tieck escribió Der blonde Eckbert en 1796 y lo publicó en 1797 como parte de su Peter Lebrechts Märchen ( Cuentos de hadas de Peter Lebrecht ). La historia fue el primer ejemplo del género Kunstmärchen , o cuentos de hadas literarios románticos alemanes. ^{[ 2 ]}

En el relato, tanto el paisaje como las variaciones en la canción que canta el pájaro mágico reflejan los cambios de humor de los personajes. ^{[ 3 ]} Un motivo constante en la canción es el concepto de soledad en el bosque o Waldeinsamkeit , una palabra que Tieck acuñó en el relato para representar la alegría romántica de estar solo en la naturaleza. Pero no todo es alegría, pues el relato rompe con la tradición de los cuentos de hadas de un final feliz. La ruina del protagonista implica la ruptura de las barreras entre el mundo de lo sobrenatural y el de la vida cotidiana, ^{[ 4 ]} dejando al lector incapaz de distinguir dónde termina uno y comienza el otro. ^{[ 5 ]}

Weir reemplaza la voz del narrador de Tieck con la del pájaro. El texto consiste en una serie de narraciones anidadas. ^{[ 1 ]} El pájaro le cuenta al perro la historia de Eckbert y Berthe. Y en esa historia, Bertha narra sucesos de su pasado y Eckbert lee su carta. El crítico del New York Times, Bernard Holland, describe la trama como «inscrutable» y «llena de efectos pero carente de causas». En busca de una explicación, sugiere que la figura de Walther en sus diversas formas es una representación de la memoria y su asesinato como un signo de lo intolerable que resulta lo que se recuerda. ^{[ 6 ]} Sin embargo, tras presentar esta explicación, Holland continúa diciendo del texto: «Quizás sea inmune a la interpretación. Este afán excesivo por imponer sentido al sinsentido termina por comprometer una historia destinada más a ser contemplada que comprendida». ^{[ 6 ]}

Anthony Tommasini , otro crítico del mismo periódico, describe la ópera como "un equilibrio entre la fantasía y el terror". ^{[ 1 ]} La fantasía se puede ilustrar con Berthe describiendo el canto del pájaro en términos de instrumentos de la orquesta de Weir ("habrías pensado que estaban tocando la trompa y el oboe") y con una parodia del verso Waldeinsamkeit de Tieck en el que se le indica al pájaro que cante la línea "Solo en el bosque, no me siento tan bien" como si estuviera mareado.

La ópera fue estrenada el 20 de abril de 1994 por la English National Opera en el London Coliseum . ^{[ 7 ]} El compositor esperaba que esta versión completa durara aproximadamente una hora y veinte minutos, ^{[ 8 ]} pero una grabación de las representaciones dura aproximadamente 65 minutos. ^{[ 1 ]}

Blond Eckbert se estrenó en Estados Unidos a cargo de la Ópera de Santa Fe en agosto de 1994. En 2003, la Orquesta Sinfónica de la Radio del Norte de Alemania ofreció una versión en concierto de la ópera con proyecciones de diapositivas. ^{[ 7 ]}

Una versión más ligera de la ópera, en un acto y de menos de una hora de duración, se estrenó el 14 de junio de 2006 en el Linbury Studio de la Royal Opera House a cargo de The Opera Group y posteriormente realizó una gira. Diversos grupos alemanes y austriacos ofrecieron más representaciones de esta versión en 2007, 2008 y 2009. ^{[ 7 ]}

La versión en dos actos de Blond Eckbert está instrumentada para doble viento madera (los segundos intérpretes doblan el flautín , el corno inglés , el clarinete bajo y el contrafagot ), cuatro trompas , tres trompetas , tres trombones , timbales y otro percusionista , arpa y cuerdas . La percusión consiste en glockenspiel , platillo suspendido , xilófono , tambor tenor , campana o gong pequeño y tres cencerros de diferente tono . ^{[ 8 ]} La versión de bolsillo está escrita para oboe, 2 clarinetes (1 doblando el clarinete bajo), 2 trompas, arpa, 2 violines y 2 violonchelos sin coro. ^{[ 12 ]}

Tommasini reconoce la voz musical de Weir como individual, pero considera que está más interesada en consolidar el pasado musical que en la innovación o las escuelas musicales contemporáneas. ^{[ 1 ]} Su música es, en palabras de Holland, "ni terriblemente antigua ni terriblemente nueva". ^{[ 6 ]} Si bien su lenguaje es modernista, no se adentra mucho en los reinos de la disonancia. ^{[ 13 ]} Tommasini enumera a Berg , Messiaen , el jazz de big band y el romanticismo alemán como algunas de sus influencias. ^{[ 1 ]} Cuando fue entrevistada para las notas del programa de la primera producción, Weir se ubicó musicalmente más en una tradición stravinskiana que en una basada en Britten .

Gran parte de la escritura vocal consiste en frases cortas de canto hablado, escritas más para apoyar el texto que para ser musicalmente interesantes en sí mismas. ^{[ 1 ] [ 13 ]} Está acompañada por progresiones de acordes o breves explosiones de melodía en la orquesta. ^{[ 1 ]}

Cuando Tom Service reseñó la versión de cámara de la ópera para The Guardian, consideró que las virtudes del estilo musical conciso de Weir y su capacidad para contar una historia con los gestos musicales más sutiles son aún más evidentes en la versión posterior que en la original. ^{[ 14 ]}

Si bien Tommasini acogió con beneplácito la grabación de Blond Eckbert y Service se mostró entusiasmado con ambas versiones, otros críticos se mostraron más ambivalentes. Holland considera que la obra es episódica y carece de desarrollo. Reconoce el talento de Weir para la orquestación y la elegancia de su escritura, pero opina que podría haberle sacado más partido. ^{[ 13 ]} Andrew Clark, del Financial Times, también considera que la obra podría haberse enriquecido con interludios orquestales o números vocales más extensos. Sin embargo, también reconoce la concisión como una de sus virtudes. ^{[ 15 ]}

En Grove , David CH Wright observa una estrategia deliberada en la sobriedad de gran parte de la música: la conclusión de la ópera, con la orquesta ofreciendo el comentario del compositor sobre los acontecimientos, resulta aún más poderosa debido al contraste con el primer acto. ^{[ 16 ]}

Se ha publicado en CD una grabación en directo del reparto original de la versión en dos actos de Blond Eckbert . ^{[ 1 ]} Una película con el mismo reparto, adaptada por Margaret Williams a partir de la producción de Tim Hopkins para la ENO, fue emitida por Channel 4 ^{[ 18 ]} y posteriormente proyectada en el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield . ^{[ 7 ]}

Notas

Fuentes

• Batchelor, Jennifer (1994) Blond Eckbert: Judith Weir , Londres, English National Opera (1994). Programa de mano de la producción original. (Sin numeración de páginas).
• Batchelor, Jennifer y Weirm Judith "Judith Weir en conversación" en Bachelor (1994). Entrevista de siete páginas en un folleto sin numerar.
• Castein, Hanne "Ludwig Tieck – Rey de los románticos" en Weir (2004) pp.  29–32.
• Chester Novello (sin fecha). Búsqueda de eventos en el sitio web de la editorial. Consultado el 16 de enero de 2010.
• Clark, Andrew " Blond Eckbert, Linbury Studio, Londres ", The Financial Times , 21 de junio de 2006. Crítica de la producción de The Opera Group.
• Haywood, Tony (2005) Judith WEIR (n. 1954): Blond Eckbert (1993-4) Music Web International . Recuperado el 25 de enero de 2010.
• Holland, Bernard, " RESEÑA MUSICAL; Una ópera de Judith Weir en la que la verdad es perjudicial para la salud ", The New York Times , 16 de agosto de 1994. Reseña de la producción de la Ópera de Santa Fe.
• The Opera Group (2006) " Blond Eckbert & Other Stories " Página web de la producción de The Opera Group. Consultado el 16 de enero de 2010.
• Servicio, Tom " Blond Eckbert ", The Guardian , viernes 16 de junio de 2006. Crítica de la producción del grupo de ópera.
• Tommasini, Anthony " ELECCIÓN DE LA CRÍTICA/CD de música clásica; Dos solitarios que no están por encima de los robos ", The New York Times , 8 de febrero de 1996. Reseña del CD de la producción original.
• Weir, Judith (1994) Libreto de Blond Eckbert , Londres, Chester Music Limited. El libreto aparece en las páginas 5 a 15 del folleto.
• Weir, Judith (2006) Blond Eckbert después de Der blonde Eckbert de Ludwig Tieck : Versión de bolsillo , Londres, Chester Music Limited. (CH71016, rev. 1.07). Partitura completa de la versión de bolsillo.
• Wright, David CH "Weir, Judith", Grove Music Online , Versión actualizada el 2 de julio de 2009.