Sangre y chocolate

Blood & Chocolate es el undécimo álbum de estudio del cantautor inglés Elvis Costello , lanzado en 1986 a través de Demon Records (Reino Unido) y Columbia Records (Estados Unidos). Es su noveno álbum con su banda de acompañamiento de larga data The Attractions . Después de que su álbum anterior King of America (1986) con el productor T-Bone Burnett hubiera presentado en gran medida a diferentes músicos, este álbum lo reunió con el productor Nick Lowe y su grupo de acompañamiento habitual The Attractions.

El álbum alcanzó el puesto número 16 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 84 en el Billboard 200. Se ubicó en el noveno lugar en la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice de 1986 y luego se incluyó en los libros 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2005) y All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000).

La grabación de Blood & Chocolate fue problemática, ya que la relación entre Costello y The Attractions se había deteriorado durante las sesiones de King of America . El álbum se grabó en general en vivo en el estudio, con tomas y sobregrabaciones mínimas, y presentó a la banda tocando a un volumen de concierto de una manera que Costello sintió que se adaptaba al material. Después del lanzamiento del álbum y la gira posterior, el grupo se disolvió y no volvería a actuar junto durante ocho años.

Seis meses después de las sesiones de Los Ángeles para King of America , en las que Costello trabajó con nuevos músicos fuera de su banda de acompañamiento The Attractions, regresó al estudio con The Attractions para trabajar en las canciones de Blood & Chocolate . ^[6] Costello informó más tarde que la relación de la banda se había "agriado" en este momento. ^[6] Explicó: "La única contribución de The Attractions a ese álbum, 'Suit of Lights', se había hecho durante nuestros días menos exitosos y de peor humor en el estudio. El aire de sospecha y resentimiento aún persistía cuando se lanzó King of America y entramos en Olympic Studios , Londres, para hacer lo que resultó ser nuestro último disco juntos durante ocho años". ^[7]

Después de las acaloradas sesiones entre Costello y The Attractions para King of America , la banda se reunió nuevamente en Eden Studios para grabar "Seven Day Weekend", una canción coescrita e interpretada con Jimmy Cliff para la película Club Paradise (1986). ^[8] Luego, la banda comenzó a trabajar en Blood & Chocolate en Olympic Studios en marzo de 1986, que el productor Nick Lowe consideró "una situación mucho más tensa" que en álbumes anteriores. ^[8] Las sesiones continuaron durante marzo, abril y mayo. ^[9]

Blood & Chocolate se grabó en una gran sala a todo volumen, con la banda escuchándose entre sí en altavoces de monitor y tocando a todo volumen, una práctica inusual en el estudio para su época. ^[6] Las canciones se interpretaron a través de un sistema de megafonía de escenario sin separación entre instrumentos. ^[8] Costello dijo más tarde que las sesiones fueron un intento de recuperar la misma "directividad y crudeza" con The Attractions que había logrado previamente con los músicos de sesión en King of America . ^[10] Como recordó Costello, "Nick Lowe nos estaba produciendo por primera vez en cinco años y, junto con el ingeniero Colin Fairley, acordaron un enfoque que permitiría grabar la música antes de que la banda y yo nos peleáramos por completo. [...] Aunque comúnmente se piensa que el alto volumen en el estudio crea una imagen sonora incontrolable, este enfoque parecía adaptarse por completo al material". ^[7] El bajista Bruce Thomas consideró más tarde que el sonido logrado en las sesiones era "un desastre total" y "una sopa". ^[11] Además, el escritor Graeme Thomson postuló que Costello deliberadamente "agita la atmósfera amarga para acentuar la música primitiva y violenta que estaban haciendo". ^[11]

La mayoría de las canciones fueron grabadas en unas pocas tomas, y la mayoría de las sobregrabaciones fueron completadas muy rápidamente después. ^[6] " I Want You " fue grabada en una sola toma, ^[12] mientras que "Tokyo Storm Warning" fue una primera toma con algunos elementos añadidos después. ^[6] El minuto final de "I Want You" presenta todos los instrumentos en el estudio siendo grabados a través del micrófono vocal de Costello, lo que creó, según Thomson, "un eco fantasmal detrás de la voz ahogada". ^[11] "Battered Old Bird" fue una composición de dos arreglos diferentes de la canción, editados juntos con "una combinación de velocidad variable y edición audaz". ^[6]

Costello más tarde llamó a Blood & Chocolate "un disco que suena realmente hermoso". ^[10]

Thomson señaló que las canciones de Blood & Chocolate fueron una respuesta tanto a las bajas ventas de King of America como a la "creciente indiferencia" de Columbia Records hacia Costello como artista, y calificó el estilo compositivo del álbum como "brutalmente simple y rítmicamente primario, a menudo presentando poco más de dos o tres acordes". ^[13]

Varios críticos han comparado el sonido del álbum con el entonces embrionario estilo grunge : Carlo Wolf de Goldmine lo llamó un "esfuerzo atrevido y sucio"; ^[4] Garry Mullholland de Q lo calificó de "feroz y sucio"; ^[5] mientras que Will Birch proclamó que estaba "seis u ocho años adelantado a su tiempo". ^[3] Escribiendo para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine categorizó a Blood & Chocolate como un álbum de " rock & roll puro ", aunque reconociendo elementos menores de folk y country . ^[2]

En cuanto al contenido lírico de Blood & Chocolate , Douglas Wolk de Blender destacó las "canciones abrasadoras sobre la desesperación y el asco sexual" del álbum. ^[14] En palabras de Costello, " I Hope You're Happy Now " describía una "aventura fatal"; "Battered Old Bird" era "un cuento de hadas macabro" basado en su infancia; "Home Is Anywhere You Hang Your Head" detallaba "un hombre confirmado en su indignidad"; "Poor Napoleon" era la "canción temática" de un cuento que había escrito. ^[15] Costello se refirió a "Tokyo Storm Warning" como "un diario de viaje psicodélico", ^[15] así como una "canción de protesta", considerándola una de sus pistas favoritas. ^[10] Costello agregó que "El resto de las canciones eran como las Polaroid borrosas y desafortunadas que la gente solía conservar para documentar sus peores deseos y amoríos infelices antes de que tuviéramos la bendición de las cámaras de los teléfonos". ^[15] Thomson opinó que "Elvis a menudo socavaba las canciones con un grado de humor malévolo y, cuando funcionaba, creaba una música estimulante". ^[9]

Varias canciones fueron reelaboraciones de las sesiones de King of America , incluidas " Blue Chair ", ^{[6] [8]} "I Hope You're Happy Now", ^{[6] [8]} " Next Time Round " ^{[8] [15]} y "Crimes of Paris". ^[15]

Al igual que en King of America , Costello utiliza varios nombres para acreditarse a sí mismo: su nombre de pila, Declan MacManus; su nombre artístico, Elvis Costello; y el apodo Napoleon Dynamite, su alter ego como maestro de ceremonias de la gira de canciones giratorias de Attractions. ^[6] La pintura de la portada fue acreditada a Eamonn Singer, ^[6] que luego se reveló que era otro de los seudónimos de Costello: "Pinté otro trazo para la portada del disco: un tirano con una cara que se parecía a una chuleta de cerdo fría con un sombrero de tres picos, gritándole a una barra de chocolate rota llena de sangre o delicias turcas , era difícil decirlo. Después de todo, no era tan hábil con el pincel". ^[12] La contraportada y las notas del álbum utilizan el idioma auxiliar internacional esperanto para enumerar los créditos de los músicos y los lados del LP. ^[6]

El nombre "Napoleon Dynamite" sería utilizado más tarde para una película de culto de 2004 por Jared Hess , quien negó que el título estuviera inspirado en Blood & Chocolate . ^[16]

Las distintivas letras rojas y doradas del diseño de la portada inspiraron el logotipo del videojuego Mother de 1989. ^[17]

Sangre y chocolate se estrenó el 15 de septiembre de 1986. ^[18]

Las canciones "Tokyo Storm Warning", " I Want You " y "Blue Chair" fueron lanzadas como sencillos, aunque la última no era la grabación del álbum, sino una anterior hecha con T Bone Burnett durante las sesiones de King of America con la banda Confederates. ^[6] El CD británico de Blood & Chocolate incluía una mezcla alternativa de "Uncomplicated" que "carece del sonido del yunque después de la línea 'horse that know arithmetic' y una parte de guitarra del quiebre de guitarra cerca del final". ^[19] Esta versión también está disponible en la edición en CD de Girls + Girls + Girls (1989). Con la excepción de una compilación lanzada en el Reino Unido, Out of Our Idiot (1987), este álbum sería el lanzamiento final de su contrato con Demon/Columbia, ya que Costello firmó con Warner Brothers para su siguiente LP, Spike (1989). ^{[ cita requerida ]}

En 1995, el álbum fue reeditado en CD por Rykodisc Records en los EE. UU. y Demon Records en el Reino Unido, con seis pistas adicionales , incluida la versión sencilla de 1987 de "Blue Chair" grabada durante las sesiones de King of America . ^[20] Una versión de edición limitada de este lanzamiento vino con un disco adicional titulado An Overview Disc , que consiste en una entrevista de 78 minutos con Peter Doggett , realizada el 21 de julio de 1995, en la que Costello y Doggett discuten su carrera y lanzamientos hasta 1986. ^{[21] [22]} En 2002, Rhino Records reeditó el álbum nuevamente, esta vez con un segundo disco de 15 pistas adicionales. ^[23]

Inmediatamente después de que terminaran las sesiones de Blood & Chocolate , Costello and the Attractions aparecieron en el festival benéfico Self Aid el 17 de mayo de 1986 ^[9] y aparecieron en otros festivales europeos hasta principios de julio. ^[24]

Después, la banda se embarcó en una ambiciosa y costosa gira por los Estados Unidos, comenzando con una presentación de cinco noches en el Beverly Theater en Beverly Hills, California, el 1 de octubre. ^[25] Además de las actuaciones con The Attractions, la gira consistió en sets en solitario de Costello, así como actuaciones con T Bone Burnett y The Confederates, a saber, James Burton , Jerry Scheff , Jim Keltner y Mitchell Froom . ^[25] La pieza central de la gira se dio a conocer el 4 de octubre: "The Spectacular Spinning Songbook", una rueda de carnaval que contenía diferentes títulos de canciones que un miembro de la audiencia fue llevado al escenario para girar para determinar la próxima actuación. ^[26] Los maestros de ceremonias invitados de la noche fueron John Doe y Tom Waits . ^[26] Chris Willman del Los Angeles Times calificó el concierto como un "espectáculo similar a una reunión de PT Barnum , cualquier presentador de un programa de juegos de televisión que quieras nombrar y The Troggs ". ^[27] De manera similar, Robert Hillburn del Times consideró que la gira de cinco noches fue "uno de los compromisos más memorables de la historia del rock de Los Ángeles". ^[28]

Luego, The Attractions realizaron tres fechas en San Francisco, Chicago y Boston, ^[28] con los MC Huey Lewis (San Francisco), los Chicago Bears (Chicago) y Penn & Teller (Nueva York). ^[29] Benmont Tench se hizo cargo de las tareas de teclado para Froom en los Confederates durante las fechas de la gira en Filadelfia. ^[29] A lo largo de la gira estadounidense, Costello interpretó más de 125 canciones diferentes. ^[28]

La gira por el Reino Unido sólo contó con The Attractions, comenzando en el Teatro Olympia de Dublín el 2 de diciembre ^[29] y terminando en Liverpool el 9 de diciembre, después de lo cual Costello informó a The Attractions que disolvía el grupo. ^[30] Después de una última aparición, en la que The Attractions se unieron a Costello en el escenario durante su aparición en solitario en el Festival de Glastonbury de 1987, el grupo se disolvió. ^[31] Sería su última aparición juntos durante siete años. ^[32]

Blood & Chocolate alcanzó el puesto número 16 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 84 en el Billboard 200. ^[25] Los sencillos "Tokyo Storm Warning" y "I Want You" alcanzaron los puestos 73 y 79 en el Reino Unido, respectivamente. ^[33] El sencillo que no forma parte de un álbum "Blue Chair" alcanzó el puesto número 94. ^[33]

Robert Christgau de The Village Voice consideró que la banda no había "sonado tan dura o tan obstinada desde This Year's Model . Al igual que Little Creatures , es un regreso a lo básico con una década de crecimiento". ^[40]

En reseñas retrospectivas, Armond White de Entertainment Weekly elogió a Blood & Chocolate como un trabajo "deslumbrante" y "tremendamente contagioso". ^[35] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió el álbum como "vivaz" y "con frecuencia convincente". ^[2]

En la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice sobre los mejores álbumes del año, Blood & Chocolate terminó en el número 9. ^[42] El álbum también fue incluido en el libro de 2005 1001 Albums You Must Hear Before You Die . ^[43] En 2000 fue votado como el número 475 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . ^[44]

Todas las canciones escritas por Declan MacManus (Elvis Costello) , excepto "Tokyo Storm Warning", de MacManus, Cait O'Riordan .

Los tiempos de las pistas y las etiquetas laterales fueron adaptados del LP de Columbia Records de EE. UU. ^[45]

Flanko unu (Lado uno)

1. "Sin complicaciones" – 3:23
2. " Espero que seas feliz ahora " – 3:05
3. "Alerta de tormenta en Tokio" – 6:22
4. “Tu hogar está en cualquier lugar donde bajes la cabeza” – 5:03
5. " Te quiero " – 6:39

Flanko du (lado dos)

1. "Cariño, ¿eres heterosexual o eres ciega?" – 2:07
2. " La silla azul " – 3:38
3. "Viejo pájaro maltratado" – 5:48
4. "Los crímenes de París" – 4:19
5. “Pobre Napoleón” – 3:20
6. " La próxima ronda " – 3:34

Créditos adaptados de las notas del CD de Rhino de 2002. ^[6]

Elvis Costello y las atracciones

• Elvis Costello (como Napolean Dynamite): voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica, fuelles (4), bastones (4), cuchillos (4), órgano eléctrico Vox Continental (6), armonio (8), bajo (10), pandereta (10)
• Steve Nieve – piano, órgano , armonio (8)
• Bruce Thomas – bajo, saxofón
• Pete Thomas – batería, saxofón

Músicos adicionales

• Nick Lowe – guitarra acústica (4–7, 11)
• Cait O'Riordan – voz (9-10)

Técnico

• Nick Lowe – productor
• Colin Fairley – productor
• Elvis Costello (como Eamonn Singer) – Pintura 'Napolean Dynamite'
• Keith Morris – fotografía
• Michael Krage – diseño

• Costello, Elvis (2015). Música infiel y tinta que desaparece . Nueva York: Penguin Group . ISBN 978-0-399-16725-6.
• Thomson, Graeme (2004). Sombras complicadas: la vida y la música de Elvis Costello . Nueva York, NY: Canongate Books . ISBN 978-1-84195-796-8.

• Blood & Chocolate en Discogs (lista de lanzamientos)