Rey de América

King of America es el décimo álbum de estudio del cantautor inglés Elvis Costello , lanzado el 21 de febrero de 1986. Coproducido por Costello y T Bone Burnett , el álbum surgió tras una serie de giras que ambos realizaron bajo el nombre de "The Coward Brothers". La grabación tuvo lugar a mediados de 1985 en varios estudios de Los Ángeles, California, con un grupo de músicos de sesión estadounidenses apodados "The Confederates". Seleccionados por Burnett, incluían a Ray Brown , Earl Palmer y antiguos miembros de la TCB Band de Elvis Presley . La banda habitual de Costello, The Attractions , tenía previsto aparecer en la mitad del álbum, pero las malas sesiones de grabación hicieron que solo participaran en un tema, " Suit of Lights ".

Con un sonido mayoritariamente acústico, King of America supuso un cambio respecto a los álbumes anteriores de Costello, explorando el roots rock , el country , el folk , el R&B y la música americana . Sus canciones personales profundizan en temas como el romance, la traición, el alcoholismo y el sueño americano. La portada muestra a Costello con una corona y una chaqueta a juego, lo que los críticos de la época consideraron a la vez "ridículo" y "serio". Costello se acreditó a sí mismo en la carátula del álbum con su nombre real, Declan MacManus; el álbum en sí se atribuyó a "the Costello Show featuring the Attractions and Confederates" en el Reino Unido y Europa, y a "the Costello Show featuring Elvis Costello" en Norteamérica.

King of America alcanzó el puesto número 11 en el Reino Unido y el número 39 en Estados Unidos. Fue promocionado con una versión de " Don't Let Me Be Misunderstood " de Nina Simone , un sencillo que llegó al top 40 del Reino Unido. Considerado un regreso a la buena forma de Costello y su mejor disco en años, el álbum fue elogiado por su producción, profundidad e interpretaciones vocales. Las críticas mixtas encontraron el álbum demasiado complejo y poco accesible para atraer a nuevos fans. Críticos posteriores consideran a King of America una de las mejores obras de Costello, elogiando su tono personal y la creciente madurez del compositor, y argumentando que el álbum anticipó las diversas incursiones musicales y colaboraciones de Costello en las décadas siguientes. Recibió reediciones ampliadas en 1995 y 2005, que fueron bien recibidas.

Elvis Costello emprendió una serie de giras en solitario a finales de 1984 y principios de 1985, compartiendo cartel con el músico T Bone Burnett . ^{[ 1 ]} De gira bajo el nombre de "The Coward Brothers" —en parte basado en los Everly Brothers— el dúo asumió las personalidades de Howard (Costello) y Henry Coward (Burnett), ^{[ 2 ] [ 3 ]} interpretando numerosas canciones country y versiones. ^{[ 4 ]} Según Costello, The Coward Brothers estaban en su última gira tras el fracaso de la anterior. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Los conciertos en solitario fueron exitosos, lo que llevó a Burnett a animar a Costello a grabar su siguiente álbum de estudio con su voz y guitarra acústica como instrumentos principales, para que la música en sí "brillara relativamente sin adornos". ^{[ 5 ]} Las sesiones de prueba comenzaron en enero de 1985 en Sound Factory en Los Ángeles, California. ^{[ 6 ]} Las sesiones, que sirvieron de modelo para la grabación de King of America , dieron como resultado un tema llamado "The People's Limousine", escrito por Costello y Burnett durante viajes a Italia. La canción se lanzó como sencillo bajo el nombre de Coward Brothers en julio de 1985, con una versión de "They'll Never Take Her Love Away from Me" de Leon Payne en la cara B. ^{[ 3 ] [ 7 ]}

Por esa misma época, Costello grabó demos en solitario de nuevo material en los estudios Sunset Sound con Burnett y el ingeniero Larry Hirsch. ^{[ 6 ] [ 8 ]} Las canciones eran musicalmente sencillas y enfatizaban la honestidad emocional, un cambio estilístico con respecto a los dos álbumes de estudio anteriores de Costello, Punch the Clock (1983) y Goodbye Cruel World (1984). ^{[ 6 ]} Costello dijo en ese momento que eliminó las "complicaciones musicales" de las canciones e hizo las letras más claras: "Empecé a pensar más en las canciones y mucho menos en los discos. Me quedó claro que tenía que escribir canciones muy, muy simples". ^{[ 9 ]} Dado que el nuevo material estaba centrado en Estados Unidos, querían que músicos estadounidenses participaran en el disco. ^{[ 10 ]}

Costello y Burnett planificaron las fechas de las sesiones y las formaciones musicales, que se adaptarían a cada canción, durante los vuelos de su gira Coward Brothers por Australia y Japón en junio de 1985. ^{[ 11 ] [ 10 ]} Burnett declaró más tarde: "Hubo una enorme cantidad de planificación detrás de ese disco. Teníamos páginas y páginas de notas de producción". ^{[ 11 ]} Burnett fue responsable de seleccionar a los músicos y experimentar con sonidos y estilos. ^{[ 12 ]}

La grabación del álbum comenzó en julio de 1985 inmediatamente después de que Costello actuara en solitario en Live Aid . ^{[ 11 ]} Las sesiones tuvieron lugar entre los estudios Ocean Way y Sunset Sound en Los Ángeles, con Costello y Burnett como coproductores y Hirsch como ingeniero. ^{[ 1 ] [ 13 ]} Para las fechas iniciales de grabación, se reunió la banda principal: el guitarrista James Burton , el bajista Jerry Scheff y el baterista Ron Tutt , miembros de la TCB Band que habían acompañado a Elvis Presley en la década de 1970. ^{[ 1 ] [ 12 ] [ 10 ]} Según Costello, las pistas se grabaron "lo más 'en vivo' posible" con pequeñas sobregrabaciones añadidas posteriormente. ^{[ 1 ]} Las canciones grabadas incluyeron "Our Little Angel", "The Big Light", "American Without Tears", "Glitter Gulch" y "Shoes Without Heels"; el grupo también intentó versiones de "Lovable" e " Indoor Fireworks ". ^{[ 1 ] [ 12 ]} Aproximadamente la mitad de las canciones del álbum final se completaron en tres días. ^{[ 12 ] [ 10 ]} La relación de trabajo de Costello con los músicos era muy diferente a la que tenía con The Attractions: primero tocaba las canciones y explicaba su significado para que los músicos pudieran entender lo que Costello deseaba. Scheff dijo más tarde: "En el estudio, [Costello] tenía el control de todo. Era su trato y su visión". ^{[ 12 ]}

El segundo grupo de músicos incluyó al bajista de jazz Ray Brown y al baterista de Nueva Orleans Earl Palmer , al pianista Tom Canning y al tecladista Mitchell Froom . ^{[ 14 ]} Costello se sintió intimidado por Brown y Palmer al principio, ya que no había pensado en "leyendas prefabricadas " para el proyecto. ^{[ 1 ]} La formación grabó "Poisoned Rose" y una canción de JB Lenoir llamada "Eisenhower Blues", ^{[ 14 ]} que Costello dijo que solo se grabó para "[dar] a todos la oportunidad de relajarse y tocar un poco". ^{[ 1 ]} Otros músicos que contribuyeron fueron el baterista Jim Keltner ("Lovable", "I'll Wear It Proudly", "Sleep of the Just" y la toma descartada "King of Confidence") y el bajista T-Bone Wolk y el baterista Mickey Curry (" Jack of All Parades ", " Brilliant Mistake " y la toma descartada " Blue Chair "). ^{[ 1 ]} Los músicos estadounidenses fueron apodados "los Confederados" en la portada del LP. ^{[ 15 ]}

La banda de acompañamiento habitual de Costello , The Attractions —el teclista Steve Nieve , el bajista Bruce Thomas y el baterista Pete Thomas (sin parentesco)— llegó desde Inglaterra a mediados de agosto de 1985, cuando las sesiones ya llevaban aproximadamente dos tercios de su duración. ^{[ 16 ]} Costello había planeado originalmente utilizarlos en la mitad de las canciones del álbum para diferenciar su estilo del de los músicos estadounidenses, pero para cuando llegaron, la mitad del álbum ya estaba terminada. ^{[ 1 ]} Juntos grabaron « Suit of Lights » y una toma descartada llamada «Baby's Got a Brand New Hairdo». El trabajo con The Attractions fue tenso, ya que Costello y la banda se estaban distanciando. ^{[ 16 ]} Molesto por haber sido apartados, ^{[ 17 ]} Costello dijo más tarde: «Creo que [la situación] los puso nerviosos y los volvió a la defensiva y hostiles, lo que me puso a mí también a la defensiva y hostil. Las sesiones fueron un desastre». ^{[ 18 ]} Descartó cualquier plan restante para grabar con los Attractions y no les informó, dejándolos pasar el tiempo restante esperando en su hotel de Los Ángeles una llamada que nunca llegó. ^{[ 16 ]}

Las sesiones duraron en total menos de tres meses. Según Costello, la mayoría de las canciones se mezclaron al final de cada sesión. ^{[ 1 ]} "Little Palaces" fue grabada por Costello solo durante una sesión solista aparte, con el bajo de cuerda añadido por Scheff posteriormente. ^{[ 1 ]} A petición de Columbia Records , que no llegó a escuchar un sencillo, ^{[ 19 ]} Costello grabó una versión de la canción de Nina Simone " Don't Let Me Be Misunderstood " con la formación de Keltner, Scheff y Froom; Michael Blair de la banda de Tom Waits grabó la marimba por encima . ^{[ 1 ]} El álbum se completó alrededor de septiembre de 1985, ^{[ 19 ]} después de lo cual Costello salió de gira con los Pogues de octubre a diciembre. ^{[ 20 ]}

En un cambio con respecto a sus álbumes anteriores, ^{[ 21 ] [ 22 ]} King of America representó la incursión de Costello en la música de raíces, ^{[ 21 ]} explorando géneros como roots rock , ^{[ 23 ]} country, ^{[ 24 ] [ 25 ]} country folk , ^{[ 26 ]} R&B , ^{[ 24 ]} y Americana . ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]} Otros comentaristas encontraron elementos de folk , blues , ^{[ 30 ] [ 31 ]} folk rock , pub rock , ^{[ 25 ]} lounge jazz ^{[ 15 ]} y rockabilly de finales de la década de 1950. [ ^{32 ] El} álbum ha recibido comparaciones musicales y líricas con las obras de Bob Dylan y The Band . ^{[ a ]}

A diferencia de la producción de estudio de los álbumes anteriores de Costello, ^{[ 25 ] [ 32 ]} King of America presenta un sonido mayormente acústico enfatizado por el contrabajo, el órgano Hammond , las escobillas y los golpes de aro . ^{[ 37 ] [ 30 ]} Las canciones en sí, tanto musical como líricamente, también son más simples que las anteriores. ^{[ 37 ]} Según el autor Graeme Thomson, el complejo juego de palabras del artista fue reemplazado por "una honestidad convincente". ^{[ 35 ]} Costello declaró en ese momento: ^{[ 32 ]}

Sobre todo en Goodbye Cruel World , dejé que los arreglos fluyeran libremente. Durante una gira en solitario la primavera pasada, descubrí que muchas de las canciones de esos discos sonaban mejor interpretadas de forma sencilla. Me prometí no volver a caer en la trampa de grabar discos que intenten imitar el sonido del año en que fueron grabados.

Aunque el artista negó que fuera un álbum conceptual , muchas de las 15 pistas del álbum tratan sobre Estados Unidos, ofreciendo estudios del sueño americano desde el punto de vista de un forastero. ^{[ 32 ] [ 38 ] [ 34 ]} Que abarcan descripciones de rechazo y aislamiento ("I'll Wear It Proudly") y confrontación ("Indoor Fireworks"), ^{[ 29 ]} las canciones de King of America son introspectivas ^{[ 25 ] [ 39 ]} y motivadas por el romance, ^{[ 40 ]} con temas de alcoholismo, ^{[ 31 ]} traición y venalidad. ^{[ 41 ]} "Jack of All Parades" y "I'll Wear It Proudly" fueron declaraciones de amor para Cait O'Riordan , la bajista de los Pogues . ^{[ 11 ]} Costello había comenzado una relación con ella en 1984 tras el colapso de su primer matrimonio; ^{[ 42 ]} O'Riordan coescribió "Lovable". ^{[ 11 ]} Otras canciones ofrecen comentarios sociales ("Little Palaces") y humor ("Glitter Gulch"). ^{[ 35 ]} El autor David Gouldstone señala que los narradores en King of America son "más amables" en comparación con los de discos como My Aim Is True (1977), y solo tres canciones son negativas ("Indoor Fireworks", "Little Palaces" y "Eisenhower Blues"). ^{[ 22 ]}

La portada es un primer plano de Costello barbudo, con gafas redondas de montura metálica, una corona salpicada de diamantes de imitación y una chaqueta de brocado a juego. ^{[ 66 ] [ 35 ] [ 24 ]} El autor Brian Hinton escribe que parece "sardónico y perspicaz". ^{[ 66 ]} Los comentaristas de la época encontraron su aspecto "ridículo" y "serio", ambos aspectos que, según ellos, capturaban el espíritu del material en sí. ^{[ 53 ] [ 67 ]} Según Gouldstone, la portada pretendía ser "absurda", un "reconocimiento lúdico" del título del álbum y de la frase de "I'll Wear It Proudly" en la que Costello dice que sería coronado con gratitud como el "rey de los tontos". ^{[ 68 ]} El autor continuó diciendo que la obra de arte destruye las ideas preconcebidas establecidas por las portadas de los álbumes anteriores de Costello, que en su mayoría intentaban poseer una "gran cantidad de ingenio" al retratar la imagen de Elvis Costello: "Ya no puedes tomarlo en serio después de haberte reído de él con este ridículo disfraz". ^{[ 68 ]} La obra de arte fue fotografiada en Los Ángeles por Terry Donovan, mientras que el hijo de Costello, Matthew, que tenía 11 años en ese momento, figura como "consultor de la portada". ^{[ 66 ]}

En las notas del álbum, Costello aparece acreditado a Declan Patrick Aloysius MacManus ^{[ b ]} como compositor y como "las Pequeñas Manos de Concreto" como intérprete. ^{[ 15 ] [ 29 ]} Este último apodo se lo puso su antiguo productor, Nick Lowe, debido a su tendencia a romper con frecuencia las cuerdas de la guitarra. ^{[ 1 ]} Su regreso a su nombre real fue interpretado por Gouldstone como una insatisfacción con la personalidad de Elvis Costello de los últimos ocho años, escribiendo que el artista quería lanzar un proyecto "sin un intermediario distorsionador" y empezar de nuevo, demostrando al público que no era el mismo hombre de sus primeros discos: un hombre mayor y más feliz en comparación con el joven y enojado. ^{[ 69 ]} Costello explicó el cambio de nombre poco después del lanzamiento del álbum: ^{[ 70 ]}

El hecho de haber perdido mi nombre es solo un pequeño recurso para recordarles a todos que siempre hubo un ser humano detrás de esas gafas graciosas. En mis primeros discos, fue un disfraz muy efectivo, una cortina de humo para mis inseguridades y una tapadera para el proceso de aprendizaje público al que me vi sometido. Pero luego descubrí que la gente no podía deshacerse de sus prejuicios y seguía buscando cosas en los discos posteriores que simplemente no estaban ahí. Elvis Costello se convirtió cada vez más en un personaje que interpretaba porque la gente no lo dejaba crecer.

King of America se lanzó originalmente el 21  de febrero de 1986 ^{[ 15 ]} exclusivamente en formatos de vinilo . ^{[ 65 ]} En el Reino Unido y Europa ( F-Beat ZL  70946), el álbum se acreditó a "the Costello Show, featuring the Attractions and the Confederates", mientras que en Norteamérica (Columbia FC  40173), se acreditó a "the Costello Show featuring Elvis Costello". ^{[ 15 ] [ 71 ]} Según se informa, el sello se negó a lanzar el álbum sin incluir el nombre de Costello. ^{[ 29 ]} Comercialmente, King of America alcanzó el número 11 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 39 en la lista Billboard Top Pop Albums de Estados Unidos . ^{[ 66 ]} Fue su primer lanzamiento desde My Aim Is True que no entró en el top 10 del Reino Unido. ^{[ 28 ]} En otros lugares, el álbum alcanzó el número 12 en Suecia, ^{[ 72 ]} 21 en Nueva Zelanda, ^{[ 73 ]} 40 en los Países Bajos, ^{[ 73 ]} 41 en Japón y 67 en Australia. ^{[ 74 ] [ 75 ]}

Columbia publicó "Don't Let Me Be Misunderstood" como primer sencillo en enero de 1986, ^{[ 24 ] [ 76 ]} con la toma descartada "Baby's Got a Brand New Hairdo" en la cara B. ^{[ 77 ]} Alcanzó el puesto número 33 en el Reino Unido y no logró entrar en la lista Billboard Hot 100. [ ^{15 ] [ 78 ] "} Lovable" apareció solo en Estados Unidos y no logró entrar en las listas. ^{[ 15 ]} El pobre desempeño comercial del álbum llevó a Costello a escribir canciones más parecidas a su trabajo inicial con The Attractions, a saber, This Year's Model (1978) y Armed Forces . Regresó al estudio con The Attractions y Nick Lowe en marzo, grabando rápidamente un nuevo álbum, Blood & Chocolate , en dos meses. ^{[ 79 ]} Fue lanzado en septiembre de 1986, solo siete meses después de King of America . ^{[ 80 ]}

King of America fue aclamado por la crítica como un regreso a la forma de Costello ^{[ 40 ] [ 82 ] [ 32 ]} y su mejor álbum en varios años. ^{[ 34 ] [ 30 ] [ 63 ]} Nick Kent de Melody Maker dio la bienvenida a King of America como el mejor trabajo de Costello hasta la fecha junto con Get Happy!! , destacando el papel de Burnett como productor y considerando a Costello "todavía el mejor compositor de esta isla maldita, una fuerza que, en su mejor momento, simplemente no tiene igual". ^{[ 63 ]} Scott Isler de Musician escribió que "estas canciones de arte restablecen a Elvis como un juglar de primer orden que traza el corazón de las tinieblas". ^{[ 40 ]}

Según Thomson, los críticos elogiaron la compasión y calidez del disco, la instrumentación y la calidad de las canciones. ^{[ 35 ]} La revista Billboard aclamó a King of America como posiblemente "las canciones más accesibles y sentidas que ha escrito hasta ahora en un marco minimalista pero rico", las 15 canciones contienen "una profundidad notable", lo que resulta en una mezcla "atemporal" de rock, country, blues y pop . ^{[ 33 ]} Algunos escritores señalaron que la producción permitió una mayor claridad lírica en comparación con lanzamientos anteriores, lo que le dio a las voces una mayor intimidad emocional. ^{[ 34 ] [ 82 ]} Las interpretaciones vocales de Costello también fueron destacadas. ^{[ 32 ] [ 63 ]} Stephen Holden de The New York Times escribió que "su apasionada voz tiene una intensidad concisa y estrangulada", ^{[ 32 ]} una que Jeff Nesin de Creem creyó que "le da a las pistas una presencia e inmediatez asombrosas". ^{[ 41 ]} Chris Willman del Los Angeles Times disfrutó de la colisión de las letras más "frías" con los estilos musicales más "cálidos" combinados con los arreglos minimalistas, lo que da como resultado un "LP alternativamente brillante y exasperante". ^{[ 30 ]}

En evaluaciones más mixtas, algunos críticos creían que las canciones eran demasiado complejas, ^{[ 83 ] [ 30 ]} carecían de la accesibilidad para conseguir nuevos fans, pero satisfarían a los de siempre. ^{[ 67 ]} Ken Tucker de The Philadelphia Inquirer argumentó que King of America "no es el lugar para empezar tu colección de Elvis Costello" y que su disfrute depende de la familiaridad de los oyentes con el artista. Tucker también dudaba de la viabilidad comercial del disco en EE. UU., señalando que "la combinación de pasión y manierismo de su música está en desacuerdo con todo lo demás en la radio". ^{[ 84 ]} Otros críticos criticaron a los músicos de sesión por ser inferiores a los Attractions, ^{[ 83 ]} actuando simplemente como acompañamiento de Costello. ^{[ 40 ] [ 82 ]} Los críticos también criticaron King of America por carecer de cohesión, ^{[ 53 ]} por ser demasiado lento, ^{[ 81 ]} y por estar "repleto de docenas de frases memorables, pero solo un puñado de canciones coherentes". ^{[ 83 ]}

Otros críticos señalaron a King of America como un álbum de transición, ^{[ 84 ]} creyendo que Costello estaba intentando diferentes géneros para ver si tenían éxito, aunque Geoffrey Himes de The Washington Post argumentó: "Si persiste en esta nueva búsqueda de canciones directas y bien arraigadas, su mejor trabajo está por venir". ^{[ 34 ]} Sean O'Hagan de NME escribió que después de años de experimentos musicales y diferentes personalidades, Costello había llegado a un punto en su carrera en el que quería ser él mismo y cantar con su propia voz, concluyendo: "Tal vez por eso el primer álbum de Declan MacManus es tan directo y tan complejo". ^{[ 53 ]}

En la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice sobre los mejores álbumes del año, King of America quedó en segundo lugar, detrás de Graceland de Paul Simon . ^{[ 85 ]} El álbum también se ubicó en el quinto lugar en la lista de álbumes del año de Melody Maker . ^{[ c ] [ 86 ]}

King of America representó un punto de inflexión en la carrera de Costello. ^{[ 28 ]} En las décadas posteriores a su lanzamiento, el artista continuó distanciándose de la escena punk y pub rock británica de los años 70 en favor de varias excursiones musicales, experimentando con géneros como la música clásica ( The Juliet Letters , Il Sogno ), el lounge jazz ( North ), el country ( The Delivery Man ) y el pop del Brill Building ( Painted from Memory ). Después de Burnett, Costello continuó colaborando con otros artistas, incluidos el Brodsky Quartet , Burt Bacharach , Paul McCartney , Anne Sofie von Otter y The Roots . ^{[ 15 ] [ 24 ]} Deusner sostuvo en 2005 que las críticas a Costello durante este tiempo, como que tenía una "entrega ensayada", "composición de canciones excesivamente calculada" y una "obsesión con los músicos de acompañamiento y colaboradores", todas se originaron en King of America , su primer álbum desde My Aim Is True sin The Attractions como su grupo de acompañamiento principal. ^{[ 24 ]} Ese mismo año, Zeth Lundy de PopMatters escribió: "Es el momento decisivo en el que su fascinación de toda la vida por Estados Unidos tomó una porción más grande de su paleta artística, una obsesión que continuaría informando gran parte de su trabajo a lo largo de finales de los 80 y los 90". ^{[ 29 ]} Las experimentaciones del álbum con la estructura de las canciones también anticiparon sus trabajos en la década de 2000. ^{[ 65 ]} En 2021, Jeb Gottlieb de Ultimate Classic Rock dijo que King of America fue "el álbum [que] lo abrió a todo". ^{[ 15 ]}

King of America fue reeditado por primera vez en CD en 1987 por Demon Records . ^{[ 71 ]} En agosto de 1995, ^{[ 100 ]} el álbum fue reeditado por Demon/ Rykodisc con cinco pistas adicionales , incluyendo el sencillo de los Coward Brothers, "The People's Limousine" y "They'll Never Take Her Love from Me", y nuevas notas escritas por el propio Costello. Las primeras ediciones limitadas también incluían un disco adicional de seis pistas con grabaciones en vivo de 1986 de Costello y los Confederates en Broadway. ^{[ 1 ] [ 62 ] [ 101 ]}

En abril de 2005, King of America fue remasterizado y ampliado por Rhino Records . La reedición incluyó nuevas notas escritas por Costello, una nueva versión coloreada de la portada y un disco extra con 21 pistas, 11 de las cuales aparecieron en la reedición de Rykodisc. ^{[ 102 ]} Las diez nuevas pistas incluían demos en solitario y versiones tempranas de temas que aparecerían en álbumes posteriores, como "I Hope You're Happy Now" (lanzado en Blood & Chocolate ) y "Betrayal" (reelaborado como "Tramp the Dirt Down" en Spike de 1989 ). ^{[ 102 ]} Para su lanzamiento, la reedición vino con una pegatina promocional que decía "El álbum en el que los fans, los críticos y Elvis Costello están de acuerdo". ^{[ 29 ]} La reedición recibió críticas positivas. Los comentaristas destacaron las pistas en vivo de Costello and the Confederates y las demos en solitario. ^{[ 24 ] [ 99 ] [ 102 ]} Sheffield calificó la reedición como superior al álbum original. ^{[ 98 ]}

King of America fue reeditado nuevamente en CD, sin pistas adicionales, en junio de 2007 por Hip-O Records y Universal Music Group . ^{[ 103 ]} Una reedición en LP por UM ^e siguió en noviembre de 2015, nuevamente sin pistas adicionales. ^{[ 104 ]} King of America & Other Realms , un set de caja super deluxe, fue lanzado el 1  de noviembre de 2024. Es una colección ampliada que celebra el amor de Costello por la música americana. Con 97 pistas en seis discos, el set contiene una remasterización de 2024 del álbum original King of America , demos inéditos de las sesiones de grabación, un concierto en vivo de 1987 y colaboraciones a lo largo de toda la carrera de Costello. También incluye nuevas grabaciones de "Indoor Fireworks" y "Brilliant Mistake". ^{[ 105 ] [ 106 ]}

Todos los temas fueron escritos por Declan MacManus (Elvis Costello) , excepto donde se indique; la duración de los temas se tomó de la reedición de Rhino de 2005. ^{[ 8 ]}

Según las notas del álbum de 1995: ^{[ 1 ]}

• Elvis Costello (conocido como "The Little Hands of Concrete")  – voz principal, guitarra acústica, guitarra eléctrica, mandolina
• T Bone Burnett  – guitarras, coros
• Mitchell Froom  – Órgano Hammond , clavecín , órgano, piano modificado
• Tom "T-Bone" Wolk  – guitarra eléctrica, acordeón de piano , bajo eléctrico
• Jerry Scheff  - contrabajo , bajo eléctrico
• Mickey Curry  – baquetas , tambores, baquetas

Personal adicional

• Michael Blair  – marimba
• James Burton  – guitarra eléctrica, dobro , guitarra acústica
• Tom Canning  – piano
• Ralph Carney  – saxofón
• Jim Keltner  – batería, baquetas, escobillas
• Earl Palmer  – batería, escobillas
• Ron Tutt  – batería, escobillas
• Ray Brown  – contrabajo ("Eisenhower Blues" y "Poisoned Rose")
• David Hidalgo  – armonía vocal ("Lovable")
• Jo-El Sonnier  – Acordeón francés ("American Without Tears")
• Steve Nieve  – piano, órgano Hammond ("Jack of All Parades" y "Suit of Lights")
• Bruce Thomas  – bajo eléctrico ("Suit of Lights")
• Pete Thomas  – batería, baquetas ("Suit of Lights")

Técnico ^{[ 107 ]}

• J. Henry (T Bone) Burnett  – productor
• Declan Patrick Aloysius MacManus  – productor
• Larry Kalman Hirsch  – ingeniero
• David Brent Miner  – productor asociado
• Terence Daniel Donovan  – fotografía
• Michael Sören Krage  – diseño y tipografía
• Matthew Patrick Declan MacManus  – consultor de manga gástrica

• King of America en Discogs (lista de lanzamientos)